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1. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
2. 中国有四大木板年画，它们各有什么特色呢？哪里的最出名呢？
3. 简笔画——扇子的画法？
4. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

油画是西方文化理念催生起来的视觉艺术，世上任何地区的艺术，都是在民族文化理念的框架下，逐渐发展和完善的，不论怎么发展，文化根脉从来不会改变。油画发展到今天，同样绕不开这个定律。

西方油画为什么大多以***的女性为创作对象？要搞清楚这个问题，需要从西方文化的源头说起。

（宙斯与赫拉）

首先，西方文化的源头发端于爱琴海沿岸的古希腊，西方人的祖先在这里建立了200多个自由城邦，以斯巴达和雅典最为强大。这里属于典型的温热带气候，炎热湿润，为了避免炎热气候，也由于古代西方纺织业不是那么发达，因此，那时的人们穿衣都很简洁，喜欢穿短裤、薄裙之类的服装，让身体上的一些部位不可避免地***在外边。

（雅典娜在战斗中）

从关于古希腊的电影，如，《特洛伊》、《斯巴达300勇士》、《酒神巴克斯·狂欢之神》等，我们完全能看到，古希腊人在穿着方面信奉极简主义，怎么舒服，怎么实用就怎样穿，对华丽和繁琐并不感冒。

艺术来源于生活，为展现真实的生活形态，不论是雕塑还是油画，都尊重生活现实，生活中的人们是什么样子，画在画里就是什么样子。

女性是艺术永恒的主题。

我看前面有楼主说文艺复兴时期欧洲女性都是面裏黑纱只露出一双眼睛，这真的是缺乏常识的笑话了，把欧洲当成了中东，把***教当成了***教了。哪有这回子事。

的确，在我们看到的大量西方油画中，女性人物油画居多，其中***的女性人物油画占了相当的比重。这是为什么呢？我分析有这么几个原因：

一，西方人体艺术始于古希腊时期，可谓源远流长

早在2500年前的古希腊时期，当时就有对人体崇拜的习俗。工匠艺人以雕塑绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的***。

二，油画形成于文艺复兴时期，***女性油画多以古希腊神话诸女神名义来表现

有人说，***女性油画大量见诸于文艺复兴时期，这点没有问题。因为15世纪荷兰画家扬·凡克研制成功了油画，这时文艺复兴正方兴未艾。我们知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是神话传说和***，于是我们看到文艺复兴时期有很多人体油画都是以古希腊神话中诸神的名义和故事表现的。如达芬奇的《丽达与天鹅》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和世俗的爱》等等。
三，女性美是西方油画表现多的主要原因

我们知道，西方艺术一向是比较开放张扬的，而在油画艺术上更是充分体现了这一点。女性的美丽端庄、温柔恬静、妩媚深情、丰姿绰约、凹凸有致、婀娜纤巧、灵动婉约、曼妙多姿通过油画的造型具像和色彩饱满功能更能淋漓尽致地表现出来，也因此更能吸引人、打动人，更能体现出油画的魅力。这应该是西方油画中表现***女性多的主要原因。

题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的***女性看法都有所不一样，

西方油画中的***女性

追根寻源西方油画中的***女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性***油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性***油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过***的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，

毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人***望，人类一旦失去了欲望，或者人***望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，

我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，

艺术家笔下美轮美奂的女性***油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以***女性为创作对象的原因。

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

人物油画是油画创作的一个重要题材。女性人物油画多以***的状态出现，与这三点原因有关。

一、油画的起源。

我们知道，油画发源于欧洲希腊。希腊地处爱情海，气候温暖，四季如春，早期的原始人类没有那么多的清规戒律，人们穿着以舒适为主，衣服穿得不多，身体的很多部位都暴露在外。油画是一门反映生活的艺术，所以，在画家画人物时，其着装自然就很少，即暴露的地方很多，这在当时，是件很自然的事情。另外，希腊文明崇尚女神，希腊文明认为，只有女神才有权利***身体，因为，***的身体是圣洁的，完美的，对神圣的女神，***都抱有一个崇敬、仰慕之心。所以，类似于维也纳女神的油画都是***的。

二、市场需求持续旺盛。

欧洲文艺复兴之后，欧洲的贵族们对女性***油画特别喜爱，并形成了一股攀比之风，谁收藏的女性***油画多，谁就更有品味，谁就更有身份。油画家们正是看准了这一旺盛的市场需求和购买力，画家们为了生活，为了更好的生活，他们便顺应了这一市场需求，大量创作这方面的油画作品。早起的贵族喜欢***油画，现在的有钱人何尝不是如此？

三、人体素描是学美术的必修课。

人体的复杂曲线、各异的形态以及丰富的表情，是绘画中非常难掌握的技巧。所以，各大艺术院校都将人体素描当成学生的必修课。美术院校的学生，在他们的艺术基因里，人体素描专业知识占据很大的比例。所以，当这些学生毕业后，独立地去搞油画创作时，注重人体素材的创作，就是很自然的事了。

老外这个思想审美观和中国人不一样，他们认为画女人***是所谓的艺术，中国人认为那是下流作品。

有人说了一个国家如果太***就快倒闭了，你看古希腊神话里面的壁画大部分都是***还有罗马那些老外。

中国有四大木板年画，它们各有什么特色呢？哪里的最出名呢？

首先更正一个，木版年画，不是木板；

其次木版年画并没有公认的四大，木版年画有名气的产地大大小小有几十个，各有特色。所以关于四大有多种排法，各不相同。不过有两个是得到大家公认的，即南桃北柳，苏州桃花坞年画和天津杨柳青年画。

杨柳青年画***用木版套印和手工彩绘相结合的方法，既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，画面色彩明显，柔丽多姿。题材方面，范围极广，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长。不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以宣纸印刷，用国画彩料，年久色彩不褪不变。如下面四副杨柳青年画：

桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，[_a***_]流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感；画法方面一方面继承了传统文人画及民间艺术的优秀形式，另一方面亦不断吸收西洋画如透视、关注现实等艺术元素；题材方面，取材广泛，有人物、山水、花鸟、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等，尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。

南桃北柳以外，还有几个产地的年画名气较高，比如木版年画发源地的河南朱仙镇年画，其构图饱满，线条粗扩简炼，阴粗阳细，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有北方民族纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格；四川绵竹年画，使用粉笺纸，先线板打轮廓，再用鸳鸯笔手绘完成，更具个性写意；还有用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，画面富丽堂皇、熠熠生辉，形象精细、饱满，线条粗犷、有力，色彩热烈艳丽、寓意吉祥，被誉为“万年红”的广东佛山年画；山东杨家埠木版年画和河北武强年画风格相似，粗犷朴实，简明鲜艳，根植于民间，按照农民的思想要求、风俗信仰、审美趣味发展而成……

简笔画——扇子的画法？

1、先画一个圆圈

2、在下方画出一个小的弧度

3、在下方画出扇柄

4、然后再圆的上半部分画出如图线条

5、最后涂色即可

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

可以说，超现实主义油画很有争议。人们仍然倾向于说抽象油画是“幽灵画葫芦”。尽管现在抽象绘画确实具有很大的影响力，并且在艺术品市场上非常受欢迎。毫无疑问，写实主义风格的油画仍被公众广泛认可。特别是对于那些超逼真的油画。甚至许多对绘画不太熟悉的外行都听说过一个名叫Leng Jun的超现实画家，他的绘画比照片更真实。现实油画面临的争议主要来自专业领域，主要争议话题是现实油画的创作方法和发展前景。很少有人直接否认现实油画的艺术价值。正如著名的现实主义油画家陈彦宁所说：“我不能代表所有中国画家，但是我的亲身经历表明，中国现实画家可以在国际艺术环境中得到认可。”有很多持相同观点的艺术家。陈一飞，金尚义，潘鸿海，杨飞云，王一东等现实主义油画家在艺术界具有相当大的影响力，其作品也具有很强的市场吸引力。因此，艾轩有这样一种观点：中国的高级写实油画已经处于世界顶峰。尽管如此，我们还必须意识到，现实主义油画，尤其是写实风格的肖像画，实际上有其特殊性和局限性。其特殊之处在于它是写实绘画的实践，其局限性在于它具有强大的商业因素，高需求，强烈的竞争以及相对有限的艺术家自由。出于这个原因，在写实的油画创作中，***照片变得很流行。当然，这种趋势不仅体现在油画创作领域，甚至在中国画创作中，很多人都学会了“***照片”。近年来，全国性的艺术展览和获奖作品变得越来越难以说服公众。罗仲立的油画《父亲》影响深远，甚至是网友的“影印展”。逼真的油画已经达到了这样的阶段，难怪连金尚义，陈丹青这样的艺术家都直言不讳地说写实的油画正处于被数字图像技术淘汰的边缘。这可能是当前油画现实主义风格面临的最大争议。真正不愿屈服于潮流的现实主义油画家仍然非常注重创造可行的艺术形象，并赋予他们深刻的心理内涵和社会意义。艺术家需要在市场需求与艺术家的个人外貌和艺术要求之间找到良好的平衡。这也是现实油画生存的基础。至于为什么抽象油画在市场上越来越受欢迎，它不仅迎合了这个时代的审美需求，而且在某种程度上代表了一种新的审美思想和审美取向。公众很难理解抽象油画，但这不能成为否认抽象油画艺术价值的理由。无论是写实的油画还是抽象的油画，谁的好坏都不重要，但可以满足不同审美习惯的市场需求。这也是艺术魅力的一部分。当然，这只是金龙轩一家的话。欢迎与您讨论。谢谢！

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

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