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1. 平面构成主题人与自然怎么画？最少包含两种构成，刚学，一点思路都没有，求大神带带我？
2. 用什么颜色画的美女最好看？

平面构成主题人与自然怎么画？最少包含两种构成，刚学，一点思路都没有，求大神带带我？

平面与自然是无比的深奥的，平面是指天地定位东南西北的位置，说到自然就要认知圆周率的概念了，认识了圆周运动还要认知螺旋运动率，达到这个过程你才能够懂得一点点顺其自然的归律，自然是一个非常难懂的哲学思考，拿***系图来说，它能够向前推动也能够回旋道动，这就是老子说的，反者道之动，它是一个收紧的过程，意思就是万事万物都是需要运动才能有精气神的生命:。

【音乐美术类话题】

谢邀。平面构成的人与自然又如何呈现？是电脑，是笔触？是按照美术教学程序，素描、速写，色彩、创作？表达主题的平面构成，应该在一定程度上带有设计和创作的意味了⋯⋯

就人与自然的主题而言，已经过于宽泛，令人无从说起。我曾到西藏去工作，由***去山南、林芝和日喀则三个方向，在羊卓雍湖，在通向米林一带的深山峡谷，留在脑际印痕。

这印痕深刻处在于，***你不亲自来，简直没法画给你，摄影也不能完成。如此大自然，主要是绿色，该如何表达，到处是绿色？中国画、西洋画，什么人与什么样的大自然？！

由***到林芝的崎岖路上，见到过木质古朴的廊桥，髯须满面、圆目炯异的壮汉，那一身油渍、腰间别藏刀的装束，使我想到三国演义连环画中的张飞形象，那样还原的写实。

人与自然呢？写实与写意？自然而然才会自然，顺其自然才是自然。点线面的自然呢？真善美的自然呢？我在中国美术馆参观赵无极画展后，画***或自然的绘画，可以一试。

总之，大自然中生命体的每一个人，生存和生活的最高法则就是人与自然同在。这自然也是艺术哲学、艺术科学集中在美学上的最高命题，取之不尽、用之不竭的创作的源泉。

上过美学课的人大多知道，任凭专家、学者、教授，谁讲课谁难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，画面感与存在感虚幻。

平面构成属于工艺美术广告设计，你首先应该去购买平面构成相关资料书才是啊！

各种图纹书与板画题材都可以作参考资料，确定自己走那一种设计风格，然后针对性的进行学习比较有效果。

如果是为了考试或为了升学的话，更好的方法是直接找评审老师直接补课，目标要明确啦！

送你几张图作参考

平面构成主要是点，线，面等等抽象或具象平面构成要素，按照构成的各种组合形式，创作出新的形象。

你的题目是人和自然，至于构成的形式你没有说，（是重复构成，还是渐变，是发射，特异，对比，矛盾，肌理，……）那么简单考虑，你可以设计一个人物形象（剪影形式的即可），再选取自然界里的任何一个方面，如树木花草，天空山脉，动物鱼虫，都可以做为第二个构成要素，设计好了两个形象，构成画面。

如果再融入一个主题，如环保，人自然共存，人景和谐等等，构成形式你在看看我上面提到的诸多形式里选一个，设计绘制成画面即成。​

以下图片依次是重复，渐变，发射，特异，对比，矛盾。供你参考一下构成的各种形式。

用什么颜色画的美女最好看？

诗云：清水出芙蓉，天然无修饰。意思是出于清水的芙蓉没有任何装饰一样的亭亭玉立，美丽可人。人们常以此形容那些不靠妆容打扮美自天然的俏丽女子。

用什么颜色画的美女最好看呢？这个似乎没有统一的标准，或者可以说，用什么颜色都可以把美女画的很好看。其中的关健不在颜色，而在女子本身。就如同人长的好身材又好穿什么衣服都好看一样。

但是，画家做为创作个体，有自己独立的审美认知和对不同颜色的喜好和判断，每个画家有每个画家的风格。即便画家面对的是同一个模特，在创作中搭配的颜色也不相同。由此也才使人们看到了五颜六色异彩纷呈的绘画艺术，看到了一幅幅各具特色光彩夺目美仑美奂争奇斗艳的美好图像。

艺术美有一个突出的特征就是避免雷同，减少重复。不能因为某种颜色画出的一幅画特别漂亮，大家都如法炮制，这是艺术家的大忌。所以说，用什么颜色画的美女最好看这个问题是不能成立的，在艺术创作中也是不可行的。

油画的话，我建议看下德·库宁的画，他是抽象表现油画的***，个人很喜欢他的用色用笔，肯定有借鉴之处，他的作品常常使用大红、大绿、纯黄、纯蓝、纯紫等颜色。颜色都是不经调和直接涂抹在画布上的，镶嵌于作为轮廓线的纯黑和白色之间，相互冲突有矛盾，又很有力量。

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