粉彩人物步骤简笔画,粉彩人物步骤简笔画图片

1. 清代瓷器人物绘画特征？
2. 粉彩瓷器什么时候创烧的？有什么历史背景？
3. 粉彩瓷有哪些特点？应该如何鉴赏？

清代瓷器人物绘画特征？

关于清代瓷器人物绘画特征在康熙、雍正和乾隆时期各有不同的特点。

康熙时期：早期人物形象硕大，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。中期以后以刀马人物为题材，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸。到了康熙晚期，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。此外，康熙时期的瓷器人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。

雍正时期：在康熙的基础上有所发展，更加注重细致入微的描绘，以精美著称，工笔、写意俱全，以轻重徐疾的笔触，刚劲流畅的线条来表现不同的人物姿态特征。雍正时期的粉彩瓷开始流行，其人物画以粉色为主，色调淡雅，色彩多而不乱，合理的色彩搭配将其装饰性与绘画融在一起，形成秀逸的风格，给人一种温馨、细腻的感觉。

乾隆时期：颜色丰富，技法繁复。

总的来说，清代瓷器人物绘画特征总体上注重细腻描绘，具有工笔画的特点。同时也不失写意画的韵味。

粉彩瓷器什么时候创烧的？有什么历史背景？

在康熙年间萌芽，乾隆时期兴盛。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，***取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。

***用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

历史发展

早在康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

粉彩瓷有哪些特点？应该如何鉴赏？

粉彩也叫软彩是釉上彩的一个品种。釉上彩就是在烧好的素器釉面上进行彩绘再下窑，经600度至900度的温度烘烤而成。清康熙五十二年官窑工匠在珐琅彩的影响启发下，***用引进不透明的白色彩料，在工艺上借助珐琅彩多色阶配制技法，创造出釉上彩新品种粉彩。这种白色不透明彩料就是景德镇俗称的玻璃白。五彩料与玻璃白的融合，使各种彩色产生了粉化，红色变成了粉红，绿色变成了浅绿，***变成淡黄，其他颜色也变成不透明浅色调，给人粉润柔和的感觉。较康熙五彩(硬彩)相对而言粉彩又称为软彩。在发明了玻璃白以后，在瓷器上作画出来的花鸟，人物，山水都有明暗，深浅，阴阳向背之分，增加了层次和立体感。从而形成了淡雅精细，填色和洗染，烧成的工艺步骤。到雍正乾隆年间粉彩原料已能自已生产，技艺日臻成熟，粉彩取代了五彩地位，跃居釉上彩首位，官窑器物以粉彩为主要装飾而且广泛用於民窑。清代粉彩的器型主要有壶，瓶，樽罐，盘，洗，缸盒等。乾隆年间比雍正年器型更多，別具一格的陈设品层出不穷。粉彩的品种有白地粉彩，色地粉彩等，绘画图案多以龙凤花卉，山水人物故事等主题画面。清代粉彩的纪年款式为六字:大清某某年制:和四字:某某年制:字形楷书，篆书。嘉庆以后以楷书为主，格式有单圈，双圈，无圈栏，双边正方形，双边长方形。青花书款为主，乾隆后期多用红字款。謝编辑！

到此，以上就是小编对于粉彩人物步骤简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于粉彩人物步骤简笔画的3点解答对大家有用。