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1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

西方油画中的女性大都是***女性，这是一种文化现象。为什么会这样呢？

有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、***、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。

油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。***中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。

画人体***有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的***，裸而不色，还有一种对***抱着***的念头和欲望画出来的***，充满***。

题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的***女性看法都有所不一样，

西方油画中的***女性

追根寻源西方油画中的***女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性***油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性***油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过***的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，

毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人***望，人类一旦失去了欲望，或者人***望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，

我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，

艺术家笔下美轮美奂的女性***油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以***女性为创作对象的原因。

老外这个思想审美观和中国人不一样，他们认为画女人***是所谓的艺术，中国人认为那是下流作品。

有人说了一个国家如果太***就快倒闭了，你看古希腊神话里面的壁画大部分都是***还有罗马那些老外。

油画是西方文化理念催生起来的视觉艺术，世上任何地区的艺术，都是在民族文化理念的框架下，逐渐发展和完善的，不论怎么发展，文化根脉从来不会改变。油画发展到今天，同样绕不开这个定律。

西方油画为什么大多以***的女性为创作对象？要搞清楚这个问题，需要从西方文化的源头说起。

（宙斯与赫拉）

首先，西方文化的源头发端于爱琴海沿岸的古希腊，西方人的祖先在这里建立了200多个自由城邦，以斯巴达和雅典最为强大。这里属于典型的温热带气候，炎热湿润，为了避免炎热气候，也由于古代西方纺织业不是那么发达，因此，那时的人们穿衣都很简洁，喜欢穿短裤、薄裙之类的服装，让身体上的一些部位不可避免地***在外边。

（雅典娜在战斗中）

从关于古希腊的电影，如，《特洛伊》、《斯巴达300勇士》、《酒神巴克斯·狂欢之神》等，我们完全能看到，古希腊人在穿着方面信奉极简主义，怎么舒服，怎么实用就怎样穿，对华丽和繁琐并不感冒。

艺术来源于生活，为展现真实的生活形态，不论是雕塑还是油画，都尊重生活现实，生活中的人们是什么样子，画在画里就是什么样子。

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