敦煌简笔画建筑,敦煌简笔画建筑图片

1. 如果不写楷书，能不能写好书法？
2. 艺术有没有贵贱之分？

如果不写楷书，能不能写好书法？

本人几十年的经验和教训总结，没有楷书的训练，对书法笔法的理解和线条的功力表达很难到位，甚至一辈子都难有所成。不是危言耸听，是本人切身弯路，或许，大部分人不赞同，但是，我见过太多的书法爱好者，蹉跎几十年，难登艺术圣殿，又不想潜心临帖，造成丑书当道，还想舞文弄墨，附庸风雅。言重了，不喜勿喷，随心就好。

准确说，不写楷书，能写好书法；但不学正书，必定走不远，提不高，写不好书法，何为正书，包括篆书，隶书，魏碑，摩崖石刻，魏晋墓志铭，龙门二十品，章草，汉简等，

有一种传统观点，就是说初学书法，可以直接入手行书，草书等书法，这样说法是有一定道理的，但是，这种行书或者草书的临习，尽管不是所谓的楷书（大部分人认为唐楷就是楷书），归根结底还是建立在正书基础上的，比如，学行书尽管不是从唐楷或者楷书入手 ，并不代表你学的不是正书，如我们大多人学行书都首先要学《集王圣教序》，岂不知圣教序里本身就是有许多行楷甚至楷书，如下图

学习书法，楷书是非常适合初学的，学好了楷书就是打牢了基础。但是，楷书绝不是初学者的唯一的选择，除了楷书，隶书、篆书，都适合初学。那些认为楷书至上的人，其实是夸大了楷书作用。下面我们说一下隶书、篆书为什么适合初学。

隶书。初学者选择从隶书入门建议从成熟的汉隶入手，如《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等。这些隶书风格成熟，具有隶书的典型特征即蚕头燕尾，用笔以中锋为主，方圆兼施，结字平正中带有拙趣，章法中规中矩。这种风格的隶书初学的话对用笔、用锋等的理解有很大帮助，如果将这种隶书练到一定高度，再练起其他书体来自然事半功倍。

篆书。这里我们说的是小篆，如秦篆、唐篆、清篆，都适合初学。小篆用笔藏头护尾，全以中锋用笔为之，对中锋、藏锋等的理解大有益处。且小篆的线条较为细长，对腕力的训练也很有帮助。小篆的结字较为对称，对造型能力也大有裨益。如果有篆书的基础，那学起其他来就更不在话下了。

你一定较真不学楷书，其他的书体能否学好？答案是肯定的，能！

可是，你需要比别人付出更多心血去临帖！因为你的楷书有所欠缺，你就需要在学其他书体时补充楷书所落下的欠缺！

比如，行书与草书里的方笔，没有楷书的基础，你想把行草的方笔写好很难！理解方笔也难！但是，你有楷书基础的话，就可能在理解方笔时会有熟路的感觉！

我个人还是建议学行草的人，回头练一练楷书，练习楷书不一定必须在行草之前练，可惜在练习行草很长时间后练，非但不会影响楷书，反而会有意外的收获！

没有写不好的书法，只要用心学习，一切都不在话下。

实际上中华书法文字的发展和演变顺序，是按照甲骨、篆、隶、草、行、楷的顺序演变而来的。所以，学习书法并不一定非要从楷书学起。

另外，从书法角度来讲，对篆、隶、草、行、楷几种字体无论哪一种字体写好，都可以称做好的书法作品。

两晋南北朝时期书法的发展

在两晋南北朝时期，是中华书法发展的重要时期，其草书、行书在这个时期已经成熟。我们最熟悉的王羲之即是东晋杰出的书法家。其《兰亭序》自古以来就被称为举世无双的“天下第一行书”。

唐朝，书法发展的全盛时期

在唐朝，经过书法体裁的不断演变，楷书应运而生并走向成熟。具有代表性的就是颜真卿的《多宝塔碑》，以及柳公权的《玄秘塔牌》等。

从书法的演变过程来看，楷书的形成与成熟是在唐朝，在拥有了篆书、隶书、草书和行书之后，才有了成熟的楷书。所以，在学习书法上，并不一定非要从楷书开始学习。从楷书开始学习书法作为练习书法的基础，是后来各家在练习书法过程中认为楷书学习作为初学者来说，更容易被接受，更容易掌握其笔画与结构而已。

因此，如果不写楷书，是不是能写好书法，主要在于一个人对书法的理解。对书法的理解比较到位，那么无论从什么体开始学习书法是无所谓的。当然，如果从楷书开始学习的话，对认识意识还不完善的少年儿童是非常必要的。

艺术有没有贵贱之分？

艺术，时下已被人为分割成三六九等了，然而从艺术的本质看，艺术并没有等级之分，只是各有所好，各有需求而已，不同的品味、喜好，寻找不同的“风格***”罢了。

艺术的终极触动在于人性关怀与怜悯之心，而并不是炫弄绘画技巧，而技巧却是一幅好作品所需要的表达手段。最终的核心评判标准依然是感性，让观者感知到需要表达的一种力量。

认识艺术有三个阶段：第一个阶段是纯粹的感知和喜好；第二个阶段是理性的进阶和对技术性的挑刺；第三个阶段是回归自我的感知和喜好，这是最好的享受状态。你处于那个阶段呢？

艺术有没有贵贱之分？这个问题从艺术诞生的那一天起一直到今天，一直是一个人们议论的话题。

应该说，从艺术的本质和艺术的社会属性来说，艺术是没有贵贱之分的。艺术来源于生活，艺术又反馈于生活。***都有创作艺术的权利和自由，***都有欣赏艺术的权利和自由。从理论上讲，艺术没有贵贱之分，这话没毛病。

但是在实际运行中，特别是在古时生产力落后物质和文化艺术产品匮乏的年代，艺术又是有贵贱之分的。不然怎么会出现贵族艺术和平民艺术的名词呢？在古代，艺术在很多情况下是为贵族阶层服务的，是贵族阶层专享的“***”，大多数老百姓是很难欣赏到艺术的。

随着经济的发展，社会的进步，艺术逐渐成为社会大众的“共享”，艺术的本质和社会性彰显了出来，艺术没有了贵贱之分。

但是，旧的矛盾解决了，新的矛盾又产生了。从艺术本身讲，确实已经没有了贫贱之分，艺术从来没有像现在这样最大化的面向社会，面向大众。但是，也有一些从事艺术的人以及围着艺术“打转”的人，人为地把艺术搞出了“贵贱之分”。主要表现在这些人满脑子功利思想，把艺术品当成了纯粹的商品，或炒作虚抬，或批发制作，或抄袭他人等等，使本来在人们眼里圣洁高大的艺术品变了味等等，这样的艺术品怎么能称得上高贵呢？

所以说，从艺术本身来讲，艺术就是艺术，没有贵贱之分。但因为从事艺术的人的作法不同，行为不同，人为地使艺术有了贵贱之分。情况就是这样。

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