巨大物品的简笔画,巨大物品的简笔画图片

1. 世界上最贵的画，你看得懂吗？
2. 你最喜欢的油画是哪几张？

世界上最贵的画，你看得懂吗？

你好亲，很开心回答你的问题

世界上有许多价格昂贵的经典油画，甚至拍卖价格上亿

西方有毕加索的作品《拿烟斗的男孩》 拍出了1.4亿美元

美国抽象画家波洛克的滴洒抽象画作，拍出1.4亿美元

维也纳分离派画家克里姆特的画作《鲍尔夫人》 ，拍出1.35亿美元

中国有画家齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，拍出四亿人民币

当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，1.8亿成交

但是最恐怖的是文艺复兴美术三杰之一，达芬奇的画作《救世主》，拍出30亿

经典传世名画的价值，并不仅仅是经济价值这么简单

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的国画。

（1） 顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的***，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

搜索了一下油画的拍卖记录，到目前为止最贵的画是美国画家杰克森•波洛克的《1948年第5号》，这幅作品在2006年11月3日拍出1亿4千万美元，神秘的买主是来自墨西哥的一位金融家。

杰克森•波洛克1912年出生于美国，是抽象派表现主义的代表，在美国以至于整个西方国家的影响力巨大，他的创作过程不需要先打底稿，都是即兴完成，他用棍子或画笔作画，把棍子或油画笔浸泡在颜料中，然后再把颜料滴到或甩到画布上，画布平铺在地上，画家从画布的四周纵横交错地挥洒颜料，这种创作过程有很强的可观性，围观者也会跟着画家的创作节奏情绪起伏，见证奇迹。

这个创造了奇迹的杰克森•波洛克1956就去世了，那年才44岁，50年后他的画拍出了天价。

若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？

欣赏世界上最贵的画

开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，

可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，

我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，

整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》

关于世上最贵的绘画是哪一幅，这个莫衷一是，各人有各人的观点，从来没有任何机构评估过。

但是，绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系，世界上知名度最高的绘画，在艺术界确有公论，在油画领域有两幅，一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，另一幅是后印象派***梵高的《星空》，这两幅油画在艺术圈的名气和热度，分列第一名和第二名，价格自然贵得离谱。

《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成，是古典主义油画最重要的代表作，如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为***取写实手法，并启用模特创作，因此，这幅画任何观者都能看懂，都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。

在画中，达芬奇以科学的造型手段和光影技法，以及和谐的色彩，细致的笔法，为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性，代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。

据某个艺术机构估价，《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。

《星空》是后印象派***梵高后期的代表作，在技法上，后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭，在西方美术史上拥有极其重要的地位，所以，此画无论是艺术价值还是经济价值，都高高在上。

后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度，在《星空》***别鲜明，梵高用奔放的笔触和饱满的***，把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态，充满了动感，让油画的抒情意味大大提高，为油画的创作方向提供了一条可行之路。

你最喜欢的油画是哪几张？

关山月的江山如此多娇。刘春华的***去安源。这两张油画我最喜欢。大气得很，形象得很，壮观得很。江山如此多娇，真的引无数英雄竞折腰。年轻的***拿着一把雨伞，行走在风云变化的天地之间，似乎整个中国就要冲破黎明前的黑暗，迎来冉冉升起的一轮东方朝阳。

说起油画大家都比较熟悉的是达芬奇的蒙娜丽莎，可是每个时期都有代表性的画家。我喜欢的画家比较多。

1:文艺复兴时期我比较喜欢达芬奇的作品《最后的晚餐》

2:巴比松画派米勒的作品《拾穗者》《晚钟》

3:印象派时期我比较喜欢梵高的作品，感情比较真挚，用色大胆，画面比较明朗。《向日葵》系列，《星月夜》

好的作品不论画派和时期，只要是画家感情的真实流露，都会引起读者的共鸣。

油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，

稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，

人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，

而《蒙娜丽莎》描绘的是一个[_a***_]高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，

《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，

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