印度服装的简笔画,印度服装的简笔画图片

1. 印度妆容教程？
2. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？
3. 唐卡是什么？有什么价值？

印度妆容教程？

步骤/方式1

粉底：第一步用比本肤色深一点的粉底打造出健康的肤色，然后在内轮廓提亮，用阴影色从眉头扫出鼻梁的鼻影。

步骤/方式2

眼妆：眼部是整个妆面的重点，用粗线条的黑色眼线勾满整个眼眶，可以将眼睛表现得又大又圆。上眼睑的内眼角到中部刷上一层白色珠光眼影，后半部用紫色眼影从眼尾-中间晕染，颜色由深色到浅色。

步骤/方式3

浓眉：浓眉大眼是印度妆容的特色，眉毛加黑加粗。

步骤/方式4

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

国画的“皴擦点染”这四个字可以概括为“写意”两个字，“写意”是国画的技法，也是精髓，然而国画的“写意”也和“笔墨”一样，至少要好几十年才能领悟透彻，写意不只是艺术家个人心境的表达，因为人的心境有高有低、有深有浅，确切的说国画的“写意”就像蜻蜓点水、一滑而过掀起千层浪那样的效果，

可以这么说，国画的“写意”技法取决于艺术家自身的文化素养和艺术情怀，既然是“写意”，那么就是一种看似很“虚幻”的境界，从研墨到执笔都要轻车熟路，正所谓“意在笔先”，下笔之后不像油画一样可以再加以修饰，因为修饰的话就把原始的“韵味”冲淡了，

然而油画的技法很简单，没有那么多的讲究了，“色彩”就是油画的技法，油画注重“写实”，所以艺术家在创作油画的过程可以重复的修饰，这样才能达到真正“写实”的效果，就好比粉刷墙壁一样，刷了一层又一层，粗工细磨，油画就是在“磨洋工”，本身油画也是起源于西方，

看起来很简单的油画色彩，其实色彩的用途非常广泛，就好像有“分身术”，为什么那么说呢？因为色彩可以当作构图、化成线条、当作笔触、形成光影，概括起来就是“光影明暗对比、空间透视效果”，这都是色彩的功劳啊，所以只要把“色彩的属性”熟悉清楚，技法就精湛了，

而且油画中色彩的运用是非常灵活的，整个画面可以有虚有实的部分，不像国画那样讲究“一尘不变”，因为油画有“光影效果”作为***，可以显示出画面的层次感，在欣赏野兽派、印象派风格的画作时，就会感觉整幅画作就像是“色块”直接粘贴在画纸上，也可以这样理解“色彩就是现成的画作”，

油画技法除：挫、拍、扫、塗之外还有柔抹、刮、摆三种手法。世界名画蒙娜丽沙发际边缘部分的柔和表现手法是达芬奇用手指柔抹产生的效果。另外画油画的***工具刮刀在绘制油画过程中的作用也是不可小视的。油画括刀除了可以刮去不适合的色块，也同样可以根据画面的需要用刮刀代替画笔作画，使画面产生立体感觉。另外，对画面高光可用画笔或刮刀把高光色摆在明暗交接处以增加对比度。总之技法因人而宜。只要能达到画面的效果，比如：画街景中的过街电线，可用大头针或刮刀侧边在画布油画色上划过留痕表示。

油画有直接画法和间接画法 ，间接直接相结合的画法！

直接画法，相对简单，就是在画的过程中直接上色，类似水粉和丙烯一样，一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。

间接画法复杂一些。

先画素描稿，用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次，然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染，让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相，达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。

当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法，特别是在大幅的作画过程中，会有不断的需要修改调整，成时间画面干了又画了又放一段时间，所以两种画法在过程中会模糊界限。

在作画过程中有许多***的技法，如刮，不合适的地方可以刮除，使其与整体协调，刻 ，在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画，具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。

油画因为有很强的塑造能力，在画的过程中也有点像雕琢，在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法，技***在你要的效果中多种多样。

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等***，都喜欢用形态不同的线条来造型。

真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！

油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）

间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。

直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。

注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！

唐卡是什么？有什么[_a***_]？

唐卡在藏语意为“松树”，是一种画在布幔、纸上的画像。唐卡兴起于吐蕃时期，可随意移动，便于收藏。

唐卡的幅面大小悬殊，小则边长不到一尺，寺庙用的一般幅面很大，如布达拉宫的无量寿佛国唐，长55.8米，宽46.8米。一般唐卡长约75厘米，宽约50厘米。

依所用材料不同，可分为：

国唐（丝质类唐卡）：用丝绸等拼贴缝合、编织等方式制作，又可分为刺绣、缂丝、织锦、缎贴、堆绣5种。

止唐（绘画类唐卡）：用颜料画在布上，表现形式有金唐、赤唐、黑唐等多种，有的还有珠宝镶嵌其间。画唐卡所用的颜料都是矿物质颜料和金箔，不但色彩艳丽，而且可以保持几百年依然鲜艳。

唐卡的题材广泛，有佛教内容的佛本尊像、***神像、祖师像等，也有历史、民俗的内容，几乎包罗了西藏生活的所有内容，有“***的百科全书”之称。

***佛教可分前弘期（8－9世纪）和后弘期（11世纪以后），前弘期作品几乎很少流传下来（据考目前已经发现几处壁画遗址），作品风格应该完全是印度式的。目前一般所说的唐卡都是指后弘期以后的作品。

根据历史背景与时代风格，唐卡风格略分为“外来影响期”（11－15世纪）、“本土画派兴盛期”（16－18世纪早期）、“画派混淆与地方风格期”（18世纪中期－20世纪初）等三个时期。

唐卡具有一定的宗教色彩，但更多人喜欢和收藏唐卡，主要看中的是唐卡的艺术价值。一幅唐卡的价值，由画工、内容、尺寸、原材料、整体风格等诸多因素决定。如有些唐卡用到大量的黄金、宝石，青金石等矿石等贵重原料，价格自然水涨船高。

但是唐卡不是贵重材料的简单堆砌，也不是简单的炫技。一幅好作品需要耗费大量精力和物力，短则数月，长则数年，数十年。一个优秀的唐卡创作者需要博古通今，笃定信念，几十年如一日，反复训练，内外兼修，身心合一，创作出的作品才能达到至真、至善、至美。使人眼前一亮，为之一振，达到传情达意，达到思想的沟通和荡涤心灵的目地，如何使这些贵重材料发挥最大效果，才是衡量一幅唐卡收藏价值的关键。

对我来说唐卡是我的生活支柱。

唐卡做为非物质文化遗产，他承载传承着藏地独一无二文化。唐卡内容上九成左右都是宗教题材，少部分是藏族朋友的生活，风俗。

市面上的唐卡按产地分为：尼泊尔唐卡、青海热贡唐卡、***唐卡。

按绘制工艺分：国唐（苏绣、缂丝绣等绣品唐卡，从古至今这类工艺唐卡都是珍品哦）、止唐（彩唐、黑金、金唐为主，还有蓝唐、绿唐、红唐等），瓷板画唐卡，珐琅唐卡，牛皮烙画唐卡等。

提到唐卡必须提到的还有绘制唐卡的颜料。矿物质颜料，只是唐卡可以传承千年不变色的根本，这也是展示唐卡美的最好的材质。颜料的制作也是非常繁复的，很对唐卡***都有自己的配色制作有自己的方式。

古代唐卡的价值比较好理清。供奉，老卡绘制初期目的就是供奉。发展到现在做了一个收藏，投资的价值

新唐卡（说题外话去年青海有一个万幅唐卡的展览，当时在业内很是轰动，同时展览10000+的作品哦）

现在大多数唐卡请回去还是供奉，不过还有很大部分唐卡当做艺术品做为展示，同时唐卡的工艺材质，赋予唐卡收藏，投资价值。现在的唐卡还延伸出一个体量强大的群体，随身小唐卡。之前这个尺寸的唐卡叫做扎卡多出现在經板上。

唐卡是一种用彩色的丝绸和纸张制成的卷轴画，是藏传佛教的重要艺术品之一，也是中国最贵的奢侈品之一。

唐卡的制作需要经过严格的学习和传承，只有少数艺术家才能够胜任这项工作。其中，最著名的唐卡***之一就是罗藏热杰，他是第一位将唐卡艺术带入国际舞台的中国艺术家。罗藏热杰出生于中国青海省湟中县，自幼学习绘画，师从多位唐卡***，掌握了精湛的唐卡艺术技巧。他的代表作品有《佛像图》、《六道轮回图》等，这些作品不仅具有极高的艺术价值，还具有深刻的佛教内涵。他的作品不仅在国内受到了广泛的认可和赞誉，还在国际上获得了许多奖项和荣誉。

除了罗藏热杰之外，还有其他唐卡***也非常出色。例如，来自***的唐卡***次仁罗布，他的作品以色彩丰富、线条流畅、形象生动而著称，代表作品有《佛像图》、《六道轮回图》等。来自青海的唐卡***格桑罗布，他的作品风格独特、色彩明亮、形象逼真，代表作品有《药师佛像图》、《文殊菩萨像图》等。

除了以上几位唐卡***，还有许多其他杰出的唐卡艺术家，他们在技法、创作风格、艺术价值等方面都有着独特的魅力和艺术风***。例如，来自四川的唐卡***仁青文布，他的作品色彩柔和、线条流畅、形象逼真，代表作品有《千手观音像图》、《释迦牟尼佛像图》等。

总的来说，唐卡艺术是中国藏传佛教的珍贵艺术品之一，具有深刻的佛教内涵和艺术价值。罗藏热杰等唐卡***是中国唐卡艺术领域的杰出代表，他们的作品不仅具有极高的艺术价值，还具有深刻的佛教内涵和文化底蕴。在未来，随着中国文化的不断发展和传播，唐卡艺术也将会得到更广泛的关注和认可，成为中国文化的重要组成部分。

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