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1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

令人称心如意的油画艺术作品

虽然油画艺术的流派风格数十种之多，但是并不是每个流派风格的油画艺术作品，都能令人称心如意，这其中的原因也并不是每个人的审美差异，不是说缺乏审美能力的人，就感受不到称心如意的油画艺术作品，而是有些油画作品本身就奇丑难看，不能令人称心如意，

所以说，令人称心如意的油画艺术作品，首先是可以满足人们的视觉观感，画山像山、画人像人，人们可以很直观的欣赏，分辨出人物的形态特征，感受到人物的内在情绪，其次是作品的主题明确，主次分明，人们在欣赏时，，可以清楚的知道作品要表达的中心思想，这样的油画艺术作品，才能令人称心如意，

可以这么认为，没有人会对着一幅抽象画说“这幅油画真实令我称心如意”，包括画家自己也不会这么认为，只能是“口是心非”与“自圆其说”而已，艺术向来都是以“审美”为核心，并没有“审丑”的观念，“审丑”是艺术理念之外的认知，它只是艺术家反映某种社会现象的“载体”，这是代表个人的思想行为，

简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图的宗旨是协调“人和物、光影线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素的关系”，构图可以丰富油画作品的艺术效果，也使作品画面主题更明了。

令人诚心如意的油画作品，他们一般具有这么一些特征。

第一，作品具有较高的绘画技巧。

美术作品之所以被大多数人欣赏，是因为这些美术作品是普通人很难画好画成功的。

艺术之所以成为艺术，就在于艺术是一般人很难达到的一种境界，艺术需要一个艺术家经过长期的实践，艰苦的磨练，在不断求索的基础上，把自己的技术发挥到了极致，因而才能够创作出来具有令人心动的作品。

马蒂斯作品。

所以欣赏一幅艺术品，首先要看这幅画的创造价值。其中最重要一点就是看这幅画的绘画技巧是不是比普通的绘画要高明的多。

艺术化是衡量一幅艺术品质量高低的一个最重要的标志。许多画家，他们的绘画作品，其中所使用的技巧往往是其他人根本无法做到的，比如说齐白石画虾，黄胄画驴，徐悲鸿画马。他们自身的这种技术性是其他人所达不到的。

齐白石的虾。

对于油画同样如此，在西方的油画中有许多油画家调配的颜色是普通画家根本做不到的，在绘画界中有个密不成文的规则，就是有些画家他们自己独特的技法一般不传给别人或者别人即使想学也学不过来。

黄胄画驴

您说：“简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图”看来您还是一个艺术表现的形式主义者。您选择了三幅作品，对于这种经典作品，至于别人如何引经据典的评论大可不必理睬，只看图说话：第一幅表现一个对生活有渴望的成***性失望中对生活的遐想，那片白云大概就是这种暗示，但她的身后却是一座座凋零荒芜暗淡的城市，不言而喻画家在表现国外的某个城市的人们对未来的一种矛盾心态；第二幅作品表现一个对未来存在疑惑的女性，在思考我俩的未来是什么？两朵玫瑰就是该作品的思想，按花语理解作品的思想，两朵玫瑰表示：这个世界上只有你和我，只有你我情浓吗？第三幅作品应该是一幅国内画家的作品，这副作品的思想都在那位成熟中女性眼帘下垂和手中无力拿着的那枝干枯的莲蓬，似乎感觉到了那个家喻户晓的古老[_a***_]“菏出污泥而不染”……写了这么多的话，称心如意的油画艺术作品的特征是思想，可是让欣赏者展开联想的思想。***再精美的构图可以达到形式美，但无法达到深度的思想……

仅与原文作者商榷共勉，握手。

油画，各有各的特色和风度，各有各的优点缺点，人和人的审美观念应该不同吧，油画艺术家做的作品，展览时也是属于自己拿手作品。但是，不管任何艺术家，不可能全面的都会，就下面这个油画人像，就是很有特色，逼真生动，看着就如痴如醉，色彩那么自然柔和看着舒畅，这就是特色。

而下年的这副山脉油画，看似简单，也下了不少功夫，但是我对这些画也没什么发言权，看不透。

油画画法有多种，看看下面这副给上面有又不同，一个稍微清楚，一个模糊，两者各个各的特色，对于我们不懂的，就要少言寡语，别说错了，不能瞎搅屎棍子，不说话。

这三福油画，我就看好第一福，是我称心如意，别的不懂，不知缘由和特色，这就是观念和想法，你有什么好得建议，请关注留言谢谢。

到此，以上就是小编对于身边物品的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于身边物品的简笔画的2点解答对大家有用。