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1. 怎样写好板书呢？
2. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

怎样写好板书呢？

谢谢邀请！板书是教师的一项基本功，好的板书既展现了教师的教学艺术，又给学生带来学习的乐趣。教师的板书基本功是练出来的，这其中也有一些窍门。那么，怎样才能写好板书呢？

一、教师要有一手好字。人常说，字是一个人的门面。教师能写出很漂亮的粉笔字，自然就能赢得学生的敬佩和尊重，进而让学生爱上你的课程，爱上学习。所以，教师还是要练好写字基本功，特别是使用多媒体教学以后，更应注重写字基本功的训练提高

二、教师的板书要写在点子上。板书要遵循少而精的原则，要少书，要精书，要写在关键处，起到画龙点睛、提纲携领的作用。

三、教师板书要有目的性。板书是对教材的有效补充，同时给学生提供完整的课堂知识体系。因此，教师的板书要有的放矢，做到虚实结合。该写的一定要写出来，该省略的要省略。

四、教师的板书要精心设计。教师可以把黑板分为主体部分和***部分。主体部分作为讲解知识的核心，***部分灵动配合主体部分，主辅搭配，形成完整体系。好教师往往一堂课一黑板，黑板写满了，一节课也就结束了。

五、教师的板书要讲究美。就是说，教师的板书既要字体美，即笔顺正确、书写清晰、美观整齐，又要布局美，整体画面感强、构图新颖、富有特色、能带给学生视觉上的美感。

板书能展示教师授课的目的和提纲与思路，是教学的精华，帮助学生深刻理解教学内容。

一、精美、合理的板书设计展示了授课良好的授课基本技能，能启发学生深入课堂，延续课堂的思路，再现教师授课意图，彰显知识点间的联系。

二、板书也是课堂艺术的重要组成部分，是教学的主要手段，是教师向学生传递课堂知识信息的重要平台。

三、一堂成功的课堂板书设计主要具备以下几方面的特点：

1.具有总体的提纲与挈领性。

（1）好的板书设计起到提纲挈领作用，学生通过板书就可以了解课堂总体内容，对本节课主体知识有了学习思路与学习目标。

（2）通过提纲性的板书设计，学生能快速的掌握知识要领，理解本节课的教学思路，加深学生对所学内容的知识全面掌握。

2.具有高度的概括与精炼性。

（1）教师授课离不开利用板书展示知识要点，在有限的课堂时间内，教师通过有限的内容书写，归纳出所授内容的基本过程和总体思路。

（2）板书内容必须遵循精炼、简洁的原则，所写内容必须要做到：调理清晰、言简意赅、全面概括。

谢谢邀请。我个人认为板书事为知识的呈现，学生直观的感受，更好的理解知识服务的。因此好的板书也要根据学生所处的学习阶段，知识课型等来去设计。

比如上课的对象是小学或初中生的话，板书还是要多样化的呈现，有知识点，有图帮助理解，有利于激发学生的学习兴趣，使上课生动有趣。

但是如果面对的是高中生，那板书应该是注重知识归纳，课堂重点难点的突出。少了很多图片的设计。

谢邀！

我们小学老师板书要求很严格。大致有以下几点要求：

1、书写规范。因为面对的是小学生，必须是楷体，规范美观，整洁。严禁字体潦草，东一片字，西一片字，杂乱无章。教师的笔顺、笔画也要规范书写。同时要求学生也要养成书写的好习惯。

2、准确生动。教师板书的内容用词简单、明了、精简易懂。板书不要长篇大论，洋洋洒洒一黑板，学生没有了头绪，没有了重点，会严重影响教学效果的。

3、布局合理。教师要把讲到的重难点和主要内容，迅速地展现在黑板上，布局要合理，清晰，精心的设计好。板书的内容直观、形象。

板书对小学老师的要求很高，一手漂亮清晰的板书，能体现出老师的教学基本素养，对于课堂效果也有直接的关系。老师们一定认真对待，努力让自己的教学水平上一个新台阶。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会***人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

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