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1. 如何看待西方的抽象派绘画？
2. 抽象化和具象化的区别？
3. 有什么可爱简笔画的图片是手残党也能画好的？画画有什么技巧？

如何看待西方的抽象派绘画？

西方 抽象画兴起的时间相对较晚，这种艺术形式有人说脱胎于具象的艺术形式，这也是有道理的，我们知道在最早期留下的岩画对事物的描绘并不具体，但它不是抽象画，只是因为远古人类眼光有限，材料有限，而描绘不出更具体的对象，那么随着艺术的发展，眼光、材料 、技巧的积累终于促生出写实的艺术形式，这其实源于人们对完美***现实事物的冲动，它在整体的思想深度上高于远古人类的艺术。但是一种后来的艺术形式其实在思想性和自我表现性上有可能高于写实艺术（非绝对），这就是抽象艺术，或许是对具象艺术的厌倦，或许是对具象艺术在表现张力上的不满 ，自己的思想无法完美传递。经过深思熟虑一次次在技巧与思想眼光的精炼中，一种似是而非外人或许不懂但自我情感无比强烈的绘画形式产生了。

它与众不同，标新立异，高度自我，但这绝不是坏事，它代表着一种新的艺术思潮，一种新的尝试，一种全新的思想表达方式，在艺术史上它有着当之无愧的一席之地。

十九世纪中后期至二十世纪初，随着西方资本主义发展成熟，生产力和生产关系发生了巨大变化。经济基础决定意识形态，社会变革同样反映在文化艺术领域，西方油画在写实主义油画主导绘画500年以后出现了重大变革，继印象主义绘画产生数十年以后，一种更具颠覆传统的绘画一一抽象主义绘画产生了。

抽象主义绘画是西方社会发展的产物，是西方社会发生重大变革后在绘画艺术上的反映和体现。如同这一时期在文学领域出现的魔幻怪诞***、意识流***一样，抽象绘画一改传统油画的造型具象和色彩关系明暗关系表现手法，而以几何立体构图方式或意象式锲入的创作手法表现画家的思想情感和创意，成为一种面目全新的油画表现形式。

抽象绘画完全打破了人们传统的审美习惯，使绘画不再只是感性的形象的艺术，而成为一种带有很多理性思维的载体。比如毕加索的《格尔尼卡》、《梦》等，达利的《内战的预兆》、《弯曲的钟表》等。抽象画的最大特点是在一幅画中寄予了画家更多的思想和想象，蕴含着更加丰富的信息，如同增加了很多的“画外音”。

抽象绘画因为脱离了传统油画的具像特征，看上去不再像传统油画那样直观易懂，“一目了然”，而成为特别“费解”的绘画。这也使得抽象油画在流行几十年后虽然成为现代油画的一种重要表现形式，但始终没有成为油画创作的主流。

不过是没有抽象能力的幼稚表现和盲从的探索。抽离表象的表现只是一种形式，以抽离表象的表现形式表述可被认同的概念，才可以完成表述。中国绘画没有完全抽象的表现，却已经很完整的形成以表述内涵和追求形式美的意笔技法。而且，脱胎于图画的象形文字发展的极端成熟，已经具有抽象绘画的概念，根本不会回头去发展自说自话，有不知所云的单纯抽象绘画。

中国文字的书写技法而完善而成的书法不单纯具有个体抽象表现，还有相应的意涵。此外还可以通过组合，而构成新的抽象画面。并且又可以衡量的美学标准，还具有社会认同的内涵表述。这已经是西方抽象绘画完全不能企及的。

中国写意绘画，同样已经不关照事物外向，而以绘画者基于所描绘对象的理解，以独特的笔墨运用，来表达可以意会亦可言传的意境和内涵。这也是西方抽象绘画还找到的艺术规律。

艺术作品的内涵是通过可被感知的表现手法为欣赏者所认知。没有内涵，未尝不可；而不可感知便是表达者力有不逮；如果还没有形成可被共同认可的表述规律，便只能说是还有待于努力了。

在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔曾经说：一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想，但它却与音乐相类似，产生同样的感情效果，它叫抽象派绘画，那么我们如何看待西方的抽象派绘画？

西方抽象派绘画艺术

艺术随着时代的发展而变革，每个时代的艺术风格都各不相同，然而，19世纪是西方艺术史上最早的多元化时代，在这百年里，出现了崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义，以及没有形体的抽象主义，

通过上段简单说明各个流派的艺术属性，是为了说明：每一种艺术流派的诞生，其实是艺术家情感的转换，其中，没有形体的抽象派绘画，正好表现了艺术家随心所欲的创作情感，从视觉效果来感受，在抽象派画作里，物象的形体是模糊的，甚至是完全无法辨认的，

艺术家为何要这么做？为何有那么大的勇气进行没有形体的创作？这个问题，在很长一段时间让人们冥思苦想，始终琢磨不透，其实，只要稍微留意，就可以发现，印象主义就已经体现出少许的抽象元素了，梦幻的印象主义，（梦幻是带有模糊视觉效果，不真实的意思）就是为没有形体的抽象派的诞生做铺垫，

绘画是可以表达感情的，即便没有可以辨认的形体的抽象派，它依旧还有丰富的色彩，在西方油画中，色彩就是最大的载体，抽象派绘画追求的就是将色彩描绘完整，让不同的色彩之间构成一个完整的整体，只是在画中，人们辨认不出这全新的整体是什么，只能凭借想象力去感受，对于抽象派艺术家来说，色彩有了，形就有了，色彩有了，情感就有了；确切的说，抽象派绘画，要表达的只是艺术家自身的思想情感，就好比一曲音乐🎵，我们只需要听到声音，不必要看到演唱者的模样，同样可以感受到音乐的情感，抽象派绘画就是这样子。

有这么一派吗？抽象派？用词应该精确，题目应该问“如何看待西方抽象类型的绘画？”

抽象画表达的是思想和观念，艺术希望在绘画表达中不被具象事物所带来的想象干扰自己的艺术直觉，所有有了抽象画。好的抽象画真心比具象画更能感受到艺术的魅力。

抽象绘画分两种，一种是作品只追求线条，色彩，造型的形式，仅仅用形式和色彩来表达。第二种就是具象事物的变形，夸张。前一种其实你只需要跟随画面的形式和色彩给你的直接观感去领域欣赏就好，后一种就需要去仔细分析了，一般都是梦境，潜意识，欲望的投射，想象，说弗洛伊德影响了这一类型的绘画也不为过。

抽象化和具象化的区别？

抽象化和具象化是两个相反的过程。

抽象化是指将事物从细节中抽象出来，关注其本质和普遍性。例如，将所有不同类型的动物抽象为一个“动物”的概念，或从一系列具体的公司中提取出它们共同的经营理念和模式。

具象化则是将抽象的概念或概念具体化，让人们更能够感性理解或操作。例如，将“动物”这个概念具象化为一只猫或一只狗，或将企业的经营理念通过精心设计的实例案例具体解释和展示。

抽象化和具象化在思维过程中起着至关重要的作用。它们能够帮助人们将一个庞杂的事物组织成简明和易于理解的形式，使人们更好地理解和应用这些事物。

抽象化和具象化是两个概念相对应的。

抽象化指将具体的事物或现象中的一些特定属性或特征抽离出来，形成概念或抽象的概括。例如，将若干个不同的颜色的花朵的颜色属性抽象为“颜色”，将若干个物种的共有特征抽象为“生物”。

具象化指将抽象的概念或概括重新还原为具体的事物或现象。例如，将“颜色”这个抽象的概念用具体的颜色来表示，如红色、蓝色等；将“生物”这个抽象的概念具体化为不同种类的生物，如人、狗、猫等。

总的来说，抽象化是从具体事物中提取出共性，形成抽象的概念；具象化是将抽象的概念还原为具体的事物。在实际应用中，抽象化和具象化相互作用，互为补充，构成了人们认识事物、掌握知识的重要方法。

、意思不同。
具象是指用感官器官直接感觉到的事物属性，经过人类的意识加工而得到产物。
抽象是指不能或没有具体经验到的，只是理论上的，空洞不易捉摸；从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。
2、用法不同。
具象可用作名词。
抽象可用作动词。
3、出处不同。
具象出自学者常治国先生楹联《载敬堂》：“敦惠心官形具象，云为质素焕文光。”强调了具象在创作中的重要性。

您好，抽象化是将具体事物中本质的特征提取出来、概括成一般性的概念或规律，例如数学中的公式、艺术中的抽象画。

而具象化则是将抽象的概念或规律表现出来，转化为具体的形象或实物，例如艺术中的具象画、科学实验中的实物模型。抽象化和具象化相辅相成，都是人类思维的表现形式，用于帮助我们更好地理解和描述世界。

有什么可爱简笔画的图片是手残党也能画好的？画画有什么技巧？

绘画的技巧就是找对形，多练习。

多练卡通q版的动植物，这相对简单一些。

人物会复杂一些。

简笔画也分儿童和成年人的，大人的话就不要画儿童简笔画了，显得很幼稚。

比如下面这个图，老少皆宜。看似简单，其实构图老道。

图片转自网络。

我现在就是美术培训班教师，画的好坏其实我们应该在平时中多练习，比如线条，简笔画的话主要就是线条，看线条是否流畅，是简笔画不可或缺的，在家没事的[_a***_]可以自己画一画，就全当画着玩，然后慢慢的先接触一些简单的，再往后争取一步一步加大点难度就可以了。

到此，以上就是小编对于简笔画动物抽象象的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画动物抽象象的3点解答对大家有用。