日本交通标志简笔画,日本交通标志简笔画图片

1. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。

人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。

“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。

浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。

浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。

在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。

而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。

后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。

我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。

看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“***”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。

日本浮世绘作为日本传统的美术，大多时被刻在木板上，再用来多次印刷，；也有名家直接手绘而成。浮世绘主要特点就是构图简洁明快，重点很容易本突出，画的内容让观赏者印象深刻。

那么浮世绘是怎么被流传下来的？

其实浮世绘存在的时间并不久，可以初步了解到，浮世绘应该是兴起于江户时期，也就是公元1603年到1868年之间，主要是承载了日本传统大和绘。可以说对日本的美术甚至是世界上的美术都有极大的影响。

浮世绘中的“浮世”两个字，指的是浮沉聚散不定、枯荣无常，可是在日本却得到不同的看法，日本人认为“浮世”既然世道无常，倒不如及时行乐，颇有李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的意思。

日本人将“浮世”和男女之情以及花街酒巷的***联系在一起，正因如此，所以浮世绘的选材极为广泛，大多贴近现实生活，当然也有历史、宗教，但是还是以男女爱情居多。

日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。可以说是为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就深得日本广大人民群众的喜爱和追捧。

世界知名画家梵高以及莫奈都受到日本浮世绘的影响，这也是谁也没有想到的，浮世绘描绘的几乎都是***和艺妓，花鸟鱼虫兽还有名山秀水，当然也不缺乏讽刺意味的讽刺绘，当时日本只是将这些作为宣***或海报，不被重视，直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。

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没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。

浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城市阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。

浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。

这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。

浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。

由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。

能分享一下你们喜欢的油画吗？

朋友在后海开了一间酒吧，晚上很是热闹，常常座无虚席。

不过，如果是冬天那又是另外一番景象，常常晚上一个客人都没有，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴，自我陶醉，而我恰恰喜欢冬天去。

赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯，看看窗外的雪景发发呆。这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。

洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声，放下手里的活儿，站在田间默默祈祷，[_a***_]上是朴实的农民，粗糙的农具，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……

画外的我仿佛也听到了教堂的钟声，悠远、深沉而纯净，心便安静下来，原来艺术是可以慰籍心灵的。

我是文子心语，我来回答这个问题。

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。

让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典***的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。

在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。

米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。

这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。

米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。

但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。

米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

农场米罗1921布面油画132X147

非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。

美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。

一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

《春》：吹响文艺复兴的号角！

我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。

接受史

由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。

若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！

真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！

内容解读

画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。

画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。

正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。

引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。

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