晋朝建筑简笔画,晋朝建筑简笔画图片

1. 写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境？
2. 中国人物画中的三种形式？
3. 草书来源？

写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境？

首先要弄清写意是什么。我们都知道，历史上中国书法的特点是，秦汉尚势、两晋南北朝时尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚趣。也就是说，从宋代开始，书法尚意，也即书写时很重视心意、法意、字意、结体和章法之意，特别是笔意和线条的筋骨之意，屋漏痕、锥画沙之意等。写意并不是不要法，不要韵 ，不要势，而是更重视书法艺术的因人而异、随心所欲和个性张扬，这从宋四家苏黄米蔡的书法即可看出，特别是东坡的内敛严谨、黄庭坚的外拓张扬、米芾的造险救险出其不意等书法作品看，无不打着强烈的写意符号。而这种书法用笔用到绘画上，就成了写意画的滥觞。后来明朝董其昌也把写意画称为文人画。那么写意花鸟画和山水画哪个更有意境呢？我觉得这个问题是无解的，就像问你男人和女人哪个更像人一样无解。比如清代的花鸟画大家八大山人和山水画大家石涛相比，你能回答出他们谁的写意画更有意境吗？再比如齐白石和李可染相比，谁的写意画更有意境呢？但有一点可以比较，就是作品的艺术水平，比如李可染的大红袍写意山水画《万山红遍》等，我认为就显得有程式化、政治色彩过浓等瑕疵，这是艺术水平的范畴，与写意手法，或花鸟、山水题材无关。

写意画是相对于写实画而言。耍说那个更具意境，欣赏者各人口味不同，有偏于花鸟者，有偏于山水者，我作为欣赏者认为都好，各有千秋！写意区别于工笔，重在对所描述的物事，忽略它的逼真性，注重内在精神的实质表现，挥毫染墨间，一幅好的作品跃然纸上，让画家所要表达的东西（寓意）传给读者！查资料，写意画兴于北宋。谢邀（简论）

谢邀简答：应该说：各有千秋！

但是，我本人还是倾向于：山水！

今天就不多解释。

为什么？因为我刚出院，（心脏病）身体尚未康复，需要闭目养神。

实在是抱歉！待完全康复以后再为你回答。🙏🙏

你能将花鸟写成，山花烂漫，春意盎然，莺歌燕舞的境界。你能将山水写成，山似仙境，潺潺流水，海市蜃楼的境界。我想对大多数观众来说，都喜爱。画，就是画意，诗的情，画的意。

中国人物画中的三种形式？

一为白描画法。

二为工笔重彩画法。

三为写意画法（简笔画法）。 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。

历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《***薇图》等。

草书来源？

简单的讲一下草书字体的来源吧。

草书包含着章草、大草（又称为狂草）和小草（又称为今草）。

我们都知道，草书是由隶书演变过来的，而隶书则是汉代的官方文字。

为了适应社会的发展，使文字的书写更加快捷，于是产生了章草。

章草，我们把它认为是隶书的一种快写字体。

章草的出现并随着时间的推移，书家们在书写过程中不断地积累和丰富书写技巧，于是出现了大草和小草。

当然以上说的只是一个大体的脉络，期间还有一些细节的变化，感兴趣的朋友可以找些专业书籍前往查看。

图片：索靖章草史孝山出师颂（局部）

我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

关于草书，我们往往有个错误观点，以为先有写得比较规范的楷书，然后才有相对潦草的草书。

（章草《月仪帖》）

其实正好相反，字体的产生，往往先出现相对潦草、不规范的写法，然后才逐步规范。

比如隶书。在小篆出现后不久，人们在抄写的过程中，为了赶时间，不可能每一笔都写得很到位，越写走越草，于是在秦代末期就产生了隶书的雏形。

（早期隶书）

但是，隶书在出现后，又经过了相当长时间的发展，在经历了西汉，直到东汉时才完全规范、成熟并发展至顶峰。

草书的出现与此类似。隶书产生后，人们觉得一笔一画摆开架势来写还是费时间，于是加快速度，简化笔画，于是出现了草书的雏形。

（王羲之早期带有章草意味的草书）

书法的发展，其实我们最应该感谢那些爱“偷懒”的人，他们为了更方便书写，往往不经意间唤醒了另一种书体的萌芽。

早期的草书与现在的草书有较大区别，字字独立，波折分明，带有很浓厚的隶书意味，称为“章草”。

草书，不就是书写潦草的字吗？有字的时候，就应该有了草书！但是~，作为一种特定的字体，它形成于汉代，从隶书演变而来，初衷也很简单，只是为了书写方便！东晋时候，又出现了一种叫做“新体草书”的草书，也叫今草，又分大草和小草”，于是汉代的草书被叫作章草，目的是为了和今草区分开来。而实际上呢，他们都是草书！

早期的草书，与隶书平行，又叫隶草。什么意思呢？就是汉初出现了草书，被称为章草，来源于隶草。隶草有别于隶书的规矩，有草草急就，好似奔逸之感，就叫作了草书。之后，可能真的是因为赶时间，或者有的人急性子，或者有人领会到了草书不拘章法，狂放的美感，这种被称为隶草的字体就流传了开来。慢慢地演变成了章草，其中，比较有名的：三国时期的《急就章》就延续了章草的笔划省变，什么意思呢？就是说，这草书看似是草草急就的，其实呢，他的笔划省略变化都是一定的，有章可循的。实际上就，隶书有隶书的规矩，草书有草书的规矩。所以才是章草这一字体，而不是书写潦草的字。提到了章草，就要提到一个人，草圣，这并不是他的名字，这是后人对他的尊称，他的名字叫张芝，别人也叫他草书之祖。他的书法有一个独特的名字，极好地诠释了草书这一涵义，他写的字叫作“一笔书”。写法上下牵连又富于变化。想想也是，别人好几笔，他一笔就扭完了！不过也只能想想，他并没有墨宝留下，真是十分遗憾的事情！我们的书圣曾经自叹不如，说张芝写字犹如雁过，可见王羲之也是十分虚心的人，也从侧面上说出了张芝书法的飘逸无与伦比！既然张芝的章草没有留世，那就说一下有留下来的，《月仪帖》传为索靖所作，是十分有名的古章草作品，有兴趣的朋友，可以看下。

章草在西汉宣、元年间形成，兴盛一段时间，比如东汉、三国及西晋。到了东晋，作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，章草就被取代了。取代后的草书就叫作今草。今草不拘章法，讲究流畅，他是章草的进一步草化，这样说，可能比较容易理解，章草就是点地飞奔，今草差不多是能凌空而起就凌空而起！招式更少了，姿势却更飘逸了！今草就是章草去尽波挑而来。今草，主要要说的是“二王”，二王是谁呢？王羲之、王献之，这两父子中，王羲之更被后人尊为“书圣”，《初月》《得示》更为人推崇。今草盛行于魏晋，到了唐代，你想想，唐代人作风何等开放，于是，今草更是放开了自己，更加放纵，放纵到了字形有些奇变，有人点评为点画狼藉，更是被叫作狂草，大草！说起狂草，张旭和怀素的作品就很有了代表性，完全脱离实用，达到了为艺术而创作的高超境界！其中，张旭《肚痛》还有怀素《自叙贴》，都是现存的珍品，看得出来，这两个名字就完全体现出了狂草的放纵程度！然而，就算是这样，也挡不住狂草迷对于他们的尊敬，张旭史称“草圣”。从那时到现在，学习借鉴他们字体的人爱好者比比皆是。

基本上，现在的草书就是这样发展过来的！

到此，以上就是小编对于晋朝建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于晋朝建筑简笔画的3点解答对大家有用。