意大利时尚服装简笔画,意大利服饰简笔画

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上有什么影响意义？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上有什么影响意义？

写实主义画家凡·戴克的女人油画

凡·戴克是17世纪的比利时画家，他师从鲁本斯，从而成为一位肖像、宗教题材和神话场景的著名画家，迭提伊曾这样评价凡·戴克：“在那个杰出肖像画家成批涌现的年代，他是最伟大的肖像画家之一。”凡·戴克的女人油画显的奢侈豪华，画中的女人丰腴性感、极具贵族气质，直接影响了18世纪的洛可可艺术风格，比如，布歇、华托笔下的上流社会的女人也是一副丰腴***、贵族气质，柔媚浮华的画风简直就像是“翻版”的凡·戴克作品，

这就是写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上的影响意义。凡·戴克笔下具有代表性质的女人油画有《艾伦拿·格里玛尔蒂侯爵夫人》《圣母像》《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》等等，有些是纯粹的女人肖像、有些是带神话人物的女人肖像，这些女人油画都有一个共同的特征——“超越时代的浪漫”，为什么这么说呢？主要是因为凡·戴克把文艺复兴时期著名画家提香、委罗内塞、贝利尼艺术和尼德兰艺术融合在一起，又添加了自己奢侈的生活方式，从而形成的浪漫风格。

虽然凡·戴克的女人油画具有“超越时代的浪漫风格”，但是表现形式依旧是写实主义，其主题寓意也是写实主义，反映现实社会的生活场景，比如宫廷与贵族等上流社会的奢靡风气，甚至还带些讽刺意味，这和18世纪的洛可可画家一味的宣传吹捧宫廷贵族上流社会的奢侈浮华之风又有所区别，这也是凡·戴克在当时受社会各阶层欢迎的主要原因，值得注意的是，在宗教神话女人油画中，有很鲜明的典雅华丽元素风格，比如那幅《圣母像》，不会有太浓郁的宗教气息。

凡·戴克作品

凡·戴克的那幅《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》堪称其所有女人油画中的精品，整个画面显的无限生动，色调轻盈，完美地迎合了宫廷侍臣们的口味，画中描绘两个身姿丰腴的***贵妇，还有一个爱神丘比特，这样的人物组合就好比温馨的家庭画面，爱神丘比特的出现映衬了两个贵族女人的母性情怀，贵族的冷漠高傲在她们身上不复存在， 人们在欣赏这幅画时能感受到浓浓的亲切感，这幅画影响了后来的很多代画家，

比如，19世纪法国新古典主义画家布格罗笔下的女人油画经常出现宗教神话人物丘比特，不过，这并没有导致画作参杂宗教气息，这是凡·戴克对布格罗的影响体现。凡·戴克常年为宫廷贵族画画，在画中注入生命气息，产生一种非正式、不拘谨但依然优雅的画面氛围，同时保持着皇室的庄严和华贵气质，而且是恰到好处，真实的将人物面貌习性刻画出来，没有一丝丝的过度修饰描绘，结合表现意图，精准用色，这也是凡·戴克能成为17、18世纪，甚至是19世纪艺术家的典范的原因之一。

这是一位被授予英国爵士称号的画家，这对于一个处于十七世纪的外国人来说是非常罕见的。凡•戴克擅长画肖像，当年他给查尔斯一世画了一幅肖像，就是那幅现藏于法国卢浮宫的《穿猎装的查理一世》于是在英国产生了很大的影响。

就像现在的美女们爱拍照片发朋友圈一样，在摄影技术还没有发明的年代，宫廷贵妇们自然也喜欢留下自己美丽的倩影，油画的厚重感是摄影作品无法企及的，凡•戴克描绘的女人线条柔和，色彩丰富，有很强的层次感，画家通过仔细的观察和分析，准确地抓住了人物的个性特点，并通过严谨的构图达到极高的艺术性和思想性。

凡•戴克的肖像画具有典型的巴洛克风格，给当年的很多英国***人物以及意大利红衣主教画过肖像。凡•戴克于1641年离世，只活了42年，但他的画风却领导了英国肖像画此后的150年。

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