形态人物简笔画大全,形态人物简笔画大全图片

1. 有哪些简单点又有趣的简笔画可以教给小孩画？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

有哪些简单点又有趣的简笔画可以教给小孩画？

儿童练习简笔画的好处除了大家熟知的培养艺术感知、创造力、观察力、造型力、动手能力和创意能力等，还有一样我认为是非常重要的一点：能加强对外界事物的认知与学习。而且这一点是激发儿童绘画兴趣的核心点，因此我们可以从这一方面出发 构建儿童简笔画学习库。

下面是我个人的简笔画收藏分类库，有兴趣可以看一看:

1.1动物简笔画—昆虫系列

小朋友可以借助画简笔画的过程认识自然界的各种小昆虫。

1.2动物简笔画—海洋动物系列

小朋友可以借助画简笔画的过程认识各种有趣的海洋生物，如海豚、贝壳、海螺等等。

简笔画的资料很多，网络上一搜一大把，但是，真心不建议教太小的孩子画简笔画，甚至5、6岁以前，不需要教孩子任何具体形态的画画。

涂鸦是孩子的天性，但4岁以前的孩子通常还没有进入具体形象的创作阶段，让他们随性涂鸦就是最好的，建议给孩子准备一些常用画材，水彩笔、蜡笔、手指画颜料、粉笔，甚至水彩，准备一些纸或者大开本的白纸本，放在家里固定的地方，随时想涂鸦随时可以涂，这个时期教孩子画具体形象，不但限制了孩子的想象力，还容易让孩子产生挫败心理，最好的要求就是没有要求，鼓励他多画，随意画，绘画和语言表达相结合，很多孩子会边画边说，有的孩子只画不说，最终完成后，他会长舒一口气，获得完成的满足感。

孩子的画孩子做主，大人只需要配合，听他讲，看他画，给他提供材料就好了，等孩子逐渐开始对各种颜色感兴趣，开始喜欢涂色，就可以给他准备些涂色的书，材料，开始喜欢创作形象，比如三四岁可能开始画“火柴人”啊，画他生活中最喜欢的一些形象比如娃娃，小汽车啊，适当给予一些观察力方面的引导就好。

有很多哦，简笔画看似简单好画，也是需要发挥一下想象力的。带孩子画简笔画的时候，引导孩子对画画感兴趣的同时，也要激发一下孩子的想象力、创造力，不但是会模仿画，也可以自己发挥想象去画，这样对锻炼孩子更有帮助~

举个例子，像一元硬币的变身就可以上孩子画上半天呢，简单还很有趣。

1.

硬币变身超级飞侠~

2.

圆滚滚的章鱼~

凡事没必要绝对化的可以或者不可以，存在必有价值，简笔画是个工具，也可以是玩具，在引导和挖掘小孩对于画画的兴趣，对于色彩的感知、对于事物的认知，对于未来的想象、创造等表现能力方面还是毋庸置疑的，“无范画引导式”的教学模式固然好，但如何引导涂鸦走上创作之路我们没必要展开讨论。

画画是抒发心情，“用简单的画感受美好的世界”，我每天都看一个叫“千千简笔画”的网站，公众号也有，还能看到不同地方的带着小朋友的童真的绘画作品，有兴趣的宝宝妈妈可以一起上手，听着音频画，看着视频画，模仿步骤图画，这个“千千简笔画”都ok啊，甚至还有孩子做作业必须要的手抄报都能找得到。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的[_a***_]人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

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