英国新年服装简笔画,英国新年服饰

1. 你最喜欢的油画是哪几张？
2. 人体油画都是在真人模特上画画的吗？

你最喜欢的油画是哪几张？

最喜欢这一张，一个沉思的女子。

黑色的背景衬托着她白皙的皮肤，协调的曲线配合着玲珑剔透，古朴的地毯昭示着女子的高贵，这是艺术之美的完美体现！这是一幅高水平的艺术画作！

说起油画大家都比较熟悉的是达芬奇的蒙娜丽莎，可是每个时期都有代表性的画家。我喜欢的画家比较多。

1:文艺复兴时期我比较喜欢达芬奇的作品《最后的晚餐》

2:巴比松画派米勒的作品《拾穗者》《晚钟》

3:印象派时期我比较喜欢梵高的作品，感情比较真挚，用色大胆，画面比较明朗。《向日葵》系列，《星月夜》

好的作品不论画派和时期，只要是画家感情的真实流露，都会引起读者的共鸣。

弗里茨·朱伯布勒（Fritz Zuber-Buhler，1822年 - 1896年），16岁移居法国巴黎，后来就读于"巴黎高等美术学院"，师从弗朗索瓦.爱德华.皮科特，与同一时期的艺术家，如布格罗和卡班内一脉相承。他的油画生动展现了那个时代的乡村生活和美丽风景。 ​​​

油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，

稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，

人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，

而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，

《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，

是下列几幅油画:

1，《向日葵》。

《向日葵》，是荷兰画家文森特·梵高1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。绘制的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵画作，分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

2014年1月25日至4月27日，在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这次合璧展展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。

2，《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。

人体油画都是在***模特上画画的吗？

人体油画所追求的是自然和真实。所谓人体油画艺术是人物肖像画的一种最常见的绘画表现形式之一，它是描绘人体的形象的一种油画写生或创作方式。人体油画画家创作的过程中一般都是有***的。早期在西方的***室和画家是分开的一个暗房屋子里。其实当时的画家是懂得小孔成像的照相机原理的一般在暗房里进行描画和艺术加工。随着不同艺术思想的出现也有用雕塑或者是照片的形式进行创作。早期的艺术思想主要是在宗教意识的作用下主题以女性为众生之母。当时的画家们敬畏大自然，通过宗教色彩讴歌女性之美。再者，女性人体可以满足人们的***欲，满足思想自由表达的需要。唯有***女性才能吸引眼球关注。于是乎，有需求就有市场，女性人体在欧洲形成了传统。其实最早的人体艺术是统治阶级为了弘扬奥林匹克竞技体育精神，由希腊雕刻家为奥林匹克优胜者创作出一系列的人体雕像，后来斐提亚斯等***创作的人体雕像作品巜掷铁饼者》就是最有名作品之一。作为专业的行内人都知道，***是欧洲古希腊、古罗马文明最伟大的艺术传统之一，也是全人类最宝贵的精神遗产。随着，各个不同性格、不同流派的画家对人体创作有着不同的艺术表现方式，在不同画家的绘画人体作品中，就是三种形式，要不就是写实具象的、要不就是抽象性精神符号的作品、要不就是表现夸张的人体油画风格。

现实主义文学作品的创作，虽然其故事可以虚构，但组成故事的元素却都是真实的，即是有原型的。人体油画作为视觉艺术，其创作更离不开原型，即***。

所以，现实主义作家在创作前，一般都会去体验生活；而油画家在创作人体油画前，一定会去选择适合他（她）画面构思和思想表达的***。离开了***，画家，特别是人体油画家便会失去创作之本，而变成了瞎子。

人体油画传入中国后，因为选用人体***一事，很多画家都受到了前所未有的质疑，但他们为了艺术，顶住了压力，为我们留下了许多美轮美奂、精美绝伦的人体油画艺术作品。

在中国第一位***用人体***的画家是刘海粟***。1920年7月20日，请大家记住这个日子，这是上海美专第一次请女性人体***绘画的日子，也是中国第一次请***女性***为学生上[_a***_]课的日子。刘海粟***顶住了军阀对他的人生威胁和封建卫道士的围攻，请来一位勇敢的女性为***。此次，中国的***油画便迈上了一个新阶段。

我们知道，徐悲鸿、林风眠、李可染等画坛***都是刘海粟的门生，徐悲鸿、林风眠和林可染等人能有日后的成就，与刘海粟当然顶住各方压力，力排众议，高新请来女性人体***之壮举，开创以***为***之先河，密不可分。可以这么说，没有刘海粟当年的壮举，便没有徐悲鸿等一大批***的产生。

在刘海粟***的极力倡导下，后辈画家前赴后继地向世俗挑战。潘玉良以自己的玉体为***，画自己；徐悲鸿、林风眠等***以自己的爱人为***；现在，又有一批油画家以自己新婚妻子为***，如杨云飞、冷军等人；更让画坛视为佳话的是，四川籍画家李壮平以女儿为***。

由此可见，人体***在人体油画绘画上的重要性。否则，这些画家们为什么要冒如此大的风险去找***人体***呢？对此，你怎么认为？

可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。

人体油画同样是以******作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在******上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。

杨飞云《小演员》

优秀的***是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到***之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当***出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。

杨飞云《静物前的姑娘》

艺术家启用***创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和***则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。

鲁本斯·海伦娜

绝大多数是从人体***画出来的。

因为文艺复兴时期的油画中的人物，不少研究油画的人都在关注，是从哪个***画出来的。

因为油画学习一开始就从***画起。故研究油画的人形成了一个思维惯性，凡油画皆有真实的***对象。

比如微笑的蒙娜丽莎，创作者究竟画的是谁，一直争论不休。至今无定论。

再一个是有一位油画家，依一个女人画了一幅很美的油画，一展出，竞影响到她平静的生活。

油画从人体***，也有不能全写实的，如西方油画家也有创作天使的体材，画了天使的翅膀，怎么也不能从人体***身上看到翅膀。

从艺术美学的角度解释，人物形象一进入画作或诗歌，就成了艺术意象，经过美术之美化，诗歌之诗意，便成了艺术中的形象。就不再是***本身了。

即使是写实的油画，画家也不是全写实的机械照像。而是有取美弃丑的创作。有些是取了甲的面孔，乙的眼睛，丙的鼻子。即便是一个人的优点，也有创作者的审美理想加入其中。

油画是从人体***画出来的，画出的人物就不是原先的人物了，就有了油画作者的审美理念潺入了，就成了意象。但是，既然是有***作原形，油画又是写实的，所以油画作品中的人物，与所画的人物，就有十分象的艺术效果了。

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