动物骑马简笔画彩色,动物骑马简笔画彩色版

1. 如何开始学习手绘？怎么自学？
2. 你认为哪种水墨画最美？

如何开始学习手绘？怎么自学？

如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。

下面进入今天的重点：手绘的教程素材

1、手绘基础要打好

手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。

2、手绘教程要会找

手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。

3、手绘练习不能少

手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。

4、手绘学习心态要摆正

在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、透视。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。

如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：

第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。

第二，刚开始需要临摹***的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩***在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。

第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出***的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。

第四，自学中遇到问题，还是要多看看***的作品及视频，同样的部位，同样的结构，看看***是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！

如何自学手绘？你选择自学的话，首先就排除了报培训班找老师了。

那么你只剩两种选择：

1.网上找个系统教程。可以是***，也可以是书籍。这类教程都比较系统完整。

2.网上找零散的一些***，照着图片临摹。

不管哪一种，你都要自己花时间去找***学习。

在自学过程中，首先你要保持思路的清晰，明确自己要画什么，不要东画一点，西画一点。三天打鱼两天晒网。手绘是要靠长期坚持的。

如果你自己有了美术基础，那***明暗那些基础就可以忽略了。直接上手产品，重点在于理解产品手绘不同于纯美术的画法。在画的过程中，要理解产品结构，质感那些。不要为画而画。产品设计手绘并不是纯艺术，每条线都有它存在的意义。

接着就是版面构图了，产品手绘一般在一张纸上画多个方案推敲或者同个方案不同角度结构的推敲。因此，要注意版面的排版，主次分明。让人容易理解。并做好各部分标注。

产品手绘的内容太多了，没法一次讲完，只能变化短说了。

下面附两张我的数位板手绘效果图，欢迎交流。有一张是最基础的石膏，其他是一些概念造型。只为表现形体的灰度效果。

手绘的概念太大看你想学什么，大致有这样的规律:起初模仿临摹，然后写生，创作等循序渐进地学习。多看多学多画数量到了质量慢慢提高了。另外，选择好适合自己导师，选好了导师等于成功了一半。多交流，多参与参观一下重量级的展览。

你认为哪种水墨画最美？

中国画也称水墨画。一直以来，思想是行动的指南，我们先贤由于受道家思想的影响，以谈朴为大，灿烂之极复归于平淡。所以，早期绘画都是用墨。本来墨是黑色，而我们前贤想象力极为丰富，墨与水经过合理的调配之后，可以呈现更多墨相，如焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑，这就是我们所说的墨分五彩。其实，墨根据调水多少，可以呈现的不止五个层次。

到了唐代，有些革新派逐渐在绘画中融入了颜色，创造了重彩画，如壁画。但到五代、宋、元时文人雅士，以及逃避世俗的隐逸者，大多重墨而轻色，当时色彩研制工序麻烦也是客观原因。但画人始终觉得水墨画便于玩索，尤其像苏东坡这些文人，日理万机，闲来高雅一下，那有时间考虑用色，仍然主张“以墨为主，以色为副”，淡为雅，浓为俗。并为历代文人画家所接受，形成了中国人的对绘画的审美思想。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，以淡为雅，以雅为美。

由于这种传统文化的深远影响，以墨为主的水墨画的审美意识，直至今天仍然被我们所接受，并指导着中国画家的创作。像王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，齐白石的墨虾，虽然都没用色彩，但我们还是感觉到梅花的雪白，竹子的青翠，虾的鲜活。这或许是中国水墨的艺术特色，中国画重神轻形的魅力所在。

所以，水墨画或水墨淡彩画，不管是山水，花鸟，人物，走兽，只要水墨效果发挥得好，都会受到人们的喜爱。(配图为姚远天作品)

到此，以上就是小编对于动物骑马简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于动物骑马简笔画彩色的2点解答对大家有用。