服装历史简笔画可爱,服装历史简笔画可爱图片

1. 有哪些简单点又有趣的简笔画可以教给小孩画？
2. 曹衣出水典故？
3. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

有哪些简单点又有趣的简笔画可以教给小孩画？

有很多哦，简笔画看似简单好画，也是需要发挥一下想象力的。带孩子画简笔画的时候，引导孩子对画画感兴趣的同时，也要激发一下孩子的想象力、创造力，不但是会模仿画，也可以自己发挥想象去画，这样对锻炼孩子更有帮助~

举个例子，像一元硬币的变身就可以上孩子画上半天呢，简单还很有趣。

1.

硬币变身超级飞侠~

2.

圆滚滚的章鱼~

儿童练习简笔画的好处除了大家熟知的培养艺术感知、创造力、观察力、造型力、动手能力和创意能力等，还有一样我认为是非常重要的一点：能加强对外界事物的认知与学习。而且这一点是激发儿童绘画兴趣的核心点，因此我们可以从这一方面出发 构建儿童简笔画学习库。

下面是我个人的简笔画收藏分类库，有兴趣可以看一看:

1.1动物简笔画—昆虫系列

小朋友可以借助画简笔画的过程认识自然界的各种小昆虫。

1.2动物简笔画—海洋动物系列

小朋友可以借助画简笔画的过程认识各种有趣的海洋生物，如海豚、贝壳、海螺等等。

简笔画的资料很多，网络上一搜一大把，但是，真心不建议教太小的孩子画简笔画，甚至5、6岁以前，不需要教孩子任何具体形态的画画。

涂鸦是孩子的天性，但4岁以前的孩子通常还没有进入具体形象的创作阶段，让他们随性涂鸦就是最好的，建议给孩子准备一些常用画材，水彩笔、蜡笔、手指画颜料、粉笔，甚至水彩，准备一些纸或者大开本的白纸本，放在家里固定的地方，随时想涂鸦随时可以涂，这个时期教孩子画具体形象，不但限制了孩子的想象力，还容易让孩子产生挫败心理，最好的要求就是没有要求，鼓励他多画，随意画，绘画和语言表达相结合，很多孩子会边画边说，有的孩子只画不说，最终完成后，他会长舒一口气，获得完成的满足感。

孩子的画孩子做主，大人只需要配合，听他讲，看他画，给他提供材料就好了，等孩子逐渐开始对各种颜色感兴趣，开始喜欢涂色，就可以给他准备些涂色的书，材料，开始喜欢创作形象，比如三四岁可能开始画“火柴人”啊，画他生活中最喜欢的一些形象比如娃娃，小汽车啊，适当给予一些观察力方面的引导就好。

凡事没必要绝对化的可以或者不可以，存在必有价值，简笔画是个工具，也可以是玩具，在引导和挖掘小孩对于画画的兴趣，对于色彩的感知、对于事物的认知，对于未来的想象、创造等表现能力方面还是毋庸置疑的，“无范画引导式”的教学模式固然好，但如何引导涂鸦走上创作之路我们没必要展开讨论。

画画是抒发心情，“用简单的画感受美好的世界”，我每天都看一个叫“千千简笔画”的网站，公众号也有，还能看到不同地方的带着小朋友的童真的绘画作品，有兴趣的宝宝妈妈可以一起上手，听着音频画，看着视频画，模仿步骤图画，这个“千千简笔画”都ok啊，甚至还有孩子做作业必须要的手抄报都能找得到。

曹衣出水典故？

“曹衣出水”是南北朝北齐画家曹仲达的作品风格。

《图画见闻志》中说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，衣服紧窄，给人以薄衣贴体的美感，似衣披薄纱，又如刚刚从水中捞出之感，所以有"曹衣出水"之誉。

曹仲达曾任朝散大夫，擅画人物肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。

“曹衣出水”又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

“曹衣出水”是与“吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

冷军的油画很逼真

毫无疑问，当代画家冷军的油画真的很逼真，一部分人还喜欢用放大镜去看冷军的油画，其目的是想看清楚画中人物的细节，比如，毛发、肌肤纹理，说实真话，这种用放大镜欣赏画作的行为真的很愚蠢，因为任何东西在放大镜之下，都会显得逼真，

不过有一部分人看了画家冷军的油画之后，都会疑惑，不知冷军是现场临摹还是看照片“依葫芦画瓢”，这么说吧，冷军的油画属于“超[_a***_]”风格，是以“照相”为标准的，所以说，冷军在前期创作时，肯定是看着照片“依葫芦画瓢”，把高像素的照片当作参照物，

摄影照片的光影效果是极为丰富又高级的，而且又显“动态感”，可以这么认为传统油画的“动态感”是远远不如摄影照片的，但是摄影照片带给画家很多创作灵感，超写实风格就是最好的证明；由于摄影和油画是不同属性的艺术，摄影是光影艺术，油画是以“色彩”为载体的艺术，

所以，冷军在创作时，心里面还是会将油画和摄影区分开来，至于有没有真正实现，那是另外一回事了；可见，冷军在后期创作时，是现场临摹，也就是以真实的人、物场景为参照物进行创作，因为真实的人物场景更能让画家的情感情绪有起伏变化，从而影响笔触线条的力度，让作品画面有层次感、戏剧感，要注意的是“后期”是指冷军对超写实风格技法略显成熟时，

冷军算得上是我国当代油画界水平最高、影响最大的画家之一了，并且，他的作品价格也很高，有些作品堪称天价，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大约创作于2014年秋季，紧接着在2015年参加完一次重要展览后，此画名声大噪，在之后的拍卖会上，内一个收藏家以6000万元收入囊中。

《小姜》

《小姜》恰恰就是一幅超写实油画，画面中，人物的头发丝，脸上的青春痘和雀斑，脖子上的皱褶，绿色毛衣上的绒毛，等等，都纤毫毕现。如果是观者第一眼看到这幅油画，一定会认为它是一张照片，但它不是，它是冷军耗时3年，以极其严谨的态度和坚韧的精神，一笔一划描画出来的，看起来比照片还有冲击力。

《蒙娜丽莎》

我的一个朋友曾经收藏过冷军一幅半写实半写意的小尺寸油画，虽然价格远远低于那幅代表作，但也不便宜。他曾经亲眼见识过冷军创作超写实油画的情景。

冷军创作一幅超写实油画，根据尺寸大小和要求高低的不同，需要1——3年时间，因为用时这么长，也不可能让模特每天都摆相同的姿势站着，那样很不现实。所以，冷军会让专业摄影师拍摄出几十M的超***照片，然后把照片放大后，用8色喷墨打印机打印出来，再参照照片来画。

冷军·人体局部

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

我国现当今超写实画家以冷军为最高水平的代表之一，他的油画形象逼真，如同摄影照片活灵活现展示人们面前，给人们以艺术形象的审美享受。

冷军的油画作品《小姜》，是他呕心沥血、精益求精创作的艺术作品。描绘出“小姜”青春少女的艺术形象，清澈的双眼、目光的沉思、眉清目秀的容貌、身穿绿色的毛衣、脖子上佩戴的项链、淡***质感的皮肤等吸引人的美感，使欣赏者视觉感知触及心灵感应，拍手叫好赞叹不已，整个画面表现出真实人物形象的唯美艺术。

冷军的油画作品《鱼》，作品中白色盘子放着一条破开的鱼，新鲜的鱼鳞、鱼泡、鱼籽、鱼肠、鱼胆及鲜红的血真实可见，犹如拍摄的照片一模一样，不愧是超写实画家，给人以审美享受。

冷军的油画《瓶》，作品中一张桌子摆放两个花瓶，一个花瓶是白色的有诗文书写、有绿叶红花、使瓷器细腻的白色花瓶显得逼真诱人；另一花瓶上半部是绿色图案、下半部是白色条纹、花瓶上画了一只可爱的小蝴蝶，衬托出花瓶的美感，如同真实写照摄影艺术。

到此，以上就是小编对于服装历史简笔画可爱的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装历史简笔画可爱的3点解答对大家有用。