植物梨花简笔画,植物梨花简笔画图片

1. 国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？
2. 对于“梨花”诗人赵丽华半路出家画画自封绘画大师如何看待？

国画***齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？

我欣赏过齐白石的画，最喜欢齐白石画的虾。

我特别欣赏。他笔下的一只只小虾生动活泼，自然可爱，是那么的富有生趣，充满了活力和动感。

他画的水墨虾，能够看出，齐白石对墨色把握的很到位，他画的虾颜色轻重很适合，多一点太浓。少一点太淡。淡墨透出虾体的透明度，这是一般人都达不到的，而且他细致观察。用笔心中有数，潇洒入微，每一笔看似随意，其实都很严谨。他用墨色能够反应出虾的身体结构特点。

欣赏齐白石老先生的虾，使你感到充满了活力和对生活有了希望。他画的虾，生动有趣，能够看出他们相互追逐相互戏闹的场景。

齐白石笔下的花鸟画也非常富有特征。他画的花传神生动，能够看出他对生活的热爱以及对花的细致观察程度。齐白石先生笔下的牡丹，每一片枝叶都充满了活力，花瓣而富有张力，色彩饱满。明暗运用到位。配上几只蝴蝶。几只小鸟，使这幅画更具动感，他笔下的蝴蝶很有动感，轻盈，翩翩起舞，鸟的眼睛很传神，从一幅幅画中可以看出齐白石对生活的热爱以及他对艺术的追求。

我就齐白石与张大千二人的画作浅谈一下看法，如有不妥请大家指教。

齐白石老人的画作，生活情趣浓厚，接地气，为多数人喜闻乐见，由尤是他定居北京后，得到同行高手陈师曾的指点以后，画作色彩更加鲜亮富有层次，《祖国颂》中红曰东升，朱砂红照亮整个画面，象征祖国繁荣昌盛，令人眼前一亮……小品画：萝卜***，点缀蜂蝶，别有风味，墨蝦更是一绝！但大气磅礴，呑云吐雾的巨幅山水不多见，这恰巧是张大千的强项，其《长江万里图》看了真叫人热血澎湃，激动万分，心随意往，久久不能平静，其细腻一山一石，一舟一船，房屋点缀，炊烟袅袅，其泼墨大山之巅，上接浮云，下入水端，长江玉带，绕行其间……色泽自然天成，黛玉绿碧……白石小家碧玉，大千闺秀大家，二者实乃画苑之中两朵奇葩！

国画***齐白石，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。

他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

齐白石画山水画，遵循石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，遍访名山大川。做山水画时很少画奇峰险岭，峭壁千仞，长河大川，而是平平常常的青山秀水。虽然如此，那墨气淋漓，好像漫不经心，实则寓意无穷。

齐白石在画花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新。特别是他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

不止欣赏过，还在学习。在现代与当代花鸟花坛，齐白石是杰出的人物，他上承青藤、白阳、八大山人及杨州八怪，近师吴昌硕，蜕变而出，自创一体，为现代写意花鸟画巨匠。

齐白石的花鸟画，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，笔墨纵横雄健，创造出一种明丽清新、开朗豪爽的意境。

初到北平时，认可齐白石的人并不多，幸而遇到他的朋友陈师曾，劝其学吴昌硕从而求变。他自己也认识到步古人后尘是没出息的，因而决定“衰年变法”。

变法后的齐白石花鸟画，融民间艺术与文人画于一炉，发展扩大了花鸟画的表现题材，创造出了个人的画面新颖面貌，形成了自己独特的艺术风格。

齐白石重视写生，尤善概括提炼。他善画虾蟹，在画案笔洗中常年养虾，以便观察其动态习性。齐白石有关于画蟹的题记:“借山馆有石井，井旁有螃蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画者不能。”由此可见白石老人之学习劲头精神。

白石老人曾题曰:“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自然神形俱见，非偶然可得也。”由此可见他的认识是何等高明，见解是何等精到。国画***，百年巨匠，名副其实。

欣赏！齐白石老人画虾一绝，他的虾如在水中，个个都在动，还有灵性，仿佛鲤鱼要跳龙门。有两个笑话：说齐白石画虾，如果买家出价高，他就画大一点；出价少，他就画小一点。也有买家让它多画几条，他就以条销售。还有一次齐老住在北京，条听到楼下有人吆喝卖***，他拿起画的虾下楼换***。小贩不换，他说小贩傻。齐老是个精力旺盛的人，生活风趣幽默，创作灵感有神。

对于“梨花”诗人赵丽华半路出家画画自封绘画***如何看待？

每个人都自我吹嘘，《我是诗人》，《我是画家***》，能有多少人相信?又怎么能成气候吗?绝对不可能。她自吹有她的自由。没有犯法，那就让她吹去。

关键在于媒体和出版社。媒体的经常提及，相当于帮助她做了宣传。她倒更高兴。都不理她，她就会从人们的视野中淡出，消失了。她想出书，出版社非但没有稿费，反而要收她的费用，等于断了她的财路和后路，再看这位伟大的诗人，绘画***，还能产生什么影响?

所谓“梨花体”也称诗？只能说是对诗经、楚辞、汉乐府、建安曹氏父子、陶渊明、唐宋诗词等等的侮辱！！！是对我华夏优秀文化的亵渎！！！ 评此类丑陋语言为诗的人要么自身水平是垃圾，要么居心不良！！！

头衔可以自封，真不知道是姜太公封神事业的继续，还是妲己大妈的穿越，总之，这个封坛有点自得其乐……

(赵大婶雅照)

(赵大婶操笔绘彩)

最近，网传(梨花体)奠基者先辈大诗人赵大婶懒于做诗，改行绘画，且已自封[绘画***]，名号之大如同山响，这不奇怪，关起大门跳大神自娱自乐无伤大雅，真心祝福赵大婶的尺素能卖个好价钱，未知何日时来运转走出国门，封为国际绘画***未可料也，努力吧赵大婶，封号路上往前冲莫回头……

[图片源于网络致谢]！

看到赵丽华“梨花体”而一时按耐不住，想来掺和说上几句。笔者对赵丽华不甚了解，拜读她的大作也是从网友处得来的一两篇。记忆犹为深刻的是：“《一个人来到田纳西》／毫无疑问／我做的馅饼／是全天下／最好吃的”。这果真是一首语出惊人且平淡无奇的好诗，像是超越一切诗法，别开天地，另立新体诗派，开了另类体的先河，然而这首诗又像是在自言自语的聊天，以自我为中心，告诉自己我做的大饼最好吃，不管别人怎么看，不管是煎饼、烧饼、烙饼、葱花饼、千层饼等这些所有的饼，我做的最好吃无出其右者，好吃的让人怀疑人生，怀疑人生的价值。诗人以自我超脱的情操用最直白且口语化的句子加以炼字组合分段，创作出一首在意境上一览无余的短诗，使人读来浅显易懂不言自明，目不识丁者读来也是不禁对人生发出感叹。

至于赵丽华半路出家中途改道，好好的一位作家诗人不当去画画着实让人惋惜，以后就再也读不到她感人肺腑的诗篇佳作了。画画也好，把创作诗的奇思妙想直入画中，也不失为一种高明的手段，把画的画法画风再创立个什么派别就更加使人敬佩了。

谢谢观点表达完毕。

关于这位女士，确实是半路出家的。那么我们看看她究竟有多大的才能吧！知道才能评价，评价得有根据。现代诗也叫做"白话诗"，最早可追源到清末，也算是诗歌的一种，但是与古典诗歌相比，现代诗是没有格式和韵律的，内容也是随感而发，蕴意大多不够深刻，深受民众诟病。

这位赵女士原是河北省霸州人，著名梨花体诗人。何为梨花体呢？也就是指赵丽华诗歌作品，以及仿制赵丽华诗歌风格的作品被称为"梨花体"。其实"梨花体"谐音"丽华体"，这是源于当年"恶搞"赵丽华的"赵丽华诗歌***"，网友以嘲笑的心态仿写了大量的口语诗歌，更有好事者取"赵丽华"名字谐音成立"梨花教"，封其为"教主"，现在大家对她的诗歌也是褒贬不一的。

而其之所以被诟病的原因在于过于随意地使用“明显的口语化写作"，比如她那首比较有名的诗，《一个人来到田纳西》 毫无疑问 我做的馅饼 是全天下 最好吃的。如果她不是赵丽华而是一位普通妇女，我想这首“诗”不会被人称作为诗。因为只要你连起来读，它就是一句话，而且是一句淡而无味的话，就如同拉家常一样。

至于赵女士转型去画画，她默认是因为写诗被骂很受伤才去画画的，没有任何基础，纯属无师自通。这位“梨花教主”赵丽华以画代诗，两年画了150多幅，按照她的说法“至少对现在的我来说，觉得绘画是比诗歌更好的跟世界对话的方式”。

赵丽华也自嘲说，“一个从未学过画的中年妇女，突然对绘画产生兴趣，只缘于她喜欢梵高那句话：颜色之间的变幻具有难于言传的美。这简直是一个可以上《读者》头条的励志故事”。可以说，不管她的画画水平如何，就凭这份毅力和坚持还是值得肯定的。赵丽华曾经在广州的一场演讲中说：“既然全国人民都懂诗，只有我一个人不懂诗，我不写诗就是了。”于是，2012年6月10日这一天，赵丽华改行成了画家。自此之后，她创立了一间画室，称之为梨花公社，专注她的画画事业，据说有网友买了她一幅画30万，她喜欢画色彩画，类似梵高的那种。

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