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1. 中世纪有哪些油画比较闻名呢？
2. 令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪始于公元476年，类似于中国的战国时期，是指文艺复兴之前，从古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时间。

在此期间***教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。

从积极的方面来说，中世纪***教绘画受到古希腊和古罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，***教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等，并没有现今意义的油画，所以也谈不上有哪些著名的油画作品。

灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是***的形象。

但***教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新，并扩展和丰富古希腊艺术，它有自己的特点，起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力，营造了画面的不同情景，突出了绘画的形式和装饰性，对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。

可以说，文艺复兴思想的焕发归功于***教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神，其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。

中世纪时期长达一千多年，我不仅有个疑问，这么长的时间，前有古希腊古罗马艺术的灿烂，后有文艺复兴艺术的辉煌，中世纪的艺术怎么就能灰暗到这个地步？艺术家都跑哪儿去了？

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

在西方绘画，中世纪的的油画表现内容是一个非常特殊的时期，这个时期绘画最大的特点是反映***教统治。严格来说这个时期的油画不是现在使用油画材料，是使用＂丹培拉＂技法画画。发明油画颜料的漫长过渡时期，当然，我们也可以称为西方油画的前期。十五世纪佛兰德画家凡.爱克在前人的基础上发明了油画材料，把油画发展到更加完美地步。

中世纪之前，***教长达二百多年的时间的斗争，公元313年，***教才被合法化。当时，教权高于君权，这点和中国正相反。之后中世纪开始，一直是***教统治欧洲长达一千的历史。所以绘画的表现内容题都是和***教有关的内容。表现形式当然强化神的表现不是神圣，就是悲苦。呈现出僵硬的，程式化的形式，没有人情味，严肃麻木使人不寒而怵。著名的画作有《***头像》，《圣母领报》等等都是些和***教有关的，大多出自于《圣经》故事，表现天使和圣母都是冷冰冰的，没有人间烟火世俗情感。这种形式到换来了独特的装饰性效果。中世纪时间太长，所以欧洲的文化艺术受中世纪影响太深，甚至于“文艺复兴＂等各个时期表现的内容题材大多受中世纪影响。

谢谢！很愿意回答这个问题。

达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。

达芬奇自画像

他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。

达芬奇最著名的肖像作品

《蒙娜丽莎》

达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。

人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画的若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》

中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

达芬奇（1452～1519）意大利画家。他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画得若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘得最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。

拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家他博***众长，学习各派艺术***的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。

《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。

《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。

中世纪的闻名油画。首先说一下中世纪，指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，是欧洲历史三大传统划分（古典时代、中世纪、近现代）的一个中间时期。也是欧洲正处于文艺复兴时期，出现了大量的世界名画！

1.《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》

达·芬奇 意大利著名画家、科学家与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰

《蒙娜丽莎》

《最后的晚餐》

2.《犹大之吻》《逃亡埃及》

乔托 佛罗伦萨画派的创始人。是文艺复兴的先驱者之一。有“欧洲绘画之父”之称。

《犹大之吻》

《逃亡埃及》

3.《西斯廷圣母》

令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？

作为视觉艺术的油画，其语言的表现技巧是丰富多彩的。构图、造型、表情、光线、线条、笔触、肌肤等的运用。称心如意的油画艺术至少有如下特征：一、构图应有一个强大的焦点，不管焦点是如何创造出来，其目的是吸引观众，也是画作的动力所在。二、色彩是关键，色彩的选择以及色彩之间如何建立通道可使一幅画平静或充满活力。三、笔触的变化，许多伟大的绘画中，画面是真实的，笔触清晰可見，如芃高，费钦等艺术***的作品。（图片来自网络）

油画，令人称心如意的油画，…称心如意是“标准”

***设没有标准，然后再站在每个人自己的角度去找到称心如意的作品，

这个称心如意会是千差万别的。

对于一幅油画的欣赏来说，画没有好坏。

从油画作品的表象来看，似乎每一幅油画作品都是很有吸引力的，毕竟油画艺术是以“色彩”为载体，油画艺术属于视觉艺术，鲜艳的色彩，自然可以带给人们强烈的视觉效果，而人们大脑里的所有思想意识是经过视觉效果来传达，所以“视觉效果”非常重要，什么样的作品就表现出什么样的视觉效果，从而就有怎样的思想意识，比如，画面很干净简洁，给人就是干净简洁，画面复杂混乱，给人就是复杂混乱的感觉，这也叫“条件反射”，所以称心如意的一幅油画艺术作品，是通过艺术家对作品的色彩处理效果来呈现，所谓的素描、笔触、线条、甚至是构图，这些都是“虚幻”的，一幅好的油画艺术作品，整体画面的色彩是“柔和强烈有序”的，不刺眼，色彩的深浅厚重“恰到好处”，只有这样的色彩才会给人一种已经被精心处理过的效果，而不是未被处理过的“色块”，而且画面的深度也是由色彩来决定的，我们所说的“意境感”，这是任何一种流派的画作都要讲究的，可以这么认为油画艺术作品是最能反映寓意现实和表达个人情感的艺术，一幅好的称心如意油画艺术作品，其题材也非常关键，但不管怎么样，欣赏油画艺术作品，依然是从色彩开始，然后再剖析题材，就好比人一样，从外到内的去了解，从整体再到局部，总而言之“绘画艺术是情绪的表达，而色彩在表达情绪”，所以称心如意的油画作品主要也是首要，就是“色彩”在第一眼就符合欣赏者的标准。

其实每个人都有，自己心目中认为称心如意的作品的评判标准。

因为每个人都懂得美和丑，善与恶。

有的人喜欢大俗为好，

也有的人喜欢大雅为妙。

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