人物玩烟花简笔画,人物玩烟花简笔画图片

1. 民国花和尚苏曼殊是个什么样的人？
2. 作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

民国***苏曼殊是个什么样的人？

红尘在左，佛门在右

1918年，34岁的苏曼殊在上海离世，临死之前，写下偈语：“一切有情，皆无挂碍。”

在他短暂的一生中，曾有过无数标签：诗人、画家、文学家、酒肉和尚、革命者、天真者、厌世者、怪诞者……

无疑，这全是他。

苏曼殊，原名苏戬，字子谷，学名元瑛。才华卓绝，民国时期，他是许多青年学生的偶像，又是世人眼中眷恋红尘的风流和尚。

1884年，苏曼殊出生于日本横滨，家境殷实。祖父是广东香山人，很早***本经商，靠茶叶生意起家。退休之后，其父苏杰生接手。

苏杰生有一妻三妾，其中一名小妾日本人河合仙，是苏曼殊的养母，他的亲生母亲是河合仙的妹妹河合若子。

由于苏曼殊是私生子，加之母亲再婚，因此他的童年并不快乐。受过白眼，遭人唾弃，还差点丢了性命。在六岁时，被苏家人带回了广东香山，开始一个人小心翼翼的生活，度过了孤独的整个童年。

一切有情，都无挂碍。

如果说弘一法师是青灯古佛，恪守戒律的苦行僧，那么，曼殊法师则是放浪形骸，纵情酒色的花和尚。他生于日本，父亲是中国人，母亲是父亲在日本娶的小妾的妹妹。五岁时回到广东老家认祖归宗，却得不到家庭成员的认可。

苏曼殊的一充满了矛盾。既有不被认可，充满自卑的童年，又有诗画皆精，广交名流的成年；既有参透人生的大彻大悟，又有纵情酒色的放浪形骸；他好色而不淫，琴棋书画样样精又暴饮暴食难饱口腹之欲。

苏曼殊一生漂颠沛流离，性情多变。一会儿革命，一会儿皈依，一会儿学画，一会儿写诗。可以说，如此善变，让他一生都一直处于波动之中，再加上饮食不拘，好酒嗜糖，时而几天无食，时而胡吃海塞，直至把自己的身体弄垮。

抛开颇具争议的行为和多变的性格，曼殊在诗画，特别是古体诗上的造诣在同时代少有人及。最为著名的是这首《本事诗十首选二》:

乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。

还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？

芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？

还有颇具自传性质的这首《过若松町有感示仲兄》:

作为艺术爱好者，你认为什么是狂草的精神内涵？

书法中的狂草与武侠世界的绝世武功有曲同之妙。

狂草的精神内涵武侠的精神内核是相通的。大抵是快意人生，豪情肆意。或者称之为洒脱，真性情也，一般来讲，狂草都是后期的顿悟，对文化内涵的归纳总结升华，进而直抒胸臆。

描写张旭的夸张:“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自以为神，不可复得也”。

怀素同样嗜酒如命:醉来信手三两行，醒后却书书不得也。可见酒是催化剂，借酒自由挥洒，新奇无定则，乃成大家。

天龙八部里的乔峰就好比“颠张狂素”张旭和怀素。

乔峰酒入豪肠，化作雄浑浩气，杀敌千里，纵横捭阖。

张旭酒入豪肠，化作笔走龙飞，气势联动，跌宕多姿。

怀素酒入豪肠，化作骤雨旋风，飞动自然，随手万变。

所以我们要感谢杜康，为我们提供这一神奇催化剂——酒。

近代少有狂草名家，这需要文化底蕴，得益于个人的领悟以及博大宽广的胸襟，胸中自有雄兵百万的***，狂草堪称一绝，笔锋中自信豪迈，无人能及。

狂草的精神内涵

我们都知道书法是笔画线条艺术，它不比绘画艺术可以那么容易达到直观的视觉感染力，因为绘画有图像，而书法没有图像，书法家为了使书法作品可以和欣赏者产生情感共鸣，所以尤其注重书法的精神内涵，“唐宋八大家”之一的苏东坡曾说：“书必有神、气、骨、肉，五者阙一，不成为书也。”

所以，书法的精神非常重要，一个书法家要创作出有精神的书法作品，必须自身要有“精气神”，创作时落笔处要有力量，然后停顿有序，一气呵成，在书法的“篆隶行草楷”五体中，狂草最讲究“一气呵成”了，且这“一气呵成”的过程，是带有强烈情感抒发的过程，也体现书法家创作时的“精气神”，或者说是精神内涵，

狂草的精神内涵和狂草自由的笔法、富有创造性及抒情性极高的艺术风格有关，比如，唐代有“草圣”之称的张旭、怀素，他们喜欢在微醉酒之后凭借着艺术的直觉和心眼手的配合完成狂草创作，形象比喻，书法的线条就好比生命的线条，这种线条与书法家内心的节奏和旋律是相吻合的，

换句话说，书法家***豪放，性情洋溢的个性，都是自身精神状况的体现，在创作狂草时，就能赋予狂草作品精神内涵，书法家在奋笔疾书时，内心情感宣泄的表现过程，就赋予了狂草不同程度的精神内涵，当然了，书法家的狂草笔法必定是炉火纯青，快而稳，且不乱章法，书法家在一种非理性状态下所释放出来的情感，（理性状态下书写是没办法快速的一气呵成）正是狂草的精神内涵所在。

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