美国服装的简笔画,美国服装的简笔画图片

1. 素描衣服怎么画？
2. 为什么西方油画有这么多裸女？

素描衣服怎么画？

素描衣服在半身中占的比例很大，想要画好衣服就应该通过人体的结构先把衣服的外形画好。

衣服分为很多种类，有的衣服反光很强烈，那就需要对比强烈，有的衣服很柔和但是褶皱很多，那就需要把大地方先铺好，主要部分刻画，其余虚化。还有衣服的种类很多有时需要多观察，多看。通过不同人穿不同的衣服，来表现衣服的各个类别。主要还是在于线条的运用，用好了衣服就能很漂亮，用不好，一团黑。

素描人人物画中的衣服画法与画人物肖像技法上没有多大差别，我画素描是三十年前的事了，那时的习作早己没有了，这里谈点个人体会，希望对你有帮助，第—条，在构图时—定要把握好人体骨架结构，衣服穿在人体上，会有很多实线实点，虚线虚点。如肩部部分，手臂的外线，女性的***等，这些地方紧贴骨架或肉体，就是实的部分，液下，女性乳下，手臂的内侧，衣服松散下垂，这些地方是虚的部分。这就是进一步造诉你画人物画要画人体的重要性，人体骨架结构画不好，画出的衣着会很别，不舒服。第二，实的部分用笔较轻，虚的部分折邹多，阴影多，灰调，黑调，反光多，色调丰富。第三，把握衣服材质的质感，当把衣服的素描关系画好后，要根据人物所着衣服材质的质感进行调整，粗的纤维料根据实体用较粗的线刻画，细的纤维料，如丝绸等要擦去粗线，凸出光亮，柔出丝感，亮的部分，反光的部分会很多。

素描基础训练中的衣褶

衣服是人体的第二层皮肤。在素描训练中，服装和各种质地布料褶文的表现，是塑造人物形象、构成整个画面不容忽视的重要部分。衣褶的变化都是由于人体骨骼、肌肉的运动所造成的，一般在表现人的形体结构及运动方向上是起着重大作用的。有经验的画家常常改变衣文的动势，以更好地体现人体的动感的形态，增强整个画面的表现力。

这幅安格尔的《帕格尼尼肖像》，简练的衣褶把形体转折表现得淋漓精致。注意观察外衣的翻领和围巾使头部和肩部恰到好处地形成一个整体；衣袖口的外缘，将握弓的手塑造得非常自然。双肩的衔接和衣领的左右重叠，使躯干显得饱满挺拔。这正是画家巧妙地运用衣褶的形态来表现音乐家不凡的气质。所以衣褶的表现力凸显了一个优秀画家的艺术审美和品位。

下面这幅是阿道夫门***尔的《默特克将军的外衣》碳铅笔、*** 39.6CM*25.4CM. 只看这件外衣这位将军的强大气场已经铺面而来。从整体来看，画家选择这个姿态是经过细心观察和思考的。这样精准的概括和描绘能力不是一蹴而就的，是经过大量的写生训练并提炼成自己的绘画语言。

在素描训练中，需要由表及里地进行观察、表现衣褶。因为衣褶的变化与人体结构、躯干角度、四肢运动有着不可分割的关系。所以认真研究和准确表现出这种关系是画好衣褶的关键。人在运动是，衣褶随四肢躯干活动而形成绷紧或松散的形态，进而形成衣褶的虚实关系，在刻画时要抓住能说明形体转折的主要衣褶去重点表现，尽力通过衣褶的变化，把掩盖在里面的骨骼肌肉的基本形态表现出来。

要敏锐地抓住不同质感的布料来区别对待：薄的布料表现出的衣褶比较直、硬、挺；厚的布料表现衣褶表现为短、软、碎；绸缎表现的衣褶因表面光滑，就像玻璃器皿那样表现出很大的黑白反差。

素描头像的衣服和速写中的衣服画法与表现都不一样，以下链接是素描头像的一个步骤画法教程，一个披着头巾的女中老年，你可以点击并且跟着老师一起画。***s://m.ixigua***/item/68261329902***375245/?iid=1776412781718304&tt_from=weixin&utm_source=weixin&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share&wxshare_count=1

为什么西方油画有这么多裸女？

人体艺术源自西方。西方油画中以人体为主体尤其是以女性人体为主体来揭示艺术本质表达思想情感的作品很多，这是不争的事实。像乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的泉》、格维得的《雅典娜女神》、布格罗的《海边浴女》、戈雅的《***的玛哈》、马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》等等。

有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、***、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。

我相信这个说法有它一定的道理。当然，西方艺术家给出了的更主要的理由，是***能够更深刻地揭示人的灵魂和本质，更有力地表达人的思想和情感。这一点也从一些经典的西方油画中得到了佐证。比如说，巴洛克艺术重要代表鲁本斯笔下的女性人物大都人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，甚至可以称“彪悍”，与人们传统的审美并不一致。更有甚者，英国十九世纪绘画***卢西安·弗洛伊德笔下的女性不仅毫无美感，简直是奇丑了。

不能不说，在对人体油画的认知上，中西方确实存在着文化的差异和观念的差异。

为什么有这么多***？

***美啊？这还不明白？你去问一下古今中外，东西南北的人，谁说祼女不美？就连女性也会这样认为，这一种自然的杰作，并非人为教化的结果。

当然了，要说的专业点，还不能这么说。

从艺术的角度来看，说的简单点，主要有三个原因，待洒家给你慢慢道来。

一、十九世纪到二十世纪初，西方主要油画家以男性为主，且，是以男权社会的视角看外在的美。年轻的女性在生活中本身就是一美的化身。画家，一方面是力比多的作用，另一方面多巴安的作用，不欣赏自个，肯定要欣赏美女。

美来自于性的内在动力，有激素与外在形象构成的。

男画家画美女，那是一种天性，非美女自身有多美。再加上，是一种男权社会的附加，禅女画的多是自然的。

二、西方古典油画题材，大多是宗教神话故事，传说；这些内容少不了仙女，天使，摩鬼之类的要素，更少不了爱情的演绎。画家画这些题材，一定是高于生活的，不可能画现实生活中的人，天使是什么？白玉无暇，晶莹剔透，像刚出生的小孩，更像没穿衣服的美女。

这些元素是最可爱的，再一上画，就更可爱了，就如同是天上人间。

现代传播学上讲，beauty(美女)、beast(动物)、baby(婴儿),都是可爱的化身，只要你碰到这些元素，你都会多看几眼，他们可爱的劲头天生俱备。

谢谢邀请，我们在欣赏西方油画时，时不时就会看到***的美女，是为什么呢？

其实西方油画的***美女只是西方众油画名作中的一少部分，在文艺复兴前很长一段时间，西方文化艺术相比中国来说是落后的，只到偶尔的一次考古发现"维纳斯的雕塑残像"，才引起艺术界的哄动，传说维纳斯是远古的爱神，被人类所崇拜，发掘发现的维纳斯是远古的艺术产物，是半***的。

其实人类在远古时，基本上是光身的，因为布料衣物发明也不过几千年历史。***才是最猿始的形态，

在西方美术畀，最初的大量***作品都是为神殿创作的神话传说，特别是维绕"爱神维娜斯"创作的作品，被文艺复兴时期多个画家所首选。

在后来的神话传说中，如天神耶和华在创造亚当时，以及在抽取亚当的一根筋骨创造夏娃时，也是创造出光溜溜的***。如下图，是亚当与夏娃的故事画。

在人类历史上，在某个时期，人类如其说崇拜天神，不如说是崇拜能繁育后代的女性，这就是所谓的生殖崇拜。作为神物的神殿油画壁画，***的女性占有重要地位。在神的面前，***代表了圣洁。

文艺复兴后，***被用来作为训练美术学习最基础的技能，研究人体结构形态的方法。西方画家的神话人物，被后来的油画家用在了[_a***_]人体创作中，狠立成新派画种。

到此，以上就是小编对于美国服装的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国服装的简笔画的2点解答对大家有用。