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1. “乾隆十二妃”真实画像中，郎世宁画的乾隆后妃画像哪个最美？
2. 油画艺术起源于哪里？是怎样发展的？

“乾隆十二妃”真实画像中，郎世宁画的乾隆后妃画像哪个最美？

前段时间我在吃饭的时候，偶然间从家人所看的电视上看了一点现在正在热播的清宫剧《延禧攻略》，当时我在看到女主角的长相时还曾经感到过疑惑。

因为在我的印象中，一般这种宫斗剧选女主角要不选长相极为美艳、要不就是长相极为端庄的，而这部电视剧为什么在选女主角的时候会选这种脸型比较狭长的女演员呢？那个时候疑惑在我的心底里埋下。

直到后来我看到了乾隆各大妃子的画像，这个时候我的疑惑才开始有了答案。

那部剧中的女主角是以乾隆皇帝的妃子令妃为原型的，可能在拍这部电视剧前导演有参考过历史中令妃的长相，所以为了尊重历史，他们才选择了那位长相比较有特点的女演员演了令妃。

接下来我们来看一下这位令妃以及乾隆其他11位妃子的画像。

以上就是乾隆十二个妃子的画像，这些妃子中皇后、令妃是清朝时期著名的外国画家郎世宁所画，还有七个人是他的***所画，剩下三个人则是其他皇宫内的画师所画。

不知道大家看到这时候副画像会有什么样的看法，反正我在写这篇文章的时候有一个感觉，乱！

她们实在长得太像了，像到我的脑子都有点转不过来了，以至于到现在都是一片糨糊。

说到郎世宁画的乾隆后妃中最美的一位，小新认为是孝贤纯皇后。

孝贤纯皇后富察氏，满洲镶黄旗，是察哈尔总管李荣保的女儿。出生于达观富贵之家，从小接受良好的教育，谦恭为和，简朴贤惠，是名副其实的大家闺秀。

说到孝贤纯皇后与乾隆帝的姻缘牵线，还要从雍正时期说起。当时雍正在位五年，为扩充后宫而进行选秀，16岁的富察氏一眼便被雍正选中。雍正看上了她，并非是以男女之情，而是想将她许配给已秘定为皇储的儿子弘历，作为自己儿媳妇的。能让雍正一眼认定，可见，富察氏的容貌气质必定与众不同，才会引得雍正如此赞许欣赏。而雍正仿佛对一切洞若观火，这位少女正具备帝王贤后的品格。

富察氏作为乾隆的第一位嫡福晋，等同于结发之妻，乾隆也对其疼爱有加。乾隆一生集结了成千上万的诗作，有游历郊野、追念先人、感怀古事的，其中追悼孝贤纯皇后的便有几百首，都是真情真意的佳作，而且数量也是其他妃嫔不可比拟的。

在孝贤纯皇后香消玉殒后，乾隆多次为其提笔作诗，可谓是“横图触景痛难禁”。乾隆一次欣赏《鹊华秋色图》，忆起之前与皇后游历山水，悲痛不已，于是作诗“向来悲喜倏已过，成诗聊当赋独旦”。

关于乾隆追念富察氏的诗还有很多，小新就不一一介绍啦。作为一代贤后，富察氏的美貌固然为其加分不少，但是她积善成德、谦卑有礼的品质才情才是最吸引乾隆的地方啦！

自古情人眼里出西施，我还是相信每个人对美的定义不一样，人家慈禧都长的那么丑，还有人生说慈禧是个大美人呢！

以前人们对慈禧的认知是这样的。

到了如今的21世纪，慈禧转身一变，哎呀！这特么就是一个美少女啊！

郎世宁是出生在意大利米兰的一位画家，18世纪的时候，来到中国传教，有机会成为了了一名***宫廷画家，来到中国的郎世宁遇到了60岁的康熙，两个人一见如故，康熙皇帝对这位远方而来的画师十分的欣赏，并且留下了郎世宁。

清代宫廷画家郎世宁所作的原圆明园珍品——乾隆帝后妃嫔图卷，本名为《心写治平图》，高52.9厘米，长688.3厘米 ，画中人物的次序依次为：乾隆，皇后（孝贤），贵妃（慧贤）、纯妃、嘉妃、令妃、舒妃、庆嫔、颖嫔、忻嫔、惇妃、顺妃、循嫔。其中，乾隆、皇后、令妃为郎世宁所画，中间七人为郎世宁的***所绘，最后三人由宫廷画家续画。

1. 孝贤纯皇后 富察氏，乾隆原配嫡后，满洲镶黄旗人，察哈尔总管李荣保之女，协办大学士傅恒之姊。在雍正五年选秀上，被雍正皇帝一眼看中，指定为弘历的嫡福晋。乾隆二年，实行皇后册封大典时，郎世宁作此画。

2. 慧贤皇贵妃 即高佳氏，大学士高斌之女，初隶内务府汉军旗，后入满洲镶黄旗。雍正年间选为四阿哥弘历使女；雍正十二年三月，雍正帝将高氏从使女中超拔为侧福晋；雍正十三年九月，乾隆帝登基后，诏封高氏为贵妃，画作也是此年所绘。

3. 纯妃 纯惠皇贵妃苏氏，亦称苏佳氏，苏召南女。满清八旗***包衣出身。

4. 嘉妃 金氏，朝鲜人，正黄旗包衣，武备院金三保之女，吏部尚书金简之妹。乾隆二十年十一月十六日死，被晋为淑嘉皇贵妃。

5.令妃 魏佳氏，内管领魏清泰之女，本为汉军正黄旗包衣管领下人，后族入满洲镶黄旗。生前最高位份为皇贵妃，之后儿子永琰被册为皇太子，令妃被追封为孝仪皇后。嘉庆帝继位后，谥为：孝仪恭顺康裕慈仁端恪敏哲翼天毓圣纯皇后。

先让大家了解一下这个歪果仁郎世宁。

原名朱塞佩·伽斯底里奥内，1688年生于意大利米兰，意大利宫廷画家、修道士。清康熙帝五十四年，来中国传教，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。逝世于1766年。

再次普及一下提问中所说的这幅画的资料，此画作名为《乾隆帝后妃嫔图卷》。据传原藏于圆明园，现藏于克利夫兰美术馆。图卷为绢本设色。画卷由右向左展开，依次呈现了乾隆皇帝和他的皇后以及十一位妃嫔的半身画像，每个图像的右侧都附上榜题。乾隆皇帝画像的榜题为：“乾隆元年八月吉日”。十二位后妃嫔的顺序为：皇后（孝贤纯皇后）、贵妃、纯妃、嘉妃、令妃、舒妃、庆嫔、颖嫔、忻嫔、惇妃、顺妃和循嫔。图卷展出时的文字说明为：“乾隆元年（1736年）郎世宁等为乾隆皇帝和皇后、十一位妃嫔的画的像。其中皇帝、皇后、令妃为郎世宁所画，其余七人为郎世宁的***所绘，最后三人是宫廷画家续画的。”

中国古代有个古话“修身，齐家，治国，平天下”。乾隆皇帝在此画的开端用心写治平这四个字来为这个画作题写了这样一个名字，故而《乾隆帝后妃嫔图卷》又称《心写治平图》。

在准备绘制这幅《心写治平图》的档口中野史中传说有个小故事：某天，乾隆皇帝带着后妃们来到郎世宁的画室中，看他作画，第二天，乾隆特意召见郎世宁问他，昨天那几个妃子哪个最漂亮？郎世宁说哎呀，陛下在看画的时候我在数地下的瓷砖有多少块，后来乾隆皇帝就叫太监去数了一下，果然跟郎世宁说的完全契合。不过最末了，乾隆皇帝还是把这个作画的任务交给了郎世宁。安心踏实的把他的女人们给郎世宁做模特作画了。

俗话说：一千个人眼里有一千个哈姆雷特，今天老猪把这个画作的真品原作发出来，给大家上眼，至于那个好看，那真的就看你们的眼光了，可以在评论区留下你的看法。

油画艺术起源于哪里？是怎样发展的？

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。

成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。

19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

按照目前公认的说法，油画艺术是从蛋彩画艺术的基础上，经过改良后发展而来。蛋彩画顾名思义，就是主要用鸡蛋清、亚麻仁油、酒精、薄荷油等液体做溶剂，溶解掉磨成细粉的矿物质颜料，或者是植物的汁液，然后在涂有石膏的木板上，或者刚涂完石灰的湿墙壁上作画的方式。

由于蛋彩画创作起来过于繁琐和复杂，到西方文艺复兴时期，已经难以适应社会发展的需求，被其它画种取代成为趋势。在文艺复兴前期，即14世纪初期，欧洲的尼德兰王国（今荷兰）东南部靠近比利时的小城马赛克城，诞生了一位伟大画家扬凡艾克（1385年——1441年），他自小在绘画上表现出极高天赋，到30岁左右时，已经成为闻名欧洲的大画家。

随着对蛋彩画的不断了解，他发现了蛋彩画的许多劣势，比如，所用绘画材料繁多，作一幅画准备周期过长，色彩也不是那么鲜艳和亮丽，于是，他决定改造蛋彩画。扬凡艾克适当减去了一些绘画材料，尤其减少了许多用处不大的溶剂，把不容易挥发，但干噪比较快的植物油，如亚麻仁油，核桃油，罂粟油作为调和剂，用来溶解颜料。

在创作过程中，如果颜料过于粘稠，则用挥发性很强的松节油来稀释颜料，这种作画方法简捷快速，经推广起来，很快在欧洲流行起来。扬凡艾克用各种各样的植物油来做溶剂画画，因此，人们就把这种新生的画种称作“油画”。由于对油画的革新做出了巨大贡献，他也被美术史家称作“欧洲油画之父”，足以见证他的地位。

实际上，油画在发明之初，即14世纪初期，一直到16世纪，跟蛋彩画在欧洲绘画界并存，两者是一种竟争关系，当时的画家，都是一边画蛋彩画，一边画油画，用两条腿走路。从扬凡艾克开始，一直到达芬奇，拉斐尔，提香，波提切利等绘画***，他们都画过蛋彩画和油画，都有名作传世。

毕竟，油画比起蛋彩画有许多优势，如，立体感突出，色调明快亮丽，材料和画法没有那么繁复，能表现更多的题材，因此，自16世纪以后，油画全面取代蛋彩画，成为欧洲第一画种，到19世纪未期，油画开始在世界各地开花，变成全球最重要的绘画艺术。

@鑫爺 文【油画艺术最早起源于欧洲荷兰】

一．油画大约在15世纪时，由欧洲荷兰籍人士发明的，是西洋画的主要画种之一。

二．油画的用材和创作工序最初是由亚麻子油调与颜料的配制，然后经过加工处理的布或板上绘画。

三．油画的特点是颜料干后几乎不变色，其多种颜色与之调和不会变得脏兮兮的，甚至用水洒在油画[_a***_]上却不变形掉色，画家们可以画出逼真、丰富有立体感的色彩。

四．油画发展到19世纪后，随着科技的发展，油化的用材和创作工序不断的改良，许多的新材料应用于艺术领域，比如油漆、丙烯颜色搭配等等。

世界上最著名的油画艺术作品《蒙娜丽莎的微笑》，就是那个时代的油画代表作品，其创作者是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇，现珍藏于法国卢浮宫博物馆内，价值连城。

油画的前生是15世纪欧洲的蛋彩画，用鸡蛋黄来调和矿物质的颜色进行绘画，如达芬奇的《蒙娜丽莎》波提切利的《春》等，后来被尼德兰的画家扬•凡•艾克兄弟进行了改良，才有了传统意义上的油画，利用调色油在油画布上绘画，所以扬•凡•艾克又被称作“油画之父”，而现在的油画含义就更广泛了，丙烯，油漆都被运用到了油画当中。

油画起源于荷兰，这是目前比较公认的说法，在15世纪以前，荷兰叫尼德兰，人们是用鸡蛋液来调和矿物质或者是植物颜料来作画的。

15世纪开始，画家们尝试用油来调和颜料，，这一发明也很快传到意大利，文艺复兴早期的绘画也是在敷了石膏的木板上用蛋彩作画，到中期逐步被油画代替。

在照相技术发明之前，油画的主要功能是写实的，早期画宗教人物和神话故事，画宫廷贵族的人物肖像，这一时期的重要代表有杨•凡•艾克，他是史书上记载的油画技术最早的发明者，此外还有乔托、马萨乔。

随着油画技术的发展，油画的各种流派也先后出现，早期出现的有“古典主义““浪漫主义”，“学院派”、“现实主义”以及“印象主义”。到了十八世纪，西方油画发展到现代绘画时期，以巴黎为中心，出现了更多的流派，如“后印象主义”、“未来派”、“表现主义”、“神秘主义”“野兽派”等等，甚至各个流派又细分出更多的分支，有一些昙花一现，也有一些发展至今，总之是眼花缭乱。

我对油画艺术的认识很肤浅，只能回答这些。

（图1，杨•凡•艾克《圣座上的圣母子》。图2，乔托《圣母子》。图3，马萨乔《纳税银》）。

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