意大利建筑 简笔画,意大利建筑简笔画

1. 意大利儿童画起源？
2. 2019年，你读过的印象最深的书是哪一本？
3. 会画画有什么用？
4. 如何评价艺术家保罗克利？

意大利儿童画起源？

意大利儿童绘画的起源从19世纪罗恩费尔德和加德纳为代表的关注自然发展的阶段理论，到当代金德勒、威尔森等人关注社会文化因素的理论，儿童绘画发展研究不断得到更新，这无不与时代的变更息息相关。

围绕这两大趋向的理论进行阐述并归纳总结，借此对如何开展当代的美术教育进行了思考。

2019年，你读过的印象最深的书是哪一本？

2019你读过最好的书是什么？

其实我只是把“三国”算是又重读了一遍，细细体会揣摩其中的三足鼎立的原因: 何以谋论三国,何以三分天下定？这其实挺困扰人的！三国读起来也蛮有趣味的。

也请喜欢品读三国的友友多多交流。

推荐李娟《阿勒泰的角落》《冬牧场》，只推一本的话，推荐后一本。

李娟被誉为“阿勒泰的精灵”，她的笔让新疆阿勒泰地区活跃在了很多未曾了解过那片土地的人眼里心里。在她的笔下，这片土地清新，鲜活，富有生命力。

而《冬牧场》，则是她参与人民文学非虚构写作***而深入阿勒泰冬窝子写下的一本纪实性散文集，记录了哈萨克民族冬季转场的生存图景。“再过两年，就再也看不到这样搬家游牧的场景了。”这是一片或许即将被放弃的荒野，是一种或许即将消失的古老传统的生产方式。

在这本书里，李娟的文字风格一如往昔，再苦寒的生活，都能让她传达得有滋有味，也让我确信：生活的确因人而不同。她以最真诚的写作姿态，用充满灵气与趣味的文字，写出了生命在荒野上的抗争，让我在这个冬日里收获了许多温暖的感动。

在那里，生命在极寒条件下展开着跟自然的对抗，为了生存，人与动物，都在努力向上，荒芜的原野上，生命粗犷，盎然向上。

我们许多人，或许终其一生或许都不会有这样的经历。只能为之唏嘘，为这遥远而古老的生活方式，为这朴实而真诚的文字，为这极寒条件下人性的温暖。

2019年里，我读了35本书，基本上都是围绕诗词、历史、古代文学，在这里我分享《叶嘉莹谈词》。

这本书不是叶嘉莹先生亲自撰写，而是先生历年著作中词学理论论述的原文摘录，共有600则。每段摘录后都标出了原文出处及页码，方便读者查阅全文。这部书摘录的数目包括叶先生的16部专著，还有先生未发表或发表而未结集的论文与演讲。可以说，涵盖面足够广。

这部书收录的是叶先生词论中的宏观观点，不涉及太具体的词人词作，可以说，是对叶先生词学理论的梳理。对于喜欢古诗词的朋友，是非常值得读的。

这本书把600则摘录梳理分类，分为本体论、批评论、词史论三部分，读这本书我们可以了解叶先生词学理论的全貌。

《本体论》讲的是词的本质是什么，美在哪里，分为词的美感特质、言外意蕴、弱德之美、诗词之别、词曲之别等五章。《词史论》讲述词的发展演变。叶先生一改传统词论中豪放、婉约的分类方法，把词分为歌曲之词、诗化之词、赋化之词，这样的分类更为合理。

《批评论》中传统词学的批评，也有西方文学批评，叶先生综合运用东西方文学批评理论之长，来研究词的本身，所以能既能论证前人的观点，又能纠正前人的偏颇。不管是张惠言还是王国维的得与失，叶先生都说的清清楚楚，明明白白。

我喜欢古诗词，崇拜叶嘉莹先生，也读了先生好多论诗词的书，看了许多先生演讲的视频，经常遗憾没有人系统梳理先生的词学理论。而这本书满足了我的期望，所以第一次看到它时，就果断买了下来。

二O一九年读了不少书籍，感触最深的是《华山百赋集》，此书收录歌咏西岳华山词赋一百五十篇，可谓篇篇精品，字字诛玑，集纳现代赋才之灵气，汇聚四海赋家之盛宴。如若了解华山及华山文化，拜读此书受益深厚，感受中华文明渊源悠远，博大精深。

读的书挺多，都觉得不错，但是我不会和别人分享的！因为适合我的书不一定适合你！自己应该去读你应该读的书，自己欠缺那方面就去补那方面，不要人云亦云，别人说好就好！再说我挺自私的，哈哈哈😄只想自己悄悄进步！所以😊我不会说的，[大笑][大笑][大笑]

会画画有什么用？

这个问得好！

能画点画，作点曲，写首诗，玩个无线电，做个小发明等，非要往职业上靠，收入上去想，这社会就太不丰富多彩了。人多一点技能，多一份想象，多一份追求，多一份业余爱好，多一份美感，就增强了全民素质，大众修养，何乐而不为之呢？这才是科技强国，文化强国的现象。

结语：提高全民素质不应停留在口号上，而应让公民动手，动脑修养能力的加强，身怀多艺，多技才是个人的方向，强国的力量。

书画是一门生活的哲学，也是一门做人的学问，练字画，静心，静气，静神，当你心静下来绘画的时候，仿佛走进寂静的山林， 那是可居可游的精神家园，那里没有尘氛的喧嚣，散发着静怡的气息，悠远，浪漫，深邃，从富含哲理的中国传统艺术中体验画画带给精神的温馨与愉悦，为灵魂找到永恒的归宿。

画家被称为文人，在中国传统文化里有一个理想的身份，叫文人，无论帝王将相还是山野村夫，都曾以这个角色为傲，从吴道子到苏东坡，从赵孟頫到吴昌硕，虽然他们命运千差万别，但内心那份独与天地万物精神往来的洒脱自在，却永恒不变，因而在文人的世界里，快乐总是很简单，一幅画，一瓯茶，一曲禅音，小园曲径，几朵花，一池水，几片闲云。从这些平常不过的的事物中都能寻到一番仙逸的快乐，更能从一副简单的水墨画中体会到无边的自然之趣。

画画陶冶情操，画画的人都是精神上的小资，丰富的精神世界是绘画者灵感的源泉，画画的人都有气魄和内涵，画画是自己和观者对话，也是自己和自己内心交互，在难得的闲暇时光画画养气质。有艺术的熏陶，让你的言谈举止，不知不觉提升，在人群中气质出众，谈吐不凡。

喜欢画画的有福气，真正喜欢画画的人追求品味。因此他们生活不是枯燥无味的，而是有讲究的，他们的家居布置，他们日常生活都充满着形形***的审美追求，这需要有大福气？才能享有。

绘画创造了永恒的经典，如果有幸去个博物馆走一趟，山水，人物，花鸟，草木，稀世名画每一副都赏心悦目翻开它，就是一次美轮美奂的视觉盛宴，你一定会因里面的藏品而瞠目结舌，绘画作为人类与文明史上的推动者，给人类留下多少宝贵的精神财富，绘画将一瞬间的美好变成了永恒的经典。

会画画有什么用？

首先您想要它有什么用？用画画为生，那可能饿死了都卖不出一幅画，许许多多的名家多是故后才出名，生前穷困潦倒大多人在。

画画无用？太有用了！

一、画画能陶冶性情，熏陶美学感知，在独处中静默于笔墨纸砚颜料之中，修心养性。

二、画画讲究意境，构图，追求清雅，营造浓烈，全凭画家襟度，所以有讲生意人要象画家那样去经营，安排布局，疏可走马，密不透风，边边角角皆入思考之列，一山一水，一房一艇，一花一草，一树一鸟当有来头，擅画者头脑胸怀定不简单。

三、画画的人多长寿，可能是因为画画的人长期思考画中之事，想笔墨颜色居多，理世俗烦务事少，自能宁心静气，神态自若，故寿者多矣。

四、画画的人朋友多，画画是一技傍身，给人高雅之姿，易受人们遵敬。如若学会舍得，舍得挥笔送赠，则朋情自广，正所谓乐己娱人也！

修身养性而已。如果和金钱挂钩的话，画画真没意思，在你奋斗没有达到顶峰的时候，满是失落感，如果坚持下去，哪天遇见个大领导或大富豪喜欢的话，出十万，八万买你的作品再经网络一妙作，你就会风生水起，转尔成仙，成就感自然而然了。人生的价值，自然有体验的方式了。一切都是虚的，只有生命最真珍贵。在中国，你画画画的再好！你不死你的画又不值钱。你死啦，你的画自然就成了稀有物品，留给后人珍藏。你是看不到啦。这就是艺术的自然法则。

画画属于精神生活，和音乐同属于姊妹艺术，如果你能画的一手好画那么恭喜你，你的一生不会再感觉到孤单寂寞了，人在这个世界上一切都是会失去的，唯有它可以陪着你到底，要和它相处好也是要费时间和精力的，你真心为它付出了，它也一定会回报你的，特别是你画的每一幅作品就像自己的孩子一样，也是舍不得它离开你的，总之相处久了才能相互了解，我是退休后有了充足的时间学习绘画，感觉不会孤单寂寞了，总感觉时间不够用，也觉得有画和退休工资就挺满足了，把自己近段时间学习临摹的画发出来分享给朋友们。

如何评价艺术家保罗克利？

很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。

艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。

那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。

保罗克利的一生都与音乐相伴。

出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。

昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。

当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的***正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》

音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。

《母亲与儿童》

以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象[_a***_]主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。

我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》

这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》

具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！

这个世界没人可束缚我――保罗·克利

语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。

你这精灵

到此，以上就是小编对于意大利建筑 简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于意大利建筑 简笔画的4点解答对大家有用。