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1. 舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

舞蹈与绘画都是视觉艺术，审美有其相通性。

舞蹈艺术讲究的是：用肢体语言表达感情，无论是独舞还是群舞，首先给人传递的信息就是形体美。

灯光，音响，置景，服饰，造型也与美学有密不可分的联系和***作用，给观众以美感从中受到了心灵

的震撼。这些灵动的美和型姿之韵都能影响到绘画艺术，给画家的绘画创作带来灵感有物可塑。

米隆的《掷铁饼者》，用这个作品讲解了画面中如何捕捉精彩动人的一瞬间，动态中最优美的一刻是这个人的动作力度达到最大点蓄势待发的那一刻。

很高兴能回答这个问题[微笑]

想必提问的作者应该也是一位舞者[玫瑰]

对这个问题我可以给出三个非常有力的建议！

第一.说到舞蹈与艺术，我们不得不提到法国画家-埃德加·德加。他创作出大量的芭蕾舞色粉画，画面非常的美丽，仿佛画中的舞者并没有静止，而是在继续的跳动。这一定是画家感受到了美，肢体、旋律与画面三者合一的美。所以才能创作出惊艳、且不朽的作品！

第二.舞者想去影响画家，首先要把自己的气场传递给画家。气场包括你的服装，你的妆容、你的情绪，还有光！一定是因为光线能让你更加的突出，或者让你朦胧。不管是哪种情况，都能让舞者与自然相融合，合二为一！只有达到人在画里，画在艺术家心里，才能够真正地打动画家的内心，才能有更好的创作灵感！光真的很重要！

第三.舞者一定要与画家有联系。心灵上的，或者在艺术表达上有共同观点。那就更方便画家去创作，更加自然的去表现画面。因为一幅好的作品，是需要灵魂的，而画面灵魂的表达就在于对舞者的了解，以及大量的观察，才会有那种挥之不去印象。

可以一起出去***风，让舞蹈在田野里旋转；在高山上静止，让落霞的余晖作为背景，舞者就成为了大自然的主角；在沙滩，舞蹈可以迎着海风对抗。没有哪一个热爱艺术、热爱生活的人能够抵抗大自然的美丽，何况是画家呢，因为作为艺术家本身就具有比常人更加敏锐的观察力和感受美的能力！

之所以能回答这个问题，是因为我也为女儿创作过几幅舞蹈的作品。我画起来非常的愉快。目前还在修改完善中。献上几幅图，前面三幅是德加的舞者，后面是自己的创作。[害羞]献丑了。

也希望我的回答能对你有帮助[玫瑰]

舞蹈艺术影响画家的绘画创作

我们不需过多的谈论纠结舞蹈艺术和绘画艺术的发展的先后顺序，但是从视觉效果来看，舞蹈艺术是属于动态艺术，绘画艺术是属于静态艺术，然而，作为艺术家来说，无论创作哪种艺术，都是要追求艺术的极度“真实感”，比如，舞姿轻盈、动感有力，画作中的人物是“活”的，

言归正传，不知从某个时期开始，艺术与艺术之间便相通了，也就是我们现在要谈论的话题，舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作，说明舞蹈艺术和绘画艺术是相通的；舞蹈艺术的“动感美、协调美、线条美”影响了画家的绘画创作，因为绘画是属于动态艺术，画家看了舞蹈之后，就有了灵感，要让画作像舞蹈一样具有动态感，从静态升华到动态，

舞蹈艺术除了动感美之外，舞者的身体线条美也触动了画家在创作时笔触线条的优美修饰，画家会根据画中人物的情感情绪来掌握笔触线条的力度及形态特征，还有就是，一段完整的舞蹈具有连贯性，这也启发了画家在创作时线条与线条之间的完美衔接，

舞蹈艺术还追求舞者与舞台之间的协调感，比如，什么样的舞蹈，就要有什么样的舞台让舞者展示，才会有唯美的视觉效果，这也启发了画家的创作，一幅画作有主体和背景组合而成，主体和背景有主次之分，又相互协调，这才能使整幅画作有唯美的画风，总之，舞蹈艺术对画家的绘画创作有很多意想不到的影响。

　　1.舞蹈与美术的联系

　　舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。

　　2.舞蹈和美术的区别

　　舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。

吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然地会影响到画家的绘画创作。

唐代“草圣”、大书法家张旭，就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后，才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草；唐代另外一位，被后人称为“画圣”的绘画***吴道子，就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后，体会到了用笔之道，从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫，也被公孙大娘的《剑器》舞所折服，写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘***舞剑器行》等等。

其实，不仅仅是中国，国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈，比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予，就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。

由于舞蹈特殊的美，从而激起了许多画家的创作灵感，同样，绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响，这里就不多啰嗦了。

到此，以上就是小编对于人物简笔画舞蹈生的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物简笔画舞蹈生的1点解答对大家有用。