巴基斯坦服装简笔画-巴基斯坦的服装怎么画
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如何看待常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价？其艺术价值体现在何处？
在我心目中的美女包括美丽的裸女不是这样的，这幅画没啥美感。
但是各人各爱，画家喜欢这样画，有人喜欢这样的画，我不管那么多闲事。
拍卖操作抬高画作的价格，也是常见。
如果我有几个亿的钱，我会把钱花到更有意义的事情上去，爱人如己，己度度人，施比受更为有福，我会帮助需要帮助的人。
现在的世道很多人三观不正，世界观、人生观、价值观都偏离了正道，需要学习中华传统文化，拨乱反正，克己复礼，才能国泰民安、风调雨顺、仁爱和平、安居乐业。
（图片来源网络，侵删）
艺术家常玉的一幅画作《曲腿裸女》在香港苏富比2019年秋拍出1.98化港元高价？这一消息在艺术界引起了一场轰动效应，艺术的春天已来临？
其画作真有物有所值？艺术的价值在那里？
他的作品取材于中国画的速写，融入西方画抽象画元素，就创作了一幅惊世画作。我个人认为拍出天价的画作，不见得是高水准的，因为当今在拍卖行业，鱼龙混杂，暗箱操作，水分甚多，未能真实衡量一个艺术家的艺术标准。
（图片来源网络，侵删）
如中国画坛龙头的刘大为画作，他在任职时画作在一些大型拍卖会少则几万，多则几十万；而今，他下职了，人走茶凉，他的画作一落千丈，现在的拍卖界是看画的作者的头衔而定价，不看画作的是否有艺术价值，而真正有艺术价值的，因其无任何职务，而拒之门外，打入落宫，这是艺术的悲哀！
群众的眼睛是雪亮的，有雅俗共赏，有内涵的画作才是经典佳作，才有艺术价值。
我国现代画家常玉的一幅画作《曲腿祼女》近日在香港苏富比艺术品拍卖会上拍出了1.98亿（港币）的天价，羡煞了很多人，同时也验证了一个千古不变的真理，那就是：物以稀为贵。
在现当代中国画坛，绘画笔法娴熟造诣高深的画家很多，但是像常玉这样的绘画表现形式和风格的，却是除了常玉，还是常玉。
“画技同于他人，而画法和创意常出于人外”，常玉的高明之处就在这里。作为上个世纪之初中国第一批留学法国的艺术家，常玉潜心研摩西方写实主义印象主义野兽主义表现主义等油画之精髓，中西兼揉，杂取众家，形成了自己独树一帜的油画风格。
常玉的画作线条流畅，色彩舒旷，构图精妙，造型新巧，简约的似乎不能再简约，其实是画家“大道至简”独出心裁的创意，也是其造诣高深带来的去繁就简的功力。常玉被称作是“东方的莫迪里安尼”。
欣赏常玉的《曲体裸女》，我以为有四个特点非常突出，一是创意新奇，不同凡响。二是表现手法与众不同。三是画面简约洗练轻松明快。四是有一种空灵幻化的意境之美。
常玉作品
常玉《曲腿裸女》
你好亲，很开心回答你的问题
画家常玉的作品，拍出1.98亿高价，自然有它的不可替代的艺术价值。
常玉早年去巴黎留学时，并没有进正规的美术学院学习，所以常玉并不是正统学院派出身的画家
个人拙见，常玉的裸女作品《曲腿裸女》之所以拍出1.98亿的高价，因为有以下艺术价值
1常玉画笔下的裸女，与常人表现裸女的油画角度是完全不同的
常玉被誉为东方的莫迪里阿尼
但是，常玉画笔下的裸女，其画家的观察视角，角度是和莫迪里阿尼大不相同的
常玉画笔下的裸女，其角度和构图，突破西方美术史上，油画家画笔下***的常规构图
常玉画笔下的裸女构图，也是一个创新之处。
谢谢悟空邀请。
首先觉得这是个好消息，但也觉得有些许凄凉。
觉得好消息的理由有二
一毕竟是中国的画家。
中国画家以中国可以达到如此地步还不算鲜见，但油画能够以如此风格得到如此地位却不多，不只是说拍卖价格的问题，主要还是可以能称为“中国的莫迪里阿尼”，也有人称他是“中国的马蒂斯”，虽然也有八大山人被称作中国梵高，其含义及意义还是不同的。
二中西结合的理念
常玉在留学前就是长于书法的，1917年入上海美术专科学校就读，翌年便留学日本深造。1920年，他响应民国***提倡的“勤工俭学”留法风潮前往他倾慕的巴黎学艺，看他的静物已经落款，还是有中国画的影响和韵味，至少第一眼就与西方油画静物就又很大不同。
如果在这样的背景下，我们再看《曲腿裸女》，体会是完全不同的。这也可以看作中国绘画深厚底蕴对人的影响，永远也不要忘了，民族的既是世界的，也可以理解成艺术总归是属于世界的。
觉得凄凉的理由也有二
一为什么画家非得人亡画红？
中国最著名的传世名画，传世书贴有哪些？
总体而言，中国著名的传世名画和传世书帖有很多。既称为传世名作，传世的影响和价值是应该放在首位的。象黄公望的《富春山居图》、张择端的《清朋上河图》、王羲之的《兰亭集序》、欧阳询的《九成宫碑帖》，对后的影响都是巨大的，历史价值也是不可估量的，甚至可以说空前绝后也并不为过。
举两个例子：《清明上河图》是中国绘画不可多得的传世佳作，是画家耗费多年的精力才完成的，是一项非常浩大的工程，它的一景一点，人物的一颦一笑，无不倾尽画家的汗水和心血，是画家心灵和艺术的结晶，是理所当然的传世佳作；《兰亭集序》是中国书法的千古绝唱，也一篇如醉如痴千古美文，文中的书法如行云流水又胸有成竹，文中的情境既温馨自然又叫人流连难舍，确是一篇集书法和美文的亘古书帖。
中国最著名传世名画是北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。
《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。
中国最著名的书法是《兰亭序》，它的书法艺术达到了登峰造极的地步，它的思想性也同样令人叹为观止。
人类社会从古至今迈进了多少年，人类文明的发展也是今非昔比，但无论世界怎么变化，人类对生命本质的体验却是一致的，也许王羲之正是道出了这种“千古同悲”，才如此深深地打动了人们。但悲叹并不等于悲观，王羲之的人生观不消极。他的文章多是“消极其表，执着其里”，他在书法上的卓越成就，是他对抗人生虚无执着努力的最好印证。
中国历代书画如星河灿烂，熠熠生辉，好的作品流传千古而不衰，最著名的字莫过于天下第一行书，王義之的兰亭序，颜真卿祭侄稿，苏东坡的寒食贴等，中国最早的画，展子虔的游春图，范宽巨然的山水等等，数不胜数，好的字画必定会流传下來，大浪淘沙中剩下的还能让当世人看到的作品都是精品中的精品，无愧于国之愧宝。
中国文化历史源远流长，博大精深。书画名家人才倍出，传世瑰宝，数不胜数。
一.唐代 周昉 《簪花仕女图》
图中贵妇体态丰腴，神情祥和自然，富贵艳丽，画面妙趣橫生，线条飘逸，色泽柔和鲜明，表现手法细腻，绘制精美，观其画，领略***盛世雄风。
二. 北宋 范宽 《溪山行旅图》
范宽独特的艺朮表现手法令人扼腕赞叹，至今无人能及。此画造型雄俊，浑厚凝重，又不失婉约秀丽。画如其人，范宽不但画艺高超，而且行事非常低调。他将名字题在不易被发现的树荫草叶中，实在令人意外。现在有的人为了出名，无所不用其极，而范宽是个例外，凭此一点，《溪山行旅图》被后人铭记。
三.南宋 马远 《踏歌图》
画中剑峰耸立，苍松秀挺，涧溪奔流似淙淙作响，峰回路转中山民载歌载舞，或醉或醒，情态各异，人物表现惟妙惟肖，灵活生动，有超强的艺术感染力。宁宗皇后杨氏题诗犹如锦上添花，画有美景，景寄深意，好一派***称羡的国泰民安之盛景，因此称《踏歌行》为历代名画中的翘楚当之无愧。
四 北宋 张择端 《清明上河图》
在这幅举世闻名的鸿图巨制中，上到达官贵人下至布衣百姓，举手投足，一言一行无不传神入画，观之犹如身临其境，韵味悠长，张择端因此成为蜚声中外的一代巨匠。
另外还有明朝 唐寅 《落霞孤骛图》等等，这里不在一一例举。
1.现存最早的山水画——《游春图》
由隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存于北京故宫博物馆绘画馆。
画中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风合煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
2.现存最古老的书法真迹——《平复帖》
为晋代陆机作品。有“法帖之祖”的美誉，更被评为九大“镇国之宝”。该帖形介于章草和今草之间，兼带有隶书笔意，全文共九行八十六字。
《平复帖》除了晋人特有的古朴、自然、淳厚的气质外，还略带竹木简章草书的意味。以秃笔枯锋为之，笔随势转，平淡简约，奇崛而古质，评者云“非中[_a***_]所能下笔”。结构上随意洒脱，表现出一种轻松自如、信手拈来的自由状态。《平复帖》通篇是章草的古意盎然，散发着古朴、深沉、凝重的气息。
3.现存最大的的风俗画——《清明上河图》
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅现的存世精品，属于国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，作品以长卷形式，***用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
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