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1. 写字的第四笔是什么？
2. 三点水十九画的繁体字？
3. 古代画家为什么强调绘画要以“气韵生动”为主？

写字的第四笔是什么？

第四笔：竖折折勾，笔画顺序：点、横折、横、竖折折勾、横

详细释义

1.移置；输送。

御食于君，君赐余，器之溉者不写，其余皆写。注

《礼记·曲礼上》

发北山石椁，乃写蜀荆地材皆至。注

《史记·秦始皇本纪》

西蜀樱桃也自红，野人相赠满筠笼。数回细写愁仍破，万颗匀圆讶许同。

唐·杜甫·《野人送朱樱》诗

时诸蔤刍诵经之时，不闲声韵，随句而说，犹如写枣置之异器。

写这个字总共有五画，第四笔是横。

释义：

1、用笔作字：写字。写作。编写；

2、描摹，叙述：写生。写实。写照：画人物的形象；描写刻画。轻描淡写；写本：指手抄的书本；写稿：写作文稿；写生：直接以实物或风景为对象绘画。

造句：1、这本书写得枯燥无味，我们都不愿意阅读；

2、读书写字的姿势不正确，天长日久就会影响视力；

3、连续看书写字一小时左右要休息一会儿，或向远处眺望片刻；

4、小刚决心改掉书写潦草的坏毛病。

三点水十九画的繁体字？

濇、濈、濉、濊、濋、濌、濍、濎、濏、濐、濑…

濇，是一个汉语常用字，读音为sè，该字最早见于商代甲骨文时代。起初基本含义为同“涩”；继而引申含义为一种使舌头感到不滑润不好受的滋味。

繁体字:三點水十九畫

绘画、油画、国画、画家、字画、画黼、画笔、画迹、画瓦、春画、点画、条画、画诏、扉画、平画、画粥、画棰、刻画、画戟、雕画、镜画、图画、画工、入画、画分、画翟、淫画、画楫、如画、画腹、措画、***画、年画、画状、画黛、画稿、画艺

答:三点水19笔画的字是瀚字，读hàn。

    瀚字的笔顺是:点、点、提、横、竖、竖、横折、横、横、横、竖、撇、捺、横折钩、点、提、横折钩、点、提。

       瀚可以组成词语浩瀚无边、浩瀚。浩瀚的意思是一、水势广大的样子；二、广阔的；三、大量的。1、造句我们在浩瀚的知识海洋里尽情地遨游。2、大海是浩瀚无边的。

古代画家为什么强调绘画要以“气韵生动”为主？

气是形的基础，韵是画的律是节奏，对于气韵生动，理解很多种多样，文字解说达不到心中的体会，画者心中笔下，我们观者眼中心里。

书画艺术之美感，来自于作品的气韵生动。“气”与“韵”源自于创作者在作品创作中的“意志”和“情感”的流露。“气”代表气势的阳刚之美，“韵”代表风韵的阴柔之美。中国书画所表现的风格，是“气”和“韵”的流露。而中国书画气和韵的流露，是依存于“书法艺术”抽象多变的线条。

《历代名画记》中有这样记载；“有了王献之的一笔书，便有了陆探微的一笔画”。元代赵孟钤谄洹犊菽局袷吠忌献蕴庠唬骸笆绶砂资魅玺Γ粗窕褂诎朔ㄍǎ蝗粢灿腥四芑岽耍胫榛纠赐薄Ｃ鞔蹒λ档酶咛澹弧盎裰ǎ桓扇缱⒅θ绮荨⒁度缯妗⒔谌缌ァ薄Ｖ０迩拧耙曰嘏Γ溉胧榉ǎ允榉ㄖ嘏Γ溉胗诨保恢０迩诺慕崧郏骸耙ㄍㄊ榉ǎ贾袢缤萘プ薄Ｒ虼恕ⅰ笆榉ㄒ帐酢背橄蠖啾涞南咛跏翘逑质榛帐趺栏械闹匾诵模颐桥糯榛帐醮蠹也惶幔缦执奈獠丁⑵氚资⒏当⒄糯笄А⑿毂琛⒒票龊纭⑴颂焓佟⑹场⒙劫***佟⒗羁扇尽⒗羁囔燃盎钤驹诘贝车暮旌狻⒑簟⒑渭伊帧⒘趾ｏ瘛⒄沤荨⑵朊纬酢⒊缕健⒎对⑼趺髅鳌⑻锢杳鳌⑼躏薜榷际悄苁樯苹芑剖榈囊帐跫摇？杉笆榉ā庇牖婊窍嗷ゴ俳墓叵担ノ来妫ハ嘤跋臁Ｋ裕榉ㄇ鄱啾涞南咛跏潜硐只婊醋鳌傲楣濉钡墓亟　Ｊ榉ù醋魉降母叩字苯庸叵档阶髡叩幕婊剑庖坏阍诩椭行枰颐怯懈叨鹊娜鲜逗椭厥印 中国书画慨有线条、点画、墨晕、设色（亦有不着色的），又有形像。其创作方法、手段都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔的变化，以提按、顿挫、重轻、缓急来表现曲折多变的线条，追求干湿、浓谈、疏密、虚实的艺术效果，来创作出具有神***飞扬，气韵生动的作品。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画六法；气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以上六法，是中国书画创作的法则。我们必须要深刻领会“六法”的精神内涵，要以中国书画创作的法则，“六法”为依据，来鉴赏、评判书画作品的艺术性是十分必要的。有了气韵才能让观者产生对艺术的共鸣！

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起就使作品产生了一定的艺术性。中国书画的装饰性，是依存于书画创作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者。

人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 书画艺术的鉴赏一般出于二种目的需要，一种是“学术研究鉴赏”的需要，所谓“学术研究鉴赏”，是以理性的思味去鉴识、赏折、赏评其作品的“实质内容”。并全面深入地对其笔墨习惯、用笔特点进行鉴识，对其艺术风格、创作特色进行赏折，同时对艺术质量作出合理的赏评，有鉴有赏。通过鉴与赏，深刻领悟、理解作品中的实质内涵。揭示作品深刻的内蕴，剖折其美的形式、美的内涵及构成美的技法。由浅入深获得对作品的全面了解掌握。另一种是“审美欣赏”的需要。“审美欣赏”的目的，是净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。只要欣赏者集长期积累所形成的全部直觉经验与逻辑思维，瞬间便可达到审美艺术效果。其欣赏形式较为感性。“学术研究鉴赏”要比“审美欣赏”具有更高的要求性，两者虽然有相同的欣赏方法，即有着不同的目的要求。“学术研究鉴赏”多是理性的，“审美欣赏”多是感性的。而“学术研究鉴赏”的目的，除“审美欣赏”的目的要求外，更需要鉴赏者具有自身充实的文化素养和深厚的艺术修养。 ‘ 学术研究鉴赏“是以鉴赏作品的艺术性和作品的创作特点、技巧、技法“实质内容”为首要任务。而一幅书画作品的艺术性，主要体现在构图、笔法、墨法、设色等这“实质内容”里，而这些“实质内容”正是作者个人笔墨习惯、艺术风格的体现，是作者反应在作品中“创作精神”实质的流露。

因为中国书画艺术质量的优劣关健是看气韵，而气韵生动与否关健在于画家画画时笔墨的运用，以及创作过程中融入的情感、想象、理解，和自身具备充实的文化素养、深厚的艺术修养、多年的笔墨功夫；懂得书画的表现技法和绘画语言，做到心领神会，产生对艺术的共鸣，从而达到一个新的艺术思想境界。

“气韵生动”源于魏晋南北朝时的画学论著，南齐谢赫的著作《画品》“六***”中。

谢赫的《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著。《画品》中最重要的价值是“六法”的提出，自六***的提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

“六法”原文：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”

在“六法”中把在“气韵生动”放在首位，也是要求在作品创作中要生动地表现人或物的精神气质和情趣韵致，以此作为艺术表现的最高准则，使作品更具有生命力和独特的精神趣味。在后世的名家名作中我们都能从中体会到气晕韵生动的独特地位。

现在列举“六***”提出后的一些名家名作。我们来体会一下气韵生地的重要性。

图1 闫立本《历代帝王图》（唐）通过外貌特征的传神刻画表现人物各自的性和、气质、心态。

图2 梁楷《泼墨仙人图》通过“减笔”之法灵活运用墨的浓淡变化生动传神地表现人物神韵，可谓气韵生动的典型代表之作。

图3 徐渭《墨葡萄图》（明）画法以大刀阔斧的画法使所画之物提升至“不似之似”的艺术境界。生动地塑造出事物的神韵。

图4郑板桥《竹石图》（清）作画讲求“意在笔先”书画结合体现了人文画的意趣。其作品神韵似本，志趣高洁。

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