上色古代服装简笔画,上色古代服装简笔画图片

1. 国画上色步骤？
2. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？

国画上色步骤？

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。

绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。

上色步骤:皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节度奏，不能乱章。

人体油画都是在***模特上画画的吗？

绝大多数是从人体***画出来的。

因为文艺复兴时期的油画中的人物，不少研究油画的人都在关注，是从哪个***画出来的。

因为油画学习一开始就从***画起。故研究油画的人形成了一个思维惯性，凡油画皆有真实的***对象。

比如微笑的蒙娜丽莎，创作者究竟画的是谁，一直争论不休。至今无定论。

再一个是有一位油画家，依一个女人画了一幅很美的油画，一展出，竞影响到她平静的生活。

油画从人体***，也有不能全写实的，如西方油画家也有创作天使的体材，画了天使的翅膀，怎么也不能从人体***身上看到翅膀。

从艺术美学的角度解释，人物形象一进入画作或诗歌，就成了艺术意象，经过美术之美化，诗歌之诗意，便成了艺术中的形象。就不再是***本身了。

即使是写实的油画，画家也不是全写实的机械照像。而是有取美弃丑的创作。有些是取了甲的面孔，乙的眼睛，丙的鼻子。即便是一个人的优点，也有创作者的审美理想加入其中。

油画是从人体***画出来的，画出的人物就不是原先的人物了，就有了油画作者的审美理念潺入了，就成了意象。但是，既然是有***作原形，油画又是写实的，所以油画作品中的人物，与所画的人物，就有十分象的艺术效果了。

人体油画所追求的是自然和真实。所谓人体油画艺术是人物肖像画的一种最常见的绘画表现形式之一，它是描绘人体的形象的一种油画写生或创作方式。人体油画画家创作的过程中一般都是有***的。早期在西方的***室和画家是分开的一个暗房屋子里。其实当时的画家是懂得小孔成像的照相机原理的一般在暗房里进行描画和艺术加工。随着不同艺术思想的出现也有用雕塑或者是照片的形式进行创作。早期的艺术思想主要是在宗教意识的作用下主题以女性为众生之母。当时的画家们敬畏大自然，通过宗教色彩讴歌女性之美。再者，女性人体可以满足人们的***欲，满足思想自由表达的需要。唯有***女性才能吸引眼球关注。于是乎，有需求就有市场，女性人体在欧洲形成了传统。其实最早的人体艺术是统治阶级为了弘扬奥林匹克竞技体育精神，由希腊雕刻家为奥林匹克优胜者创作出一系列的人体雕像，后来斐提亚斯等***创作的人体雕像作品巜掷铁饼者》就是最有名作品之一。作为专业的行内人都知道，***是欧洲古希腊、古罗马文明最伟大的艺术传统之一，也是全人类最宝贵的精神遗产。随着，各个不同性格、不同流派的画家对人体创作有着不同的艺术表现方式，在不同画家的绘画人体作品中，就是三种形式，要不就是写实具象的、要不就是抽象性精神符号的作品、要不就是表现夸张的人体油画风格。

现实主义文学作品的创作，虽然其故事可以虚构，但组成故事的元素却都是真实的，即是有原型的。人体油画作为视觉艺术，其创作更离不开原型，即***。

所以，现实主义作家在创作前，一般都会去体验生活；而油画家在创作人体油画前，一定会去选择适合他（她）画面构思和思想表达的***。离开了***，画家，特别是人体油画家便会失去创作之本，而变成了瞎子。

人体油画传入中国后，因为选用人体***一事，很多画家都受到了前所未有的质疑，但他们为了艺术，顶住了压力，为我们留下了许多美轮美奂、精美绝伦的人体油画艺术作品。

在中国第一位***用人体***的画家是刘海粟***。1920年7月20日，请大家记住这个日子，这是上海美专第一次请女性人体***绘画的日子，也是中国第一次请***女性***为学生上临摹课的日子。刘海粟***顶住了军阀对他的人生威胁和封建卫道士的围攻，请来一位勇敢的女性为***。此次，中国的***油画便迈上了一个新阶段。

我们知道，徐悲鸿、林风眠、李可染等画坛***都是刘海粟的门生，徐悲鸿、林风眠和林可染等人能有日后的成就，与刘海粟当然顶住各方压力，力排众议，高新请来女性人体***之壮举，开创以***为***之先河，密不可分。可以这么说，没有刘海粟当年的壮举，便没有徐悲鸿等一大批***的产生。

在刘海粟***的极力倡导下，后辈画家前赴后继地向世俗挑战。潘玉良以自己的玉体为***，画自己；徐悲鸿、林风眠等***以自己的爱人为***；现在，又有一批油画家以自己新婚妻子为***，如杨云飞、冷军等人；更让画坛视为佳话的是，四川籍画家李壮平以女儿为***。

由此可见，人体***在人体油画绘画上的重要性。否则，这些画家们为什么要冒如此大的风险去找***人体***呢？对此，你怎么认为？

艺术来源于生活是艺术创作的不变法则。再高明再富于想像力的艺术家也不可能创作出超然于生活之外的艺术作品。

人像和人体油画更是这样。可以说，绝大部分人体油画都是以生活中的***为***创作出来的。比如莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》是以自己的女友为***创作的，戈雅的《***的玛哈》是以自己的***为***创作的。而鲁本斯创作的大量人体油画如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《爱之园》等都是以自己的老婆海伦娜作为***原型的。以***为***创作人体油画是写实油画的一个传统，这方面的事例不胜枚举。

当然，也有少量人体油画是以已有的人体雕塑或其他***作品为参照创作出来的。比如拉斐尔的《美惠三美神》就是以古希腊人体雕塑为参照加以发挥创作出来的。

人体油画产生于油画形成初期的十五世纪，其时正逢欧洲文艺复兴时期。艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以倡导人的中心地位的人文主义思想为主旨，借以古希腊神话中诸神的名义如维纳斯、雅典娜、圣母玛俐亚等等，创作了大量的写实人体油画。但是，这些神都是以现实生活中的***为***创作的。如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《天上的爱和人间的爱》等等都是雇佣的专人***创作而成。从文艺复兴时期开始，以***为***就成为人像油画包括人体油画的传统。

业内有一种说法，就是一个优秀的***是艺术家作品成功的一半。可见***在艺术创作中的重要性。[_a***_]创作的《泉》从构思酝酿到完画挂笔前后用了26年时间，其中有很长时间是因为安格尔一直没有物色到合适的***。维安创作《沐浴的希腊贵妇人》用了4年时间，而前三年他一直在选聘合适的***。毕加索一生经历了6个创作周期，每个周期都有一个***对他的创作产生重要影响。而梵高我们几乎没有看到他的人像和人体油画(自画像除外)作品，因为梵高生活窘迫，没有条件雇请***啊！

到此，以上就是小编对于上色古代服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于上色古代服装简笔画的2点解答对大家有用。