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1. 怎样画国画？
2. 现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
3. 我家有两幅祖传名画，大家看看是不是真的？能卖多少钱？

怎样画国画？

一初学国画，多临摹。画国画，最快最方便的方式就是临摹了，通过临摹可以快速的掌握国画的一些技法技巧，能够掌握国画的特有的语言符号，通过这样的临摹，你可以对国画有一个整体的把握，咱在临摹的时候，选择摹本是很重要的，建议最好选古代人的书画作品不要看太多的当代人的书画作品，因为只有先学习古人的东西，掌握传统绘画的基本绘画知识才能够，站在古人的肩膀上走得更远。

二初学国画，多练习。在学习绘画的过程中也是一个熟能生巧的过程，只有通过自己的勤奋练习不断的临摹通过这样的方式，让自己对笔墨纸砚有一定的熟悉，掌握这些工具，运用好这些工具，才能够快速的把画画好，对于工具的熟悉，只有通过自己的练习，这个通过别人的脚，可能会对工具有所了解，只有通过勤奋的练习，才能够让你本人对绘画工具有一个快速的掌握，这其他人是替代不了的，也就是说，必须要经过个人的体验体悟才能够得出一个很好的效果。

三初学国画，多看书。学习国画有一个非常好的捷径，就是多看书，看什么书呢？可以看古代的，对于国画的论述，也可以看近代人对国画技法的一些阐述，这些书是凝结了画家对个人经验的一些总结，只有通过多看书，才能够让你在短时间内获取不同人的更多的绘画知识，除了看这些书以外，还可以多看历代的画作，看历代画作的作用，是让您可以找到您喜欢的，绘画的题材和类型在这个上面的选择也是很重要的，因为每个画家很少会成为一个全才，如果单方面的突破，可能更有利于你在短时间内画的更好，画得更精。

学习中国绘画是一个长期的过程，不能够形成一个快餐文化，当然短时间内有所提高，会让你对画画产生更大的兴趣，也会让您在绘画方面有更大的信心，要放眼长远，不要太急功近利，慢慢的来，让他融入到你的生活中，我相信通过书画的沁润，会让你的生活过的更加舒心，让你在发现美的道路上有意外的惊喜。

本问题由【国画雅集】回答欢迎您关注，一起分享国画知识。

谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！

题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！

不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。

说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。

另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。

我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！

学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络***等方式来学习。

兴趣是最好的老师。要画好国画，首先必须对国画有浓厚的兴趣。

要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。

要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。

要学习一些诗歌、书法，增强自己的综合素养。

要师法自然。经常去大自然中观察，写生。

我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。

这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功

这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。

工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。

顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。

(临摹的青绿山水)

墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。

松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。

油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。

漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。

油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。

现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？

你的问题触动了一位美术教师的良知

创意和传统经常被很多家长提及，首先希望各位家长朋友们多关注机构里的教研及教师的修养、人格和学术高度，创意美术倡导者滔滔不绝提及传统美术只注重“像与不像”，传统美术倡导者则说创意美术已经和美术没有关系，无美术功底的人都可以做美术教师。

我想说的是，“美术”本身包含了“创意”一词，美术，本身就是追求美的过程，试想，没有创意的艺术作品怎么称得上艺术，是伪命题，二十世纪末至新千年初，创意美术被几位营销专业的海归“创意”出来，后被大量艺术机构所引用，经过十几年的发展，逐渐将概念、教学形式填满，创意当然没有坏处，各种创意案例及实验理念在我的硬盘里有十几个T，但这是美术教育应该赋予的全部职能么？幼儿园、小学、中学、高中期间各种形式的教育伴随孩子十几年，就必须用美术来特别强化孩子的创意能力么？为什么不拿钢琴和小提琴强化孩子的创意能力？东拼西凑拿出来就说是创意，中国的美育工作就是这么被糟蹋了，过程中，一些所谓传统倡导者，意识僵化，不思进取，人到中年都还在吃老本，教授的还是八九十年代学习的艺术理论和绘画技法，搜集文献、检索能力匮乏，难怪让家长朋友们有疑虑，希望那些所谓少儿美育专家，做些为孩子们有益的事，别总想着品牌推广、挣钱、扩张，希望你们做一些对社会有益的学术，相信孩子对美的渴望终究会延续。

创意美术是一门综合性美育课程。它是根据儿童心理学、生理学及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与综合材料绘画相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，培养和提高孩子的美术修养和兴趣，以观察为主体、以创意为主线全新的体验式综合绘画学习模式。

儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定美学规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以通过多元化材料自主表达想法，从而使儿童的心智发育得到滋养和提高。

创意美术的课堂普遍***用多媒体互动教学模式，通过视觉、听觉、味觉、触觉等多元化技术手段营造丰富有趣的互动场景；启发和引导孩子的自主观察、自主思考和自主表现；充分激发孩子的想象力、创造力，促进心智全面成长。

儿童创意美术在教学中避免了传统美术教育呆板的课堂形式和枯燥的课程内容，使绘画课更具有趣味性和互动性，让您的孩子有更多机会进行自主探索，培养自主学习的习惯。

不过家长在做选择时也要擦亮眼睛综合考察，打着“创意美术”旗号的机构和老师很多，并非个个都能真正做到。

首先明确一点，把创意美术归为儿童阶段的美术教育，不说是错误的，至少也是不准确的。然后，也不是把诸如央美国美等高等院校，校考时的创意素描创意设计什么的科目归进来，就是创意美术的全部含义了。

美术，“创”，“原创”，是它所有价值的核心，至于“******恶丑”，只是它的价值观取向，而且还是仁者见仁智者见智，不是在此讨论的重点。

也就是说，“创”“原创”，这个概念，从孩子学习美术，接触美术教育的第一天，第一节课开始，它就不单是孩子要学习的内容，接受的观念，更是对老师的美术教学提出的一个明确教学要求，这是真美术教学和伪美术教学的根本界限。

毋庸讳言，现在的美术考试，尤其是有些省的省联考，因为考生众多，备考懒政等等种种原因，很大程度上误导了美术教育的核心价值，但是以央美为首的高等院校，以校考的形式，明确的申明“创”的重要性。僵化的，模板式的，应考式的，投机猜题式的美术教学模式培养出来的孩子，根本无力应对“真美术“的考验。

贯穿全年龄段的美术教学，如果非要把它的侧重点和任务区分一下，那么就是分两块，一是脚踏实地的基础，二是天马行空的思维。在实施教学时，可以有所侧重，但坚决不可割裂。

虽然说的是美术，其实其他领域的道理也是这样，我们是个制造大国，却不是个原创大国。所以美术，美术教育，也带着浓厚的国情色彩。

孩子是一张白纸，家长是一对外行，[_a***_]美术教育者，却要有清醒的认识，职业的道德，且不能盯紧了家长的钱包，一味炒作概念。

创意美术是根据不同年龄以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使孩子从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让孩子的内心世界得到充分的表达。与其说是创意美术教些什么，不如说是孩子内心想的是什么。因为在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力，以表达自我为主。它的表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。创意美术教的不是让孩子怎么学习绘画，它教的更多是让孩子去感受这个世界的美，让孩子自己表达内心的想法和喜好，发掘孩子的潜力和天赋，培养孩子从小对美的兴趣。

近年来，创意美术比较流行遍地开花，也得到了很多美术家的提倡。但是到底什么是创意美术？很多人会将美术课等同于画画，甚至将画画等同于艺术修养。家长让孩子学美术有很多原因：1、觉得艺术很高雅，希望从小培养艺术细胞；2、希望孩子能画漂亮的画，展示其聪明；3、大家都会画画，我们也要学。

很少家长会考虑，美术要学什么？他们将孩子交给美术老师，只要最后能看到孩子画出漂亮的画就可以。多数家长认为美术并不重要，但不可或缺。这种思想一方面不能真地讲美术纳入教育的思考范围，简单地认为能画画就好，一方面又将美术放到了一个重要的地位，认为美术必须学，而这种必须学的“美术”未经思考，就直接转为必须学“画画”。

美术教育不等同“画画”。美术是思想的视觉展示方式，你可以将画画理解成为一门技术，美术的关键就是学会如何将技术和思想融合为一体。在整个学习过程中，寻找想表达的思想是最重要的，其次才是表达的技术问题。

这其实就是内容和形式的问题，如何找到内容，是美术学习的第一个重点。这个内容可以是有意识的思考和无意识的感受。人的不同阶段，不同环境，不同性别，不同时间都可能不同。学习美术的目的就是学会敏感地找到这些内容，这可以暂时称之为“灵感”。孩子学习美术一共分几个阶段，春雨树创意美术给你们列出来了：

幼儿感觉阶段

以绘画***戏为主，激发幼儿与生俱来的艺术天赋。根据低龄幼儿童特点，设计通过视觉、听觉、触觉等感觉器官，感知线、形、色的神奇美感。在发现美术的活动中培养兴趣和自信。

儿童美术基础阶段

以系统地美术基础知识学习为主。学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰进行从三原色到间色的色彩知识与技法训练并带入写生与临摹，帮助儿童从主观表现向较为具象的矩形过渡、欣赏优秀绘画作品，创作充满自信与创意的绘画作品。

通过观摩、欣赏、临摹大量作品，进行多画种、多材料、多技法的探索性实验，组织创作有一定艺术水准的完整作品，从而巩固少儿的艺术兴趣和志向，全面提高艺术修养。

艺术特长阶段

我家有两幅祖传名画，大家看看是不是真的？能卖多少钱？

第一幅是上山的猫想来个虎口拔牙，结果是张开嘴巴露馅了，它是一幅照猫画虎图。从中可以看出唐伯虎的功力非同一般。

第二幅是吴道子和韩信举行山地自行车越野比赛，你追我赶，虽然是在月下拼搏，还是有个围观者，好像是只猫头鹰，看它心不在焉的样子，意思是说，你爱干啥干啥，不管我的事。

这是你家的无价之宝，也是唐伯虎再世冲上云霄，有超越时空和非凡的历史收藏价值，千万别卖，等待那天吉尼斯专家组去了，有可能打破现代书画拍卖记录，到哪时，你可就是头顶吉尼斯***，脚踏黄金飞轮，一步登上金字塔。

其实我的这些宝贝比你的还值钱，至今还在压箱子，根本舍不得放手。

对于这些风趣幽默，调侃当今古玩市场的乱像，我们这些古玩人应该擦亮眼睛，不要为了一时的冲动误入豪门，很多东西不是一般收藏者想玩就玩的东西，还是留给市场结缘去吧！

这两幅画曾经在朋友圈里看到过照片，当时打听了一下，那个朋友说是转发的网上的图片，画不是他的，也不知道是谁的。

您家里有这样的稀世珍宝，那您祖上一定是非富即贵。

作为一个拥有几千幅画的书画收藏爱好者，看过很多画，可是这样的画我还是第一次见到，我就喜欢买稀奇古怪的藏品。这两幅画色彩明亮，动物形象生动，远山近景层次分明。第一幅是老虎傲视苍穹，第二幅出自古代人物故事《萧何月下追韩信》。作者有丰富的想象力。

唐伯虎的画曾经在南京博物院和上海博物馆看过真迹，但我看过的只有仕女和山水，老虎没见过，为了追寻***的足迹还专门去过苏州的桃花坞。

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