情侣人物简笔画素描,情侣人物简笔画素描图片

1. 有什么霸气的女头像推荐？
2. 如何画一幅浪漫的雪景画？要点是什么？
3. 如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

有什么霸气的女头像推荐？

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如何画一幅浪漫的雪景画？要点是什么？

要画好一幅浪漫的雪景画，不是一件简单的事情，就拿国画来说，除了应具备的造型、构图、用笔、用墨的知识和能力外，还需要具备以下几个条件:

一、要积累大量的雪景写生素材，熟知雪景的基本特征和构成要素，熟练掌握雪景的表现手法和技巧。

二、合理布局画面，细致研究画面构成要素。根据纸张的大小，确定雪景中树木、建筑、人物等点景的位置，同时注意地面和天空的比例关系，并用木碳笔轻轻打下底稿。这一步非常关键，应认真对待，方可胸中有数行笔有神。

三、处理好黑白关系是画好一幅浪漫雪景的关键。面对雪景我们会发现雪景的特征: 只有在平面上积了雪，而立面则没有雪，斜面上程散布状有很少的雪，且色彩表现为渐变色。那么，我们在表现雪景时，就要力求符合这一特征，不可随意造画。我们还发现，雪景中的黑色物体的两条边，一条边是规则的，而另一条边则是模糊或渐变的。根据这些特征，我们在用笔用墨刻画时，就要考虑怎样去表现这种黑白关系和质感，如干湿浓淡、皴擦点染、重点刻画等。

四、画面大面积留白是雪景的精神所在。一幅雪景画留白不到位，黑白转换欠妥，就显得不精神。大面积的白色中 突现景物，如一幢建筑，一处小院，一丛树木，一条河流，一只麋鹿或小狗，一套马车等，这种高反差的黑白关系，有一种触及灵魂，让人震撼的感觉。

以上仅是个人在画雪景写生时的几点偏颇拙见，请老师们见谅！

雪景画要点是什么颜色背景？

我个人认为以下几点，整图构思如何，雪景的美点有很多种，比如房子，鸟，山，树，竹，梅，天空！如人所云；掩门苍松落白花，觐见千山没绿芽。夜落银霜淹满谷，山中古寺鲜桃花！背景以灰色系为主，当空点苍鹰，谷中有古寺。🈵️谷一色灰，惊现腊红梅！好了该说的说了不该说的也说了！你自己琢磨！

在冬季，到有雪的地方画一幅雪景是很浪漫的。

从写生色彩学讲，我们看到的雪的颜色并不是白色。

要画好一幅雪景，首先要了解冬季光线在一天的不同变化。雪的颜色早、中、晚都有不同的明度变化，也就是深浅变化。而受周围的环境色的影响及光的折射还会产生色相的变化。

不要认为雪只是白色和灰色，雪的颜色是反射周围环境的色调，无论是天空、树木、墙壁都会使雪的颜色产生变化。如果天空是灰色，雪也会是偏灰色。如果雪的边上是一面红墙，雪受红墙环境色的反射会是偏红灰色。如果天气是傍晚黄昏雪会是暖***调，这些都是周围环境带来雪在色调上最细微的变化，也会使雪的颜色变得更加生动。

在雪中寻找光源、阴影、及反射光线。你会在雪中看到各种各样的明度和颜色，你几乎看不到纯白色的雪。要注意雪会在消退时变暖，离你最近的雪倾向于呈现偏蓝色，而在画面中部会带有一点点紫色。

由于寒冷季节最好***用油画材质户外写生。在画之前可用中性的灰色画底色，中性色做底色有助于画者判断画面雪的颜色。在绘画的过程中，每隔一段时间，要在远处观察画面色调的效果，寻找画面的不足。如雪的颜色画的不够准确，可用画刀刮掉（或干净的布擦掉）重新画，初画油画写生者尽量保持画笔的干净。

如何才能画好一幅浪漫得雪景 呵呵😊！我觉得在雪地玩耍？是的！😊 和你的小伙伴们玩 一起嗨起来跳起来！才够爽死！ 我说是夏天7月份下的雪！雪景

看看这美景如画的天堂，我要来一次说走就走的旅行！今天我给老板，打电话了说：我很久没有去玩了，所以今天玩一周时间！那天回来工作。 看心情的啦！就带上我的装备！和我得，，，，，，，好盆友们！！出发

上路了，大家的心情早以上了山顶。走了8个多小时，还没有走到雪山飞狐白狐出没的雪山边，你看这九曲十八湾的山路还要开车7个多小时啊！

走过15个小时遇到暴雪天气，7月份的天气空气很好，高领海拔天气冷的人打起躲嗦，好在提前有准备装备。前面也遇到昨天先到的几部车辆，开始逗留慢行雪山下休息。

走了20个小时，到了雪山边，七月份下雪的气候还是温度很低，车子的发动机噪音很大，好在来时换了机子里的机油，做了防范工作，还是要注意熄火时不好打着火，车子无法发动的事故，停车最好不要熄火，也不要长时间打开空调，会给发动机造成过多得负担，由其是爬大坡，翻冰达板时。我也下来呼吸好空气！

到了实在没有路可以走的路况时，只好找个稍微平缓的路面停车，停下车要注意安全，路面要宽便于挪车，以防突来天气变化在下雪，路面要没有过多的障碍物。路面路基扎实以防雪天溜车。看我得小伙伴，憋的着急了！

反正没有人管，但是也不能随地大小便，我告诫我得伙伴们，要有绅士风度才好的啦！！

这两家伙，理都没理我，就一起疯狂的向山上冲去，就当我不存在似得！

在国画里一般雪景以留白为主，在用墨用笔上需小心，皴染一定要考虑增次擦，等完成了墨稿在上色，一般雪景的远山是靠淡墨色渲染出来的，其实只要掌握要领就不难。你可以临摹一些雪景画。

如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅，整个画面充满温情。

我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。据说，梵高看到这幅画后，激动地说：‘我愿用我十年的生命来换取在此画前坐上两个星期’。

画中的新郎已不年轻，他含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金项链，这是他们爱情的象征。新娘陶醉在幸福和甜蜜中，她左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受着他的爱抚，右手自然的放到小腹上，或许她正怀着他们的孩子。

画中人物的情感真切朴实，人物的衣饰也描绘得非常细腻，新郎肥大的衣袖如金***的盔甲，衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵，灰褐色的背景衬托出鲜艳靓丽的红、***。光好像在丝绸上掠过一般，在画面上跳跃。伦勃朗对光影色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充溢的浓浓爱意，以及人物内心的宁静祥和，使作品具有震撼人心的力量。

伦勃朗在晚年时期越来越少运用巴洛克式的宏伟场面和激动人心的艺术效果，而是更加含蓄和深刻，花较多精力去描绘人物的内心活动。由于生活在社会底层，画家能够接触到更多人民群众，对现实的认识也更加深刻，艺术也更加严肃。

1669年，伦勃朗在贫病交加中去世，留下了500多幅油画，以及上千幅素描，他把荷兰的肖像画、历史画和风景画都发展到了极致，为欧洲油画的发展做出了巨大的贡献。

17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一，他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家，他虽然是荷兰画家，但也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他***一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，

伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力，让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士，其中，《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画，画中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们很难定论《犹太新娘》是宗教画，还是纯粹的人物肖像画，

不过，从[_a***_]人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看，《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画，作品描绘的是一对相爱的恋人，爱使人感到光亮、幸福与温暖，画作中，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见，主题人物的光影效果（面部表情）要显得更透亮清晰，把其他多余的部分淹没在黑暗中，

伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外，其他画作也堪称经典，伦勃朗一生都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家，并不是依靠色彩笔触的修饰。

伦勃朗作品《犹太新娘》

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爱情，同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源

关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历

今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现风格和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？

在这幅作品中，画中的夫妻，是用双手的姿态表达他们的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰著名的画家，他是十七世纪欧洲伟大现实主义画家。伦勃朗的油画创作，擅长于用强烈效果突出主题，强调表现人物的精神面貌和独特个性。他的油画作品在色彩描绘中，用明暗对比来构成画面，有着多色调的可能性和造型力量。

一、伦勃朗最富柔情的油画作品《犹太新娘》，他用细腻的、深入地描绘人间之爱。画面中一位英俊潇洒的男子用手平放在新娘的胸口，传达出象征的、又是深情而温柔。新娘的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

二、画面中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们在欣赏中却不知道他们是谁，甚至是否把它看作是一副肖像画。他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。

三、这幅作品的意义和力量是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。

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