人物杂技简笔画,人物杂技简笔画图片

1. 街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？
2. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
3. 当代画家冷军的作品，有人说是超写实艺术作品，也有人说他艺术性不高，您认为呢？

街头表演的“人体彩绘”和“人体摄影”属于艺术范畴吗？怎么划分？

其实对于什么是艺术的问题，虽然有一定的定义，但是在我们看来，艺术究竟是什么，什么才能称为艺术？依然没有一个很清晰的概念。

我认为有一个原则就是“一切称之为艺术的，必然是美的，但一切美的不一定就是艺术”。称为“阳春白雪”的是公认的艺术，那么“下里巴人”算不算呢？

又说“大俗即是大雅”，所以说，艺术的界限怎么来界定呢？

那么说到街头表演的“人体彩绘”算不算艺术的问题，不同的人有着不同的看法，这和观者的学识修养，心境胸怀有密切的关系，表演者自然认为他表演的是艺术，在街头表演的人们习惯地称之为“街头艺人”。

其实，在我国古代就有这类的“街头艺人”，国外也有，一般都是杂技，弹琴唱歌之类的，那么，相比之下，今天的街头“人体彩绘”，我认为似乎过了一点了，因为在大庭广众之下，男女老少都有，这种在国外可能好一些，但是在国内，说实话，大家也乐意看，但是在心里还是羞于启齿的，也会议论纷纷，我觉得这个情况是存在的。

那么又说到人体摄影的问题，我觉得大抵和上面所说的“人体彩绘”是一个道理，有人认为它是一种艺术形式，但必定也有人不承认，但它有一点不同的是它虽然最后也会呈现在大家眼前，但是产生的过程就有些不同了。 总之，我认为有了艺术的形式给人们带来好的引导，并且是有存在意义的，就可以称之为艺术吧！

但是要把握一个度，有些事物就是一念之差，意义就变了，同时，我们也应该学习一些艺术知识，提高艺术审美能力，既不能大惊小怪，也不能不闻不问。 对此，你有怎样的看法呢？欢迎留言，感谢关注，谢谢！

严格来讲，人体彩绘和人体摄影都属于艺术的范畴，它们都是独具魅力的艺术形式，能给观者带来别样的审美理念和艺术感受。

人体彩绘的历史很早，源于原始人的图腾崇拜，他们在身体上绘制各种飞禽猛兽和花草昆虫，一来希望猛兽赐予自己力量，二来用它们作为护身标志。

人体彩绘发展到后来，范围逐渐扩大，出现了纹身，戏剧脸普等形式，集艺术性与实用性为一体，成为大众比较喜欢的一种艺术形式。

可以看出，人体彩绘的图案，画法极为工细，是标准的工笔画法，物象活灵活现，展现了画师高超的艺术水准。

并且，人体彩绘色彩艳丽，具有很强的视觉冲击力。画画时，常用对人体几乎没有伤害的天然颜料，能保持长时间不褪色。

许多爱美时尚人士都喜欢请画师在自己身体上绘制自己喜欢的动物或花草，既美观可爱，又能展现自我个性。

什么是艺术？这并没有一个统一的标准和答案。但似乎目前人体摄影和人体彩绘也都被视为艺术的一种形式。我曾多次提到，如果在人体彩绘和人体摄影中只有一张进入艺术殿堂的入场券，我将毫无疑问地投给人体摄影。

（因严查图片，原图已删）

（人体摄影艺术）

当然，每个人对艺术的理解不同，真要深究起来，肯定是会充满争议的。无论是人体摄影还是人体彩绘，都有一个产生和发展的过程，让大家理解和接受，则更需要时间。其实，人体摄影已经比较清晰，并没必要多论，在此仅就个人理解谈谈人体彩绘吧。

（因严查图片，原图已删）

（人体彩绘作品）

首先看一看大家是如何界定“人体彩绘”的，不妨来以目前较为通行的一种定义来分析吧：

说白了，就是在人的皮肤上涂抹颜料，创造出具有视觉冲击的美感。仔细想想，这不就是文身（这是不少人理解的“纹身”的正确写法）的一种演变么？其实就是这样的。不过，一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。

（因严查图片，原图已删）

（具有视觉冲击的人体彩绘）

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

哈喽😊，很高兴回答你的问题

您的问题是：法国画家修拉画风如何？

首先 我很喜欢修拉的绘画风格

修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。

他生于巴黎，只活了32岁。

他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。

他还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。

我最最喜欢他的代表作品

《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。

很高兴回答您的问题，很高兴在这里和你聊一聊修拉，希望我的回答您能满意

乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的***作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求***，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是一个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向***式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是基于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。

无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无可怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉！”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。

法国画家修拉的油画画风

修拉（1859～1891年）他的绘画主要受德拉克洛瓦、安格尔、皮维斯·德夏瓦纳和印象派的影响，把古典式构图与谢夫勒尔等人的当代色彩理论结合起来，他用一套大小一样的圆点取代传统笔法，称为“分色主义”，也叫“点彩法”，修拉提出“新印象派”理论，配之以新的笔法，

所以，法国画家修拉的油画画风属于“新印象派”（又称点彩派），点彩派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家，修拉就是其中之一；依据印象派的理论，太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色，所以印象派的画家多用那七色作画，不过，点彩派的画家不只用七色作画，还将七色原原本本地用点描在画布上，

若只将画的一部分放大来看，将仅见到重叠的色点，可能看不出任何形态，但离画到一定的距离时，[_a***_]就会完整呈现，所有的色点以人的眼睛作为调色盘，所呈现出来的耀眼、清新风格不是其他画法所能比拟的，比如，修拉笔下的《马戏团》这幅画中他探索了色彩和线条的情感品质，主要的红色、蓝色和***的冲击不是要制造一种人工光源的幻想，而是有着表现性的意图，修拉早期的巨幅作品呈现静态，但《马戏团》这幅画呈现的全部都是动态。

修拉作品《马戏团》

乔治·修拉是法国新印象派画家，他16岁时进入美术学院，年轻的时候性格虽然孤僻刻板，但是对艺术的追求却是执着，他热衷于研究绘画的方法和色彩理论。

他早期特别推崇德拉克洛瓦，学习并且掌握了其绘画技法。后来注意到***和东方一些画家的作品，对东方绘画的平面装饰性效果产生了浓厚的兴趣。

1883年他开始接触印象主义，研究色彩的变化，追求对气氛和外光的表现，于是开始尝试用分色点彩法作画，创立了关于构图、色彩对比以及颜色性能等一系列缜密的理论。这一理论影响了印象派画家毕沙罗，让他改变了观点而***用点彩法作画。

《库尔伯瓦的塞纳河景色》修拉

这幅作品运用了点彩分割法，刻画了库尔伯瓦的塞纳河景色，点彩使景物显得模糊，失去了清晰的轮廓与细节的表现，使画面极富大气感，色点所构成的图像过度到面与线的分界，通过色点的组成来表现具体的形象，画面亲切动人。这是后印象派绘画的典型手法，表现出点彩法在风景画上的新发展。

修拉的作品很少，但他的点彩柔和又不缺细腻的画风，我还是很喜欢的。

修拉是19世纪法国新印象派画家，受过完整的美术学院教育，研究过很多卢浮宫的***作品，对于光学和色彩理论特别关注并为之做了大量实验，他***用了不在调色板上调色，而用纯色小圆点进行点彩的办法，在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

修拉捕捉光和色，将它们在黑白色中复活出来，光亮的色彩充满神秘气息，过渡的灰色显露出强烈的生命力。他精密的构图，使画面上物象的比例，物象与整个画面的大小，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。他的作品不多但是他对于光和色的理论对于后世的产生了不可忽视的影响。

他的画风让人第一眼就会感觉很轻松，点彩的方法也让人觉得富有童趣，整体的效果富有层次有悠远的诗意深藏其中。他画的内容也大部分是风景，现在看来也是很有装饰效果如果放在家里而不会落于俗套。当然一副真的修拉的作品普通家庭是消费不起的，不过仿制画也是不错的选择哦。

他的代表作有《大碗岛星期天的下午》《安涅尔浴场》

当代画家冷军的作品，有人说是超写实艺术作品，也有人说他艺术性不高，您认为呢？

中国油画来源于西方世界，在这一百年的时间里，也出现了很多颇有名气的油画家，比如，陈逸飞、杨飞云、罗中立、艾轩、刘晓东、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代画家冷军的作品，有人说是超写实艺术作品，也有人说他艺术性不高，您认为呢？

当代画家冷军的超写实艺术作品

首先要肯定的是冷军笔下的油画作品都是属于“超写实主义”风格，冷军的超写实油画作品人物都属于高颜值的，类似于“美颜、滤镜”过的那种效果，冷军擅长对人物从细节到整体用“光影效果”进行修饰，导致画作丝毫没有留下任何笔触的痕迹，其作品让人感觉就像是摄影照片，

超写实油画作品像摄影照片，导致油画的艺术性不高，这是大多数人都会有的感觉，这和人的审美能力没有关系，毕竟“超写实”事实是如此，画面光滑剔透的，给人很直观的视觉效果，可也让人认为，完成一幅超写实油画，只要对着一张摄影照片临摹就可以了，

不需要真实人物的写生，没有通过写生的作品，都是缺乏艺术性的，当代画家冷军的作品有没有写生或者从头到尾写生，有些人难免会有疑问，这很正常，而且人的传统思维都会这么认为：手工创作出和机器一样的效果，这都是技巧的作用，对于艺术来说，技巧是不能打动人的，

综上所述，这就是为什么有人认为当代画家冷军的超写实油画作品，艺术性不高的原因；其实，17世纪荷兰伟大画家伦勃朗创造了“伦勃朗式用光”时，超写实油画就诞生了，那是具备强烈写实色彩的超写实油画；然而，当代的超写实油画某些方面是在复古，大部分是趋向于时尚魔幻元素了，缺乏写实，好比是一个“网红”。

到此，以上就是小编对于人物杂技简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物杂技简笔画的3点解答对大家有用。