动物饥饿的简笔画,动物饥饿的简笔画图片

1. 国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？
2. 日本有比井上雄彦画工还高的写实画风漫画家吗？

国画***齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？

提起国画***齐白石，大多数人都知道他老人家画的虾。但是我个人更喜欢他的草虫册页。

齐白石简介

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代国画***，早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑酣畅，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

白石老人作为一名国画写意***，在工笔画上却有更高的造诣。尤其是他画的草虫精致入微，生动传神，栩栩如生。

甚至有人放大10倍去看发现小虫子身上的绒毛，器官，脉络都清清楚楚。可见***的画功已经到了炉火纯青的境界。

齐白石画的昆虫种类很多，天上飞的，地上爬的，比如天牛、豆娘、蜻蜓、蝴蝶、蚂蚱、灶马、蝈蝈、水蝽…有的虫子现在几乎很少见了。

工笔画虫子，写意添上花草，兼工带写的画法，把动态美和静态美自然结合，生趣盎然。齐白石出身于湖南湘潭的贫苦农民家庭，长期在农村生活的他朴素善良，对土地、自然和生灵的真挚情感，决定了他要用手中的画笔来倾注对昆虫和普通花草蔬果的热爱。

在他的笔下，昆虫无论对人类有害还是有益，没有是非、丑恶，有的是和谐共存和生活情趣。他曾经立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神。”足以见得***对自然生灵的热爱和关怀。

毕加索曾说过：“我不敢到中国去，因为中国有齐白石。”可见，我们的艺术宗师在国际上还是很有地位的。

欣赏！齐白石老人画虾一绝，他的虾如在水中，个个都在动，还有灵性，仿佛鲤鱼要跳龙门。有两个笑话：说齐白石画虾，如果买家出价高，他就画大一点；出价少，他就画小一点。也有买家让它多画几条，他就以条销售。还有一次齐老住在北京，条听到楼下有人吆喝卖***，他拿起画的虾下楼换***。小贩不换，他说小贩傻。齐老是个精力旺盛的人，生活风趣幽默，创作灵感有神。

不止欣赏过，还在学习。在现代与当代花鸟花坛，齐白石是杰出的人物，他上承青藤、白阳、八大山人及杨州八怪，近师吴昌硕，蜕变而出，自创一体，为现代写意花鸟画巨匠。

齐白石的花鸟画，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，笔墨纵横雄健，创造出一种明丽清新、开朗豪爽的意境。

初到北平时，认可齐白石的人并不多，幸而遇到他的朋友陈师曾，劝其学吴昌硕从而求变。他自己也认识到步古人后尘是没出息的，因而决定“衰年变法”。

变法后的齐白石花鸟画，融民间艺术与文人画于一炉，发展扩大了花鸟画的表现题材，创造出了个人的画面新颖面貌，形成了自己独特的艺术风格。

齐白石重视写生，尤善概括提炼。他善画虾蟹，在画案笔洗中常年养虾，以便观察其动态习性。齐白石有关于画蟹的题记:“借山馆有石井，井旁有螃蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画者不能。”由此可见白石老人之学习劲头精神。

白石老人曾题曰:“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自然神形俱见，非偶然可得也。”由此可见他的认识是何等高明，见解是何等精到。国画***，百年巨匠，名副其实。

国画***齐白石，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。

他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

齐白石画山水画，遵循石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，遍访名山大川。做山水画时很少画奇峰险岭，峭壁千仞，长河大川，而是平平常常的青山秀水。虽然如此，那墨气淋漓，好像漫不经心，实则寓意无穷。

齐白石在画花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新。特别是他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

我就齐白石与张大千二人的画作浅谈一下看法，如有不妥请大家指教。

齐白石老人的画作，生活情趣浓厚，接地气，为多数人喜闻乐见，由尤是他定居北京后，得到同行高手陈师曾的指点以后，画作色彩更加鲜亮富有层次，《祖国颂》中红曰东升，朱砂红照亮整个画面，象征祖国繁荣昌盛，令人眼前一亮……小品画：萝卜***，点缀蜂蝶，别有风味，墨蝦更是一绝！但大气磅礴，呑云吐雾的巨幅山水不多见，这恰巧是张大千的强项，其《长江万里图》看了真叫人热血澎湃，激动万分，心随意往，久久不能平静，其细腻一山一石，一舟一船，房屋点缀，炊烟袅袅，其泼墨大山之巅，上接浮云，下入水端，长江玉带，绕行其间……色泽自然天成，黛玉绿碧……白石小家碧玉，大千闺秀大家，二者实乃画苑之中两朵奇葩！

日本有比井上雄彦画工还高的写实画风漫画家吗？

有几个老一辈的画风很写实，比如池上辽一，香港漫画受池上辽一风格的影响相当大，还有叶精作 寺泽武一都是很强的漫画家，个人认为后期的大暮维人和桂正和等人作品也是几乎可以当作艺术品来看的

写实风的日本***家：

1.王欣太，男，1962年3月9日出生于大阪，现居京都，日本***家，取名王欣太，是为了向中国致意。（另一说法是他是华裔），是著名的三国题材***《苍天航路》的作画者，其画风辛利，线条粗犷，人物把握传神，其画工相当深厚。是一个了不起的***家。

2.原哲夫，1961年出生于日本东京。1982年在《周刊少年JUMP》上推出“铁人唐吉诃德”。1983年与武论尊合作的著名***《北斗神拳》引起了巨大反响，成为“JUMP”杂志发行400万部的原动力之一。其后，他又推出了《花之庆次》、《影武者德川家康》、《猛龙星》、《战国风云录》、《九头龙》等等。原哲夫的***风格充满了阳刚之美，其雄浑厚重的线条给后来的许多***家以非常明显的影响。

3.三浦健太郎，男，1966年7月11日出生于日本千叶县，是一个***家。三浦健太郎的代表作有《王狼》《剑风***》等。三浦健太郎曾经给宫野下明和原哲夫做过助手。

郑问的画法绝对是旷世奇才，没有人能够模仿，具有独特性，因为创作者本人才具有灵性，就算高手去仿，也只能形具其外，达不到神蕴其中，而且形态的模仿也无法达到作者本质的外形，可以说，这种画风只有郑问能驾驭，与他本人一体，是一种形神兼备，身剑合一的境界。往常的***我也看过不少，虽然有各自独特的画风，但是无一例外缺少神韵，像二维的死板东西，郑问的画仿佛不是画，是天生的东西，郑问画，它就出场，郑问不画，它就呆在某处，而不是等待构思和想象，以前郑问画的秦始皇就有这种特点，人物没画出之前，人们不知道，画出之后才知道，原来早就立体的存在郑问的心里了，等待泼墨一掷，人物就从画纸上跑出来了。

郑问这个奇才，***界出不了第二个，就是有被他指导过的人，也远远达不到他的境界之一分，这也是他早逝，留给后人遗憾万分的地方，不世之才，来的匆匆，去的茫茫，空留遗憾与怅惘，令人唏嘘

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