拿破仑战争简笔画儿童,拿破仑战争简笔画儿童版

1. 为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？
2. 如何欣赏象征主义的绘画作品？

为何西方油画像***，中国画却和实际差别很大？

为何西方油画像***，而中国画却和实际差别很大呢？

最简单的答案就是：西方油画特别强调写实；中国画则很强调写意。

具体的可以从这五个方面解答。

一、绘画的工具东西方不同

西方油画以植物油且是快干的植物油做颜料，如罂粟油、亚麻仁油和核桃油等调制颜料，绘画不用纸张，而用亚麻布、纸板或者木板。到了近代，画家喜欢用亚麻子油调制颜料，这种油画颜料干燥后不变色，画面也不会变得脏兮兮的，且色彩丰富、逼真。因为油画的颜料具有不透明性和覆盖力强的特点，画油画时，颜色由深到浅，逐层覆盖，这样油画的立体感变呈现出来了。

中国画多在绢、宣纸和帛上作画，画好后一般会裱糊起来。多用毛笔蘸水和墨在宣纸和绢上作画，立体感不是很强。

二、中国画注重线条的应用，而西方油画不注重。

线条在中国画里，画家一般是用它来作为意象和物象的境界。如，在中国画里，人的身体与背景的界限，往往用一条弯曲柔软的曲线即可；西方油画则不这样。

三、西方油画讲究透视法，而中国画则不讲究。

所谓***法就是在二维的画布画出三维的立体感。西方油画讲究***现实真物，就连画作里的距离、光影等都同比例真实。而中国画讲究写意和天马行空，则完全不受***法拘束。从这一点上看，便可以部分地回答了上述问题。

西方油画，画得像***一样不稀奇，也不算什么高超的艺术，只是一工艺矣，沒有什么意思。我们在1500前，我国的顾恺之的作品，巳经画得如***一样，神形兼之。

而中国画的写意就难多了，要想成功，必须比西方油画的精力，时间，学识的三倍多，才可达到中国画的艺术高峰。

为什么中国画的写意，画好要比西方油画要三倍多的时间？因为中国画要学书法，文学和诗词，还要临摹古典，学的东西是综合性的，而是大器晚成的一种艺术，非一般人所学成，所以，中国画之珍，原因是它集书法，诗词，绘画之精华而大成。它的艺术之英华，饱含着东方文化的深情和万物。完

西方油画家和中国画家的创作理念不同，因而油画作品和中国画作品表现风格不同。

西方油画绝大多数以人为创作对象，所画人物生动形象逼真，通过色彩，光影，写实等，把人物画得如***一般。成为西方绘画的艺术经。这是西方美学的指导下所所作的艺术。特别是西方文艺复兴及以后的油画作品，更是把人物油画之美创作到了极致。

西方文艺复兴是一个伟大的思想解放运动，以致于兴成一种洪流，甚至改变了美学观念。

文艺复兴前是神统治，是哲学也是美学。一切在神的统治下，人是被动的，受压抑的，神是无尚的，主宰一切的，美学也是一切神授。反映到文艺之中，人是被衣服裹着的装在套子里的。

文艺复兴运动，打破了一切神授的羁绊，人成了万物之灵，主宰世界。美学也从神的统治转化为人的主宰，一切由人创造，人从套子里出来变成了主体。故西方油画中的自由的人变成了神圣，维纳斯，美惠女神，自由女神，大卫，蒙娜丽沙等相继出现。

而中国画是以写意，含蓄，余味曲包，追求诗意中创作的。有写意传神的奉为上品，不少创作离现实越远，越艺术化，写意化而成为上品。洛神是理想中的洛神，西施是传说中的西施，八十七神仙卷中的人物是虚无漂缈的人物。这完全是绘画理念，美学思想，审美欢念作用下的艺术创作。所以创作效果就大相经庭。

绘画发展到今天，美学思想有大融合的趋向，中国也画油画成风，也在画主宰世界的人，也有在封建套子里解放出来的绝美人物。而西方也有油画含意的现象，也从单纯的写人之实，用中国人发明的陶器倒水，来寻"源"的，成为东西绘画创作的艺术珍品。

美学，哲学在前进，绘画艺术所创造的美也在变化(认同请关注)。

西方油画的本质就是写实性的，而中国画本质是写意性的。两者有着较大的区别，油画在于理性表现，国画在于感性表现。一个是视觉的体验，一个是感觉的体验。总体来看，国画是含蓄的境界美。看懂国画必须有一定的学识和洞察力才能体会出作者所表达的内涵。这是国画的境界和艺术美。那么入展作品频频写实是因为这样可以吸引观者的眼球，观者直接不***思索的看懂画面内容，其中自然就缺少了内涵。而观者在欣赏国画的同时他需要去通过品味作者的笔墨韵味和画面意境才能去感悟作者的表现思想。换一张方式说就是欣赏国画需要思考动脑子，欣赏油画不用动脑子。也就像喜欢看书的人少，喜欢看视频的人多是一个道理。

• 15世纪油画颜料被研制成功后，写实，立刻就成为油画形式语言的主流，也就说油画的主流审美观念，就是要画人就得像***。
  

• 中国画则不同，在西方油画引进中国之前，从来我们的审美价值观都是基于绘画者主观层面的，而不太细究客体到底长得什么模样。

• 当然，不是中国人画不像，而是不削于画得像；尤其两宋之后站稳了画坛C位的文人画家们，将画得像的作品斥之为“行货”、“匠画”、“世俗画”、“界画”等等，这些都是被文人士大夫阶层所不耻于创作、把玩和收藏的。
  

• 那为什么在中国会产生以不像为上、以像为下的的审美价值观呢？
  

这个原因要追溯到绘画的工具和颜料上

• 西方油画的历史也就不足600年，而且没有主色；各种彩色均不透明且具有覆盖性。所以油画是以光、色的明暗块面来表现物体，只要准确地模仿自然光和色，也就能逼真地画出酷似的形象。

• 而中国画有主颜料-墨，国人用它勾线绘制图案和书写文字已经5000年了；尽管中国画只有1500年历史，也较油画长2倍以上；勾线画客体的轮廓，是中国画的特征之一，没有墨线的画，谁也不会认为是中国画。
  

• 而***是没有轮廓线的，这个基础性的“不像”，决定了中国画干脆就放弃“像”的追求，反过来追求线条之抽象美啦。
  

美学价值观不同也导致中西方绘画在“像”上的分歧

• 中国传统美学价值观主要来源于老子的《道德经》，其阐述“道”的一个重要特征就是拙朴，所谓“道法自然”，联系到中国画，就是不刻意追求外在的乔饰，而是应该追求内在的本真，而不是外表的逼真。

• 西方的文化传统来源于古希腊，其众神崇拜的信仰中，却赋能给充斥着基础人性的大“神”们，让我们差点笑掉大牙。从这种原始信仰走出来的文明，以人身唯美、以人的本性唯美，多少我们也就可以理解一点点啦。
  

如何欣赏象征主义的绘画作品？

象征主义并未形成一种流派或是明确的团体，而是建立在审美倾向与思想主张上的艺术思潮，象征主义所波及的范围比较广泛，涉及文学、绘画、雕塑等艺术形式。

昏鸦说象征主义是理想主义和唯美主义在艺术形式上的穷竭与反叛，也是在其基础上的延伸和另类表现。十九世纪哲学家尼***的超人哲学和美学思想以及神秘主义成为了象征主义在思想内涵上的主要内容。
〖莫罗的象征主义〗

象征主义是拉斐尔前派的唯美主义在形式上的变相解读，走向寓意、象征、隐喻、主观的晦涩表达，借助梦境和宗教神话题材来实现某种神秘的主观理念。

在十九世纪末西方世界普遍悲观沮丧、颓废绝望的社会背景下诞生的象征主义思潮与美学暗合了敏感艺术家们逃避现实的客观事实。
〖夏凡纳作品〗

影响了以后众多流派和艺术走向的象征主义开创了新的审美形式，静谧而凝滞的空间；光怪陆离的光色；夸张概括的人物造型；神秘的东方装饰性；主观心理在气氛上地营造，这一切使得绘画艺术向着更加内在主观和个性自由的方向发展了。
〖克里姆特作品〗

象征主义成为了古典写实和现代艺术的一个重要节点，是古典主义在写实领域最后的残存显现，自此古典再也没有影响广泛的思潮和流派了。现代艺术风起云涌的时代到来了。

著名的具有象征倾向的画家有：画家夏凡纳、莫罗、雷东、赫诺普夫、蒙克、勃克林、克里姆特……等等。

象征主义思想和风格形式最终融于表现主义与超现实等现代流派了，随着弗洛伊德、帕格森等哲学思想的影响，梦境和象征、直觉与象征、本能和现实逐渐互相映照交错衍生出了新的审美样式与思想。

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