建筑简笔画平远,建筑简笔画平远怎么画

1. 中国画中透视分为高远、深远、平远，分别有哪些作品用了这些手法呢？
2. 北宋李成的国画艺术与特点是什么？

中国画中透视分为高远、深远、平远，分别有哪些作品用了这些手法呢？

1、范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”

2、元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅24.9厘米，横达120.5厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。

3、王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横42.2厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索。

几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。

北宋李成的国画艺术与特点是什么？

李成，号营丘，五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”。

擅长山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。作品有《读碑窠石图》等。

宋代是中国山水画获得突破性发展的时期，此画种始于魏晋南北朝，成熟于唐末，经五代十国七十余年打磨，到北宋初年已经形成独特体系。北宋立国后，将一批优秀画师迁居京师开封，形成了北方的绘画艺术重镇，在此，出现了北宋北方山水画“古今第一人＂一一李成。

李成 (919—967)，字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。

李成擅于山水画，师承于荆浩、关仝，自成一家，喜欢画郊野平远旷阔的风景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，“惜墨如金”；绘画山石如卷动的云，人称“卷云皴”；绘画寒林，开创“蟹爪”法，对于山水画的发展有重大影响。他的画风源自荆浩、关仝，但却从未见过有“一笔相似”，可见他善于脱去前人的窠臼，发挥出自己的创造性，自成一派。李成的绘画在表现上圆满了山水画技法高难度的繁杂图式，符合文人的精神审美追求，暗合佛道精神，为众人所惊羡，从而成为画院画工的范例和摹本，被士人视作“犹诸子之于正经”，因李成气节高尚，不为权势所动，所以他的画一画千金难求。《圣朝名画评》列其画为“神品”，他与董源、范宽并称“北宋三大家”，传世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

宋徽宗钦定的《宣和画谱》称李成，“至本朝李成一出，虽师法荆浩而擅出蓝之誉，数子之法亦扫地无余”。这是极高的评价，李成被当时的山水画坛称为＂古今山水第一人”。他的艺术影响力持久不衰，直至今日。北宋的山水画，几乎都在李成的笼罩之下。郭熙在《林泉高致》中说：“齐鲁之士，惟摹营丘”。李成的影响岂止是齐鲁呢？上至帝王贵戚、在朝士夫，下至凡工布衣，当时，学李成者蔚然成风。全国画家皆以临习李成为荣，以至许多画手把自己的名字改为“宗成”、“效成”、“希成”等。他之后追随者很多，宋代的许道宁、翟院琛，范宽、郭熙及元明时期的赵孟頫、倪赞、王蒙、唐寅，近现代的画家张大千、陆俨少、谢稚柳、笔者吴自强等都受其影响。

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