国画建筑简笔画,国画建筑简笔画图片

1. 国画与油画相比较有什么本质区别？
2. 中国龙画法的步骤图，画龙的步骤图解？
3. 中国龙画法的步骤图，画龙的步骤图解？
4. 如何用国画的风格画佩奇？
5. 零基础怎么画出一幅好看的画？

国画与油画相比较有什么本质区别？

其实，这是一个东西方文化艺术比较学的范畴，中国画是东方艺术的最重要代表，油画则是西方艺术主要代表。两者之间有共同之处，那就是艺术来源于生活，又高于生活，是对现实生活的反映，也就是说艺术的内容基本上一致。但是，中国画与油画的确是存在很大区别的。中国画主要有人物画，山水画，花鸟画，按照颜料分，有水墨画，水彩画。油画是西方绘画艺术的主流，也是当今世界的绘画艺术的主流，主要有人物画和风景画两种。自古以来，中国画侧重于写意，也就是画的意境和精神升华，对于写实，人物的尺寸和光影的运用不够讲究，一句话，就是不够逼真。在形象逼真这一点，西方油画表现得更加好，特别是人体油画，西方人画得绝了，写实非常了得。其实，进入现代社会以来，随着文化交流的发展，现代艺术已经开始融合，整合和糅合，出现了统一艺术课程，人才辈出，佳作频现。

国画与油画的确在本质上有着众多的区别，它们是两个不同地域和文化背景下产生的两种艺术形式。

中国画重在主观表达，强调神韵；油画则重在客观写实，强调的是形似。

具体而言，国画与油画首先在材料的选择上就区别很大。

国画主要通过宣纸、墨、毛笔、颜料等来创作作品，水、墨、或者颜料与宣纸的结合会产生奇妙的效果，主要靠经验去判断、控制墨汁在宣纸上洇散的效果，来实现画面意境；而油画则是通过画布，颜料，油剂，调色后一层一层的涂画，色彩控制相当精确。

基于用料的不同，同时也确立了国画与油画表现的侧重点的不同。

国画，往往喜欢通过山水，云朵，天空，旷野，树木，花朵的描绘，来表达创作者的主观感受，画面通过水墨与宣纸结合时产生的特别效果，强调的是作品的韵味与意境。

油画则不同，创作者重在如实地表达所要描绘的对象的客观形象，力求精确。

国画与油画的本质区别是写意与写实。

国画的写意特征是古已有之，并且代代相传，传承至今。写意，这个词已引申为出神入画。就连西方也运用于典雅语言之中。那件事表现得传神，就直接用写意来形容。比如NBA的传球特别灵动。评论员就用写意来形容。

中国画是写意出了名的。

不根而生随意生。吴道子的笔不周而意周是最为有名的。很多中国画有留白的特点，那正是写意与留意的惯用手法。

中国画中花鸟画写意，有的意象一笔画成而美不胜收。比如云端之鸟，慢不惊心的一笔勾勒，便成绝美的艺术经典意象。比如元人的寒鸦归林，就画成了晚蔼微茫潭影静，残阳一抹澹流霞。意象美意境也美。

中国画的写意正是营走意境。翎羊挂角，无迹可求。一切景语皆情语。笔有尽而意无穷。

而西洋油画以写实为本，物件人物不多，越象真实越接近真实为上。每副画满天满地，不留空白。这是油画的本质。写实是根本。油画也不是没有意，而意基本不在画中，而在画家心里。

油画内容多以裸女出现，那是反映文艺复兴后的思想解放。由神权向***转化后的思想禁固被打破，是思想解放的外部反映。

众人一笔画思想解放，这也是一种大意。

总之，中国画与油画的最本质区别是写意为主格调与写实为主格调。是两种审美观念下的不同艺术反映。

国画“突破重墨轻色的所谓传统文人画的束缚、四季分明、色彩斑斓，为了更准确生动地表现自然美景，更好传达作者对客观物象的主观感受，“墨即是色，色即是墨。”以色当墨，也可以墨当色，丰富表现力，增强感染力。”就像是卡在喉咙的一颗刺给吐出来一般的痛快。

油画最大的特点就是现实主义，写实的形式，油画创作追求的自由奔放的创作风格，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。

国画与油画相比，不仅仅是一个平面、一个立体，一个形似、一个神似，一个画山水、一个画人体那么简单。

国画的本质是中国传统哲学思想和审美精神在美术领域的延伸。中国画从来不是一个独立的艺术存在，而是与诗词、书法、印章等共同构成的一个缺一不可的完整审美体系。

同时，国画也是中国传统文人士大夫精神生活的重要组成部分，所谓琴、棋、书、画，是才子的标配。

因此，国画的价值追求是气势、意境、神韵、禅味等诗意的东西，是“似与不似之间”的境界，是画在画外的形而上意识。

油画的本质是西方美学思想与科学成果应用相融合的视觉艺术。比如：聚焦透视、人体解剖、黄金分割、光学、色谱等，既是科学，也是艺术。

同时，油画也是西方文化思潮的先锋。无论文艺复兴，还是启蒙运动；无论学院派，还是印象派；无论古典主义，还是现代主义，油画作为美术的主力军，与文学、音乐等艺术形式一道成为推动社会思想进步和审美升级的核心力量。

因此，油画的价值追求是再现真实客观世界与呈现复杂内心世界的统一，是不断创造新的美学语言和表现方式，是西方人精神世界的重要载体。

中国龙画法的步骤图，画龙的步骤图解？

中国龙中国画画法步骤：

1、将设计好的画稿衬在生宣纸下，用铅笔轻轻拷贝到宣纸上，过稿完成后用勾线笔勾勒。画龙身、龙头、龙爪等重要的结构部分。线条宜用侧锋，注意顿挫。龙须、龙鳍等需细致处理的地方以中锋用笔。粗细变化不必太大，以线条的粗细浓淡来勾勒龙头、龙身、龙尾的远近变化，一般由龙头到龙尾的顺序勾勒。

2、用大笔蘸清水，笔头蘸浓墨，大胆细心地落笔，画出近处的海浪，注意留白和墨色的自然变化，以黑白的对比和浓淡的变化来塑造水的体积感。淡墨画远景的云，留出云雾的位置。然后，小笔中锋勾勒龙鳞，同样根据远近调以浓淡粗细，让线条在虚实中有所变化。

3、这个阶段主要是皴擦。用羊毫笔侧锋从浓墨处皴染，从龙头开始，用墨的浓淡来塑造龙鳞的层次 感，龙头和龙身的立体感。同时，注意用笔不可过重、过板，用墨宁淡勿浓，宁少勿多。运笔时还要注意画面的统一性，在方向和笔法上最好大致相同，不要过分杂乱。龙头等细节处用笔尤须谨慎，层层递进。

4、上色的时候，颜料不宜过多，但水分要大。龙身用色最多，争取一次调够。从头到尾，在染色的过程中适量加以水分，以加强前后的虚实变化。在龙头、腹甲等处的设色过程中，最好在主色未干之际，进行辅色的渲染，然后调淡淡的蓝绿色渲染水浪的中间色，以突出水的质感，最好以朱磦色点染龙。

5、用喷雾器把画面整体打湿，以淡淡青绿色整体罩染大部分画面，以求色彩整体统一。在未干之际，大笔侧锋设以青色，要设得稍厚一点，但仍在透明中求层次，从润泽中求畅快。画面基本干的时候整体调整。局部可以精心细画，最后点睛，题款、钤印。

中国龙简笔画步骤：

1、先画龙的鼻子和眼睛 ，然后是[_a***_] 、龙须 以及龙的胡须 ，这样就画完了半个龙头。

中国龙画法的步骤图，画龙的步骤图解？

中国龙中国画画法步骤：

1、将设计好的画稿衬在生宣纸下，用铅笔轻轻拷贝到宣纸上，过稿完成后用勾线笔勾勒。画龙身、龙头、龙爪等重要的结构部分。线条宜用侧锋，注意顿挫。龙须、龙鳍等需细致处理的地方以中锋用笔。粗细变化不必太大，以线条的粗细浓淡来勾勒龙头、龙身、龙尾的远近变化，一般由龙头到龙尾的顺序勾勒。

2、用大笔蘸清水，笔头蘸浓墨，大胆细心地落笔，画出近处的海浪，注意留白和墨色的自然变化，以黑白的对比和浓淡的变化来塑造水的体积感。淡墨画远景的云，留出云雾的位置。然后，小笔中锋勾勒龙鳞，同样根据远近调以浓淡粗细，让线条在虚实中有所变化。

3、这个阶段主要是皴擦。用羊毫笔侧锋从浓墨处皴染，从龙头开始，用墨的浓淡来塑造龙鳞的层次 感，龙头和龙身的立体感。同时，注意用笔不可过重、过板，用墨宁淡勿浓，宁少勿多。运笔时还要注意画面的统一性，在方向和笔法上最好大致相同，不要过分杂乱。龙头等细节处用笔尤须谨慎，层层递进。

4、上色的时候，颜料不宜过多，但水分要大。龙身用色最多，争取一次调够。从头到尾，在染色的过程中适量加以水分，以加强前后的虚实变化。在龙头、腹甲等处的设色过程中，最好在主色未干之际，进行辅色的渲染，然后调淡淡的蓝绿色渲染水浪的中间色，以突出水的质感，最好以朱磦色点染龙。

5、用喷雾器把画面整体打湿，以淡淡青绿色整体罩染大部分画面，以求色彩整体统一。在未干之际，大笔侧锋设以青色，要设得稍厚一点，但仍在透明中求层次，从润泽中求畅快。画面基本干的时候整体调整。局部可以精心细画，最后点睛，题款、钤印。

中国龙简笔画步骤：

1、先画龙的鼻子和眼睛 ，然后是龙角 、龙须 以及龙的胡须 ，这样就画完了半个龙头。

如何用国画的风格画佩奇？

这个还蛮简单的，但我认为，国画画出来的小猪佩奇风格会和它原来的可爱卡通形象相差很大，国画是大气磅礴威武之感，而小猪佩奇的卡通正是由简简单单的一些简笔画，圆润有余的形象。肯定是能画出来的，就是风格各异，相信还是原来的卡通形象好看多一点

零基础怎么画出一幅好看的画？

零基础的概念是没有画过画的小孩，从学画也应该从头开始，首先必须用硬彩笔教起，硬笔有六色和十二种颜色，第一次学画应从六色选三支即红黄绿，要教孩子对色的认识，红色用于花，绿色用于叶子和小草，***画太阳，或者向曰葵。

先从简教起，如画一间小屋，上边一烟囱，前面一扇门和一个窗，一条小路，两边有小花小草，花中间画一小圆圈，周边画五个半圆形成一朵五辨小花，下配绿色叶子，屋的上边用黄笔画一个太阳，如果你教的比例得当，对一个初学者来说肯定漂亮哦。

画一幅好看的画是建立在你有一定美术绘画的基础上，当然不排除天才（天生对绘画很敏感的人）如果说你从来没有接触过绘画，或者只画过一张，那建议你先去了解下绘画，最少先从你的画笔开始认知。

其次，好看的画是要有创意，有吸引眼球的地方，这个感知是我们在生活中慢慢感悟的，比如说你今天在路上看见了一只狗，或者一些事物有感而进行创作的，或者你的灵感来自于你的想象，那都是你在人生中一直积累出来的。

最后，如果你想要画出非常好看的画，那是必然要精力刻苦的磨练的，在是天才不进一步学习也是会费掉的，所以建议你稳打稳实来，成为***的梦想，先从基础开始。

谢悟空诚邀!我认为，有无基础不要紧。只要用“心”去画，其实无须笔墨纸砚也能出好画，。趁夜深人静，别人懒睡时，带上你美好的憧景去梦中画，那才是绝画!没学过美术的我，也是这样创作的

谢悟空邀我问答！绘画都是从零基础开始，一张空白的纸或(物，墙，地面等)让我们去画，我个人认为在画画的之前，首先把自己要画的东西(包括整幅画的轮廓，尺寸大小)全部考虑进去，在画画时，先在空白纸上作一简单格局定位，即，虚影十字相当于田字，分为四等份，中间的交差点，就是整幅画的中心位置，基本上不会偏，只有这样，画出来的画，才能对称，压韵，使人看得顺眼舒服！

没有绘画基本功也可以绕过这一步，一是画数字油画，二是画秘密花园！

数字油画是工作人员利用分析软件将油画的色彩分成一个个小色块，把每个色块编上号，再由专业调色师调制相同颜色的油料(一般是丙烯颜料)分别装盒标号，这样你就可以对号入座，将相同颜色的颜料填进去，这些色块就组成一副图画了。如果色块分得越细，画面就越细腻，整体画风接近梵高的印象风格。画数字油画不需要什么绘画基础，但要有耐心，一副画可能会分陈上万个色块，这都需要一点一点涂上去，具体涂法也会造成效果的优劣，可留言探讨。

秘密花园是彩铅类的涂色书，这是一个系列的，也有很多类似的涂色书，因为这本特别受欢迎，很多名人也爱用，所以以这个为例。秘密花园也是将图画分成很多小格，但不似数字油画那样分成具体色块，而是把花瓣分成一瓣一格的形式，没瓣都能用彩铅涂成一种颜色，形成绚丽多彩的涂色画。这类涂色书是发挥每个人对色彩的理解，不需要有绘画图形的基础，所以很多人当做减压神器。

以上两种都能快速绘画出一定艺术气息的画面，再进一步想画专业点的，可以从素描临摹开始，画简单的球体方块，或是水果桌椅，这些最基础的也最富含美术感！

到此，以上就是小编对于国画建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画建筑简笔画的5点解答对大家有用。