印第安公主服装简笔画,印第安公主最为清晰可见

1. 有哪些重要的超现实主义画家？
2. 作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？
3. 为什么中国人会发明象形文字？

有哪些重要的超现实主义画家？

超现实主义绘画所描绘的不是眼前所看到的现实中的事物，而是表现梦境、潜意识、幻觉中出现的一些现象，这跟弗洛伊德的精神理论有着密切的关系，弗洛伊德的孙子就是一位超现实主义画家，他叫lucian frued。

世界上的超现实主义画家最著名的就是西班牙人达利，他是二十世纪最杰出的艺术家之一，我们来看达利的作品。

《记忆的水仙》

这幅画的构思源自古希腊神话故事，讲的是王子爱上自己的影子，后来众神把他化着池塘里的水仙，而达利在他的画里把水仙长在一颗破壳的蛋上，下面有一只手托着，画面给人的感觉是焦虑，“蛋”在弗洛伊德的理论中是有象征意义的，读过的人就知道。

另一个重要的超现实主义画家是德尔沃，他的作品充满了诗意的神秘感，眼神迷茫、身材修长的女子，希腊或者古罗马的建筑，都市的街头、月夜的车站，偶尔出现的神秘男子。有人说感觉焦虑，也有人说是孤独和安静。

看超现实主义绘画作品，不同的人、不同的心境，就会有不同的解读，这也许就是超现实主义的魅力。

超现实主义画家具有非凡想象力，意在摆脱世界的秩序，其中大多为无意识的，比如，JUAN FORD在灼画时总是大脑放空

勒内•马格利特

这些画天才能画出，但天才无法解释。这就是超现实的奇妙，它来自潜意识的自发操控。

第二Frida Kahlo是一位冷门的超现实主义画家

超现实主义是个流派，也可以说是个团体，起先围绕着一批艺术家、作家和诗人进行活动，然而因其特殊的战争年代的时代背景，使其承载了部分人类在困苦中的顽强，更加之许多后世注明的艺术家都与这个流派有过直接或间接的关系，使得超现实主义在大众中的声望亦很高。

这个团体一度因为安德烈布列东的“独裁”举动而引起不少纷争，虽然布列东以其天才的个人志趣奠定了超现实主义前期发展的基础，但期间许多知名艺术家与超现实主义的决裂也是因为布列东的独断专行。

超现实主义的标志性人物之一马格利特后来便因与布列东决裂而与超现实主义的后期发展渐行渐远，另一位瑞士艺术***贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也经历过超现实主义的阶段（因此也有人将超现实主义戏称为***培训中心）：1925-1935年，这期间贾科梅蒂延续“空间雕塑”的概念，试图在作品中延续“虚空”这一逻辑：

以上两幅作品分别叫做《手捧虚空》和《凌晨四点的宫殿》，可以看出这一时期贾科梅蒂的作品与后来发展的瘦削的人体雕塑有很大的区别，对于虚空和对于人的本质的关注使得其有“存在主义”艺术家之名。

许多艺术家也都与超现实主义相关，如毕加索及其好友比卡比亚，以及另外两位西班牙艺术家，胡安米罗和达利。马蒂斯虽然与超现实主义看上去没有什么关系，但他的儿子 Pierre Matisse却是另一位艺术家Yves Tanguy（1900-1955）的重要资助人，以布列东的话说，Yves Tanguy的作品发展了超现实主义“物”的概念，一些作品：

有一位德国画家 马克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1***6），他是达达运动和超现实主义艺术的代表人物。他的作品蕴含丰富的想象力和梦幻般的形象。他的艺术表现手法亦层出不迭：拼贴画、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被誉为“超现实主义的达·芬奇”。

1922年，31岁的马克思·恩斯特离开家乡德国科隆来到巴黎，追寻艺术梦想。

当时法国作家布雷顿宣布达达运动已死，艺术创作新的源泉是人的本能、梦幻和下意识。

不少艺术家将心理学家弗洛伊德的潜意识学说作为哲学依据，把毫不相干、杂乱无章、潜意识里梦幻的东西凑在一起，用没有任何逻辑联系的表现手法，表达对现实的不满，开始了超现实主义（Surréali***e）的艺术创作。

在科隆时，恩斯特已经开始尝试突破达达主义惯用的拼贴手法，创作了充满想象力、怪诞的油画《西里伯斯岛大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。见下图一和下图二。

蓬皮杜艺术中心收藏的这幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特来到巴黎后第二年的作品，标志着恩斯特正式加入超现实主义创作阵营。

画面上，蓝天白云下，披着满头绿发的愚比皇帝立在一片荒蛮之地，他红色的身体躯干和脑袋像是金属铸造车间的模具，锥立的下半身型似陀螺，摆出吃惊的手势和表情，左手边还有一根悬浮的针，好似他的权杖。

1927年，恩斯特在《超现实主义革命》杂志上发表《半梦半醒间的幻象》一文，他描述说：“我很清楚地认出那个奇怪的物体是我父亲。他使出浑身解数，让这个讨厌的陀螺在我床边旋转、弹跳，他有魔法激活陀螺体内蕴含的所有暴力。”

超现实主义画家

“超现实主义”是1924年法国诗人安德烈·布勒东在巴黎发起的艺术和文***动，他还表了自己的《超现实主义宣言》，这个运动的特点是使用古怪、非逻辑和梦幻般的幻想，寻求让观众震惊的效果。其中，达利、恩斯特、马格里特、米罗、基里科、德尔沃、皮卡比亚都是超现实主义画家，也是重要的画家。

值得注意的是，20世纪美国画家杜尚是“超现实主义”的先驱人物，他的“达达主义”是推翻过去艺术的传统价值，把“现成品”引入艺术。然而，“超现实主义”对后来的“抽象表现主义”运动有着高度的影响，比如画家波洛克、德库宁的画风。超现实主义画派强调的是偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑，西班牙画家达利的作品就形象的说明了这一点。

任何人初次欣赏达利的油画作品，都会感觉这简直就是动漫图像，看起来生涩难懂，达利在画中运用了很多科技元素，比如，那幅《由飞舞的蜜蜂引起的梦》画中一条鱼从石榴中蹦出来，鱼的口中又吐出一只老虎，老虎和枪上的***正戳向下一秒即会醒来的裸女，以这样怪异的实物表现出惊醒前的梦是怎样的内容，整幅画作，达利运用了浅显的超现实主义及弗洛伊德的理论，来表达以***女人为主角的梦境。

超现实主义画家喜欢把现实、潜意识和梦境结合在一起，达到一种超越现实的情境，完全不再受道德的束缚。所以，我们不能再认为超现实主义油画表现的主题完全和现实无关，达利的作品也是结合现实的，他也需要女模特的配合才能完成创作，同时也需要现实场景来丰富作品的画面，只不过，他的构图立意显的极度新奇，把人们没有看过的景象在画面中展现出来，比如，原本就不可能发生的事情——鱼的口中吐出老虎，而鱼和老虎是现实中存在的。

除了达利之外，超现实主义画家德尔沃却喜欢“裸女”题材，他一生都在持续不断地描绘心中塑造的女性形象，画中，女人是城市的主体，只不过，女人的形象和现实中的活人不同，她们显的和阴间的幽灵一样，动作停滞、表情木然、苍白的肌肤，她们散布在画中城市的各个角落，整幅画就像一个梦幻而诡异的女人迷宫，在现实中带有超现实的幻想之美，引人入胜。所以说，超现实主义画家的画风也是多样化的，而不全都是像达利的画风那样怪异。

作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？

你好亲，很开心回答你的问题

笔触，是油画丰富的视觉艺术表达语言之一

笔触对于油画的意义，个人拙见，在于塑造油画厚重的艺术特性

笔触的节奏韵律，特别是***的笔触，使油画脱离照片[_a***_]的效果，达到照片不能达到的艺术效果，达到艺术高于生活的境界

由于油画，是丰富多彩的绘画风格，抽象画，写意油画，古典油画，写实具象油画，综合材料油画

所以笔触，也有不同风格的笔触

如波洛克滴洒绘画中，那书写式飞舞线条的笔触，是***豪放跳跃的笔触

还有修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，那充满科学搭配色彩的点菜笔触，是淡漠的笔触

还有德库宁画笔下的粗犷，恐怖的女性形象，是***，奔放，挥洒的笔触

油画中的笔触总是那么吸人眼球，它赋予一副油画以“生命”。

那么我们会思考，这些笔触是在一个什么样的状态下呈现出来的，或许它就像一件***的发生一样，有时间、地点、人物、起因、经过、结果等因素决定了它展现在我们面前此刻的这一种状态。

或许这当中某一个因素的变化都会影响它，比如同一幅画不同的画家去创造，他们所表现出来的笔触节奏就会不同。

油画中笔触的节奏的形成影响因素有：

1.画家的运笔习惯。

2.画家的性格。比如开朗活泼的，与沉稳的画家的笔触节奏就会不同。

3.绘画空间。绘画时周围的环境氛围是会影响画家的运笔的。

4.画家对此幅画作中的元素的情感思考。就像音乐一样，笔触的节奏也是创造者内心情感的具象转化。

5.画作中元素本身的属性。是需要活跃的笔触，还是需要稳重的笔触。

6.技术的干预。同样跟许多其他领域的艺术创作一样，在进行完感性的艺术创作后，还需要一些理想的技术干预，比如像音乐一样，也不能自始自终都是“***”，也是需要一点副歌来衬托和铺垫的。所以画作也是如此，需要画家在某些地方稍作“收敛”，在某些地方又故作“张扬”，形成起落转合的笔触节奏。

所有的绘画都是由大大小小的笔触组合而成的，而油画笔触节奏感是油画特有的一种视觉魅力，它的形成是由作品的风格流派所决定的，也是画家的个性鲜明的表现使然。譬如传统古典主义风格的油画作品是将笔触隐藏起来，其绘画制作是图层罩染法，追求画面整体的含蓄美和平和的叙事传达；而表现主义油画则需要用强烈的笔触痕迹来表达画家的内心情感，其绘画技巧是直接涂抹画法，或用笔涂抹，或用油画刀涂抹；笔触的节奏感是服务于画面空间的重要视觉元素，即通过笔触痕迹制造出有趣味的视觉肌理效果。

谢谢悟空小秘的邀请。

说到“节奏”，人们很容易联想到音乐。的确，节奏就是从“音律”关联出来的“声音的震动感觉”。韵律感，是构成音乐和舞蹈的要素，一种体现美和展示美的关键要素，无论是舒缓的，还是强烈的。

跟随时代，这种“美”应用到了几乎所有的人类文明的方方面面，诸如，和谐社会、跟上时代的节奏等等。作为绘画，正如问题中的“笔触的节奏感”一样，不仅“油画”有，国画和素描画里都有。有一些“很强烈”，有些却“隐隐约约”。而决定“笔触节奏感”的无疑是画家的“修养”。

就像“素描”中的“线条”一样，有些素描的线条“看起来”很乱，但在整幅画中它一点都不”扰乱”观者的视线，人们甚至忽略了它的“存在”，这就是“和谐”之美，它们的节奏统一到了一个整体之中。而有些素描画，线条很规范整齐，每一根都很认真，但你总感觉“乱”，这些线条的排列没有“融入”整体，谓之，败笔，就好比“大合唱”，每个人都在“唱”，却不能“个唱个的”。

在油画中，笔触鲜明之人，莫过于梵高。画中的“笔触”一笔一笔的都为着一个“共同目标”，你能感觉得到那韵律营造出的动态美和协调一致。

西方的铜版画和木刻，也是韵律节奏的“高手”，理解物象，阐述物象，在色彩和光影之间“无缝链接”。它们常常没有“涂抹和修改的机会”，一挥而就。

首先说说笔触，笔触是构成油画作品中最直接，最基本的元素之一，它是提现油画作品内在和外在的表现形式。无论什么时代，什么画派，画家的笔触直接构成了画面中重要的，不可或缺的组成部分。笔触：笔触是画家通过画笔的行笔在画布上产生的笔触痕迹，同时也表现出创作者的艺术风格。

笔触是画家在表现和再现自然和生活史，由于长期艺术实践形成的具有独特个性和情绪印记的各种运笔痕迹。笔触不是自然形态中本来就有的，而是在绘画活动中借助于画笔等工具创造出来的。

为什么中国人会发明象形文字？

谢谢头条老师邀请！中华民族文化起源是从文字起源开始，就是上古伏羲《河图洛书》开始，这就是形象文字的起源，以天地万物千变万化千姿百态形色体态就是文字的起源，几千年来不断提炼精炼提升简化，直到今天依然传承着形象底蕴。为什么？这跟中华民族祖先【中】思想根源有关，天地万物形象不管如何变化其表象都是有【中】的形体，即就是有聚和形体的内核，散有度，聚有形，和有体。

很奇怪，中国从远古开始，思维和西方就不一样，从伏羲的推卦到周文王的演易，从河图洛书的神话启示，从麻绳记事。。。。再到后来商朝的甲骨文。文字的演变总是和先祖的生活观念有关，他们朴素的哲学思考，带给我们一个深邃的探寻世界！

当然，有一点不可否认，文字对于民族来说，意味着精神图腾的标志！中国文化的源远流长，文字居功至伟。一笔一画里，藏着先民智慧密码。当我们溯本求源的时候，时光如穿梭机，拉回了那个洪荒时代，而咱们老祖宗们是如何从天地之间，找到记录行为点滴、日常、丝缕的印记？

三皇五帝的传说里，我们领略先祖们和大自然斗争的残酷和不屈，也获得里成长的经验和知识；他们引水修渠，开山辟地，耕织***摘、育儿养畜。。。，从游离散勇到组成部落，再从部落到联盟，先人们在充满睿智首领带领下，团聚，汇集，壮大，成邦成城！

先祖为了族群更好的交流，更大的抱团，需要一个工具来凝聚子民，皆以统一发号施令！这个举措，让老祖宗们愁煞不已，先是麻绳打上结头，用以记载要事的数目。但随着联盟的发展，事务越来越繁杂，光靠麻绳头串联，已经不够用了，缺少变化的记录方式，总是弊端太多！

我想，文字的进化进程虽然缓慢，好在老祖宗一直在孜孜不倦的探求，他们白天垦荒种植，晚上在茅棚下，看着浩渺星空，天象的变化，乾坤的运行，赋予了他们的灵感；在观察星体移动，获得了四季运理的秘密，节气变换的奥妙！最给力的是，通过物象的参透，自然的造化，万物的差异，概括出了文字的最初形象，简拙而原始的比划，不断接近文字的真相！

四海之内，近乎封闭的环境，让先祖们安然耕种劳作，特殊的环境，朴厚的民风，让富有慧质的炎黄子孙们不断进取，在完善字体的道路继续追寻，在土陶器上，在山石中，悬崖壁上，用尖石锐器刻画着，笨拙的线条，粗略的勾勒，本真的表达，至今还留存于世，这是他们对文字雏形摸索的痕迹！岁月再沧桑，虽遭风雨侵蚀，但印痕犹在，和民族的历史融为一体！昭然于世，不朽不灭！

显然，随着祖先们视野的开阔，生产力的提升，他们对文字的渴求度越来越强烈，热情也越来越高。到了大禹治水成功后，他的儿子启开始中国第一个朝代夏朝，这是一个尊重神性，启发直觉的时代，在祭天拜祖的同时，他们的创造力再度被激发，灵感越发迸射不止，他们不断用抽象的线条，高度概括，体在图案和形体揣摩之间，所炮制的字体越来越多，刻在陶上和岩穴已经不再满足，他们要寻求更多的载体！

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