唐代皇后服装简笔画,唐代皇后服装简笔画图片

1. 有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？
2. 世界上最贵的画，你看得懂吗？

有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？

身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘，这是出于审美的角度论述。审美的角度是多维度的，它有创作者所在的国度文化，审美主流等等的元素所在。

国画的风格上，多数人在印象中认为它是比较诗意的，身材苗条的女人，让人有着窈窕淑女的联想。于是，用国画来描绘，会是有着比较诗意又古典的审美。

油画的风格上，多数人认为它色彩比较鲜艳，用来绘画身材丰满的女人，直觉的视觉上让人有着冲击，审美上有着别样的赏心悦目。实则上这些都是直观的表象审视。

真正的内涵，是在创作者的思想，还有创作者所想表达的境界层次。身材苗条的女人，也有用油画来创作的，比如《马背上的葛黛瓦夫人》，她就是一位身材苗条的女人。

事实上，文化背景的主流审美才是最大因素，像唐朝的仕女，没有油画的画法中，用国画去描绘，也同样有着不凡的审美。

于画派百花齐放的现代，百舸争流，国画与油画的交流中，取长补短，在画技的运用上，已经不死板于传统的一些糟粕，而是精华的传承中有着创新，它的运用是灵活多变的。

而至于面对女人身材的苗条与丰满上，国画与油画都有着表达，都有让它成为绘画的内容，它的审美，都有着不同的群体，而何种更美，各花入各眼，萝卜青菜，各有所爱。

迎接中国艺术美神“诞生”！——女神节献礼

我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”

答案是两者都可以描绘，就看艺术家的天赋如何了！

一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。

西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是***艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。

所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！

似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。

古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。

那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。

这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！

国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。

《舞乐屏风》

《捣练图》

你好，亲，很开心回答你的问题

亲的意思是，国画中的女性，以瘦为美，西方油画中的女性，以胖为美

纵观西方美术史，自文艺复兴时期，创作的宗旨是人文关怀，肯定人的价值和欲望

之所以画家画笔下的女人体，多是体态丰腴，丰满健硕的，因为正是丰满***的人体，肯定了人的***和情欲，所以画家喜好画丰满的形体

鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》

西方美术史上，现实主义画派之前，比如新古典主义画派，佛罗伦萨画派，洛可可画派，巴洛克画派，画家多是宫廷画家，所以创作是为了上流社会，皇宫贵族们服务

当时只有上流社会才有闲情逸致欣赏高雅的油画艺术，所以那时的油画，可以说是贵族的艺术

贵族们的生活都是雍容华贵的，奢华富贵的，画家创作为贵族服务，为迎合贵族们的审美口味，所以画中丰满健硕，圆润肉感的形体，正是贵族生活奢侈豪华，营养过剩，生活优越的暗示

国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。

在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。

于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。

之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。

其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。

世界上最贵的画，你看得懂吗？

蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！

若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？

欣赏世界上最贵的画

开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，

可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，

我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，

整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》

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