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1. 啟功大师的书法名冠天下，但为什么有些人还能指出不足之处呢？
2. 当代在世的与已故的书画名家，哪个的作品更有收藏价值（潜力）？
3. 家境不好的孩子不要学美术，学艺术不能糊口，真是这样吗？
4. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

啟功***的书法名冠天下，但为什么有些人还能指出不足之处呢？

世界上没有十全十美，挑不出一点瑕疵的艺术品。启功是中国现当代顶尖的书法***，我十分崇拜和敬重他，也常临习他的墨迹。但是启功同“书圣”王羲之即颜真卿，柳公权，欧阳询，赵孟頫一样，其作品都有瑕疵和不足之处，这是很正常且最自然的事，别为此大惊小怪。

以下为本人临启功《论书绝句》部分作品。

启功先生博***众长，独成启体，是现代书坛的一个高峰，可谓雅俗共赏。但是，书法作为一门艺术，不可能去迎合所有人，只能说，看过启功书法的人，绝大多数都喜欢并赞赏的。至于批评他的人，只能说是无缘了。

启老有不足之处很正常嘛！

即使是王羲之，难道没有不足之处吗？有的！只不过在你我这等水准面前没有而已。如果有人能达到王羲之的境界时，我想还是可以找出王羲之书法的不足。

启老书法的不足还很明显！

一，是馆阁化。严格地说，启老的书法尚未完全脱离馆阁的束缚，无论是结体还是章法方面都存在这种不足。

二，是笔划太过均匀，也过于单细。笔划变化太少是不符合毛笔属性的表现，也有背书法的理念。

三，笔力不强。启老笔力不强，我说的是不强，不是弱。启老的书法笔划比较单细，应该用强的笔力去补偿的，可是启老的笔力真的不够强。

四，悬肘的功夫不到家。悬肘是自由行笔的先决条件，悬肘的功夫不成则行笔不畅，行笔不畅则书法难以放的开。

书法艺术的欣赏和品评，主要取决于一个人的审美能力，但由于每个人的趣味、观点丶文艺修养、审美标准不同，对同一件作品以至同一个书家，就会得出不同的结论。

就连名动天下的书圣王羲之，著名书评家张怀瓘在《书议》中还说他的草书，“有女郎才，无丈夫气”。

对于开雄强书风之先河的颜真卿，南唐后主李煜也曾批评其：颜书有楷法而无佳处，正如叉手并脚田舍汉。

对于初唐名家虞世南和欧阳询，张怀瓘也认为：虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。

启功先生，是大学问家、鉴定家，此外才是书画家，相比前面提到的大家，显然差了很多。

至于他的书法，有人让为其特点是干净、安静、有书卷气，但同时，他的字笔法简单，韵味稍差。此话不无道理。

所以，对待大家，我们要正确认识，既要看到其长处，更要认识其缺点，这样方可扬长避短。

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审美观不同，见仁见智。总体来说不错，看上去顺眼，较俊美，个人认为:好像营养不良的瘦子，骨感明显，脂肪不足，而有些字看上去太瘦，干巴巴的。…见过他写字的影像一一给别人写一门牌，几个字，写了半天，太慢，描，描…不像书法大家。当然，这也体现他认真，要好，追术完美。…

当代在世的与已故的书画名家，哪个的作品更有收藏价值（潜力）？

当代已故书法家有两位的书法觉得极有收藏价值。一，启功，二，于右任。爱新觉罗.启功：雍正皇帝第九代孙。国学***，北大教授，红学家，文物鉴赏家……。书法恪守传统，以古为新，儒雅风流，将古代的笔墨传统，精神传统转化为当代创作的养料，成为一种笔墨语言形式。启功先生的书法很少受当到当代书法的审美思潮影响，长期以来以古为师，从而表现出启功先生书法的鲜明个性。当年书法100元一幅，现在暴涨10000倍。于右任：***元老：政治家，教育家，爱国诗人，书法家，民国时期四大书法家之一，（民国四大书法家：吴稚晖，胡汉民，谭延闿，于右任）。现有；《右任诗存》，《右任墨存》，《右任文存》，《标准草书》，《于右任书法字典》……。是近代被日本朋友誉为《旷代草圣》的书法***。老先生不仅开创了草书标准化的事业。更由于他在中国书法形式美的独创性与大量佳作赢得了海内外文化人的敬仰。

收藏也是一种投资行为。

要关注第一梯队的名家:已故的如张大千、齐白石、黄胄、赵望云、石鲁等；在世的有崔如琢，范增等。

同一个人在不同时期身价也有较大的差异，要随时关注两个风向标:一个是拍买会；另一个要关注中外富豪的收购喜爰内容，必定能买收藏品都是有钱人的行为。（几点建议仅供参考，收藏是一门非常深奥的学问，其水如海，谨慎入市，不建议钱多无知之人涉足。）

哈😊，这个问题说明是过去的人问的问题，有见识的年轻人根本不会问这样的问题的，这点就可以说明一切问题了！！！

也就是说，无论什么时候的书画首先是作品，作品说明一切，尤其是在互联网的时代，现在头条有几种现象

一，有些展厅作品发到头条上评价的很多，没有几个去关心他们一等奖还是什么奖，大家评论的是作品水平[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]。

二，有些书画培训班机构和展厅文化，对书画爱好者非常害怕，他们先把能发作品的功能取消，一句话怕比，比一比，作品优劣一目了然。

三，在头条上讲拿书画讲故事的，肯定会得到真实评价，所以说故事也不需要讲，作品会说话的。

四，既然说到名家，名家的意思是什么？

过去的名人写字画画就是名家[捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸][捂脸]现在的名家基本上回归到中国书画作品优秀的作者，但作者的作品都能称为东方艺术明珠吗？还是作品去说话！

一个人从出生到离开这个世界，经历过婴幼儿期，儿童期（那时候的儿童画也是举世瞩目的吗？[捂脸][捂脸]），青年学习期，壮年成绩优良期，老年手抖期等不同时期的作品，对世界文化财富来说，哪个时期的是宝藏[呲牙]，就是在鼎盛时期，也是废画三千[大笑][大笑][大笑][大笑]，废画也是宝[呲牙]？

所以说，不要问在世和已故，作品能说明一切，有人一曲成名，大家只喜欢这一个曲子罢了，别搞迷信[大笑]

己故的当然应当是：齐白石、张大千、启功、徐悲鸿、黄胄等。在世的当数范增、崔如琢等。不过字画收藏，特别是名家大伽的字画收藏需力而行，收藏真本身就是一种商业投资，它需要大量的投资，收藏界水很深，投资需要谨之又慎，因为它需要有大量的闲置资金，特别是名家大伽的学画，动不动就是百万、千万、甚至过亿。所以，本人建议：如果不是有強大的实力和大量的闲置资金，最好不要涉足字画收藏，特别是名家大伽的字画收藏。

家境不好的孩子不要学美术，学艺术不能糊口，真是这样吗？

我就是家境不好还学美术的人，如果成绩不是很好，又想通过美术的路考上大学改变未来，我双手赞成。

我就是通过美术考上大学，然后大学学的设计，现在在医疗建筑行业做设计，谈不上好，但养活自己没啥问题。算是有门技术，不用时刻担心自己失业吧！

我是地地道道的农村女孩，一路念书成绩都中等，高中的时候学校为了升学率，鼓励大家走小三门，而我为了能上大学，去学了美术。高一高二在学校培训，高三到广州画室上考前培训班，集中封闭训练三个月，12年的时候，培训班的费用是8千，加上吃饭住宿花了不到2万，很辛苦，当时家里没钱，还卖了一头牛交的培训费。

大学是在长沙念的，一年学费加住宿费是1万不到，四年下来大概不到8万，大学还有勤工俭学，奖学金什么的，***啥的，总得来说家境不好又想通过美术改变命运的话，真的赞同学，高中培训费攒够，大学有助学***，不用怕，除非是真的家境很不好！

至于家境好的，就看自己的兴趣了！

学艺术还真能糊口。

家境不好就不能学美术？这个主要是指当下各种兴趣培训机构收费，从学到考入专业艺术院校需要大量课外培训需要负担的培训费用和耗材。学美术每年还有写生的费用。但这其实都很好解决，写生可在外地也可在当地。主要还是学费。

其实真正有天赋有老师实在带的孩子，学艺术可以少走很多不必要的弯路与不必要的费用。真正能学的孩子点拨一下进步就很大。不管学什么艺术类都是如此。老师就是指引方向，剩下的就是自己勤练。技术都不是问题到处都有教程，关键还是怕方向走偏。

对家庭不是太富裕的我不建议让孩子去考艺术院校，特别是纯艺术如绘画专业。但可以学，一技之长还是很重要。会画画的孩子以后可以从事的就业还是很宽范的，比如各类设计、家装、服装、共业、或是动画、插画、这些有绘画功底的人以后要从事以上相关行业只要解决一下软件运用就能轻松驾驭。而文化是最核心的，打个比方，一个学文科的孩子，但是有绘画特长，那么这样的人比专业美术院校毕业的更有创造力和竞争力。有文化基础会画画做导演、编辑，设计总监就大有前途。不要说做导演不需要绘画，有绘画功底其审美和视角高很多，比如日本***导演黑泽明，拍的电影部部是人类经典艺术大片！当然这看个人追求，要拍商业片也没难度。这个举例只是说明文化底蕴的重要！艺术是给人精神高度文化底蕴的加分项。而参加高考的孩子只能择其一，我就建议家境一般就让孩子读文科，比如历史、哲学、汉语言文学等，兴趣方面能找个老师长期跟着就好了，不能可以自己学。现在网络方便，要说网络教学参差不齐的话，现在线下培训状态也差不多！但不管哪种都需要找个懂的艺术老师持续指导才有可能实现。艺术学习重要的是方向！老师能给你最好的方向指引避免走偏路！这一点非常重要。能够这样的，学出来在社会上会很有竞争力。以后有必要等自己有经济基础了还可以选择去艺术深造，不要执着一张文凭，没有能力文凭也帮不了你，特别在以后的社会！我认为这条路比直接考纯绘画专业好。现在艺术院校出来的也只有拔尖那部分孩子有前途，不拔尖的，没灵性没天赋的还缺文化基础就更……

其实不管学什么，要想将来有个好的前景都需要学到拔尖的水平。你一般学校也是如此，拿个普通毕业证你会有好[_a***_]？主要还是看自己努力吧。

学艺术的最不济糊口还是比普通没有技艺的强。这是肯定的。

我从小热爱画画，天天画看见什么都画，但是家里穷不支持还奚落，初中就不再想去读书了……出来广东机缘巧合的进了雕刻厂，第一天不用任何人教雕的作品出来让整个工厂都轰动了，三个月就跟香港师傅跑出来开工厂，十年时间教了两个工厂然后就是自己创业，现在沉下心学习提升，用手工一样能实现自己对艺术的追求！

艺术包括的内容很多，那么咱就说说画画这方面的事吧！如果你想快些挣钱，在经济方面马上见成效，那么很显然，干别的可能更快。

家境好不好对学习艺术的确会起到一些影响，这也是个实际情况，没什么好回避的。因为相比较非艺术类的学业或者未来的艺术方向某行业，这方面的确需要更多些的资金要花费，起码你要多花些时间，但结果也不一定如你所愿。可家境不好就真的非要放弃自己衷爱的艺术吗？当然、并且、坚决不是！艺术无国界，难道爱好还分贫富吗？记住，一定要清楚的看透自己是否是真的热爱，如果是，那就去追寻，但要认清事实并十分理智的去追寻。对自己热爱的艺术所要选择的走法并不是只有一条路，穷人家的孩子齐白石没有成为艺术家吗？在晚清那个糟糕时期的任伯年不照样通过自己的绘画养家糊口了吗？潘天寿傅抱石等一些***们刚开始也都很难，也有过以其他方面的劳作养家和支撑绘画的经历，***亦如此，何况你我，前辈是表率，岂敢灰心！

热爱，或许不能够让我们义无反顾，但我们可以选择永不放弃。对美好我们一直向往，对梦想也不要因为短暂的因素而放弃追寻的脚步。我们不能决定自己的出身，但我们一定可以主宰我们的未来。

这个说不准，看你怎么想，注意力在哪方面。有好也有坏，就是因为我们没有预见性，所以感到没有安全感。

首先：学美术的确费钱，就这一路学下来从小学到大学毕业，花的钱记不清。我深有感触，我曾举例光美术花的钱就够房子首付。美术就是有钱人玩的。其实自古艺术就是富人用来消遣***的。所以要考虑清楚，结合孩子自身能力。

其次：学美术也有糊口好的，选一些设计类的专业，就业也比较容易。存艺术或许困难些，这也是事实。但不是绝对的也有个例，自身学的好不好，有没有合适的机遇，都影响未来。

总得来说：自己和孩子考虑清楚，你这是有目的性学习，不像有是以***兴趣为主，学好学坏无所谓。

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。

在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。

在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。

周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。

随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

非常认同这一观点。如同生活，好的画本身就是一首诗，比如有题画的一首诗云：远观山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。就很生动地诠释了诗与画的关系。而好的诗本身也是一幅画，诸如王维、陶渊明等人的山水诗。诗中有画境，画中有诗意才算是好的成功的诗画作品，故言诗画同源，其实质是源于对美的追求！

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

到此，以上就是小编对于文物建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于文物建筑简笔画的4点解答对大家有用。