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1. 中国最好的宫廷画？
2. 古代没有复印机，兰亭集序原稿也早就消失，现在看到的兰亭集序是如何流传下来的？

中国最好的宫廷画？

乾隆大阅图》 郎世宁 故宫博物院

在中国绘画史上，宫廷画是宫廷文化的重要组成部分，主要服务于***的政治纪实、军事记事、文化***等宫廷活动，反映了***的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。

中国宫廷画始于五代，成熟于宋朝。随着西洋传教士的到来，到了清朝，便出现了中西画的融合。也就是“清宫洋风画”也被称为新体画。最值得关注的是：郎世宁新体画。他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体。

郎世宁，出生于意大利米兰，年少时仰慕中国传统文化，请求派他来中国。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作。中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，***用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重

古代没有复印机，兰亭集序原稿也早就消失，现在看到的兰亭集序是如何流传下来的？

其实我们现在看到的很多古人的法帖，都不是原作，很多都是高仿的。《兰亭序》是王羲之一生中最得意的作品，早在唐代就被李世民搜刮走了，至今下落不明，不知是在他的墓中还是遗失在民间。关于《兰亭序》的众多传闻和考证可以去“翰墨今香”的头条号中阅读。

李世民在带走《兰亭序》之前也干了几件好事，让人对《兰亭序》又是临摹又是钩摹的，留下了不少复印件。但毕竟离我们现代有些遥远，而即使是《兰亭序》的***品都是后世争抢的至宝，因此到我们现在，留下来的有价值的《兰亭序》***品没多少了，大概分为两大类：一类是双沟廓填的墨迹摹本，以唐冯承素的《神龙本兰亭序》最为精致，堪称神品；还有一类是李世民让几个书法名家临摹的作品，后来刻成碑刻，然后反复拓了很多复印件。碑刻摹本以欧阳询临摹的《定武兰亭本》为最佳。

《定武兰亭》的刻石在宋代靖康之变中遗失，后来很多人根据《定武兰亭》的拓本，有复刻了很多石刻。最后就是刻了又拓，拓了又刻，于是后来就面目全非，真***难辨了。目前以北京故宫博物院藏的宋拓本《定武兰亭》最好。

《神龙本兰亭》是唐人冯承素***用双沟廓填的技术***的。所谓双沟廓填就是用黄蜡纸覆在原作上，对着光源用极细的笔在黄蜡纸上小心的钩出原作的轮廓，然后再填墨完成。古人用这种方法***出来的作品可以说仅仅就“下真迹一等。”我们现在能看到唐之前的法帖很多都是唐人用这种技术***出来的。例如王羲之的《丧乱帖》、《奉橘帖》等等。

而这些***品如果不是用高度放大镜是很难看出来的，可见古人的智慧有多厉害。后世很多书画的赝品也很多都是***用这种方法山寨出来的。

王羲之的《兰亭序》是怎么消失的呢？

王羲之的《兰亭序》确实早已经失传，他的《兰亭序》真迹先是传给了他的七世孙智永的手里，智永是一个和尚没有后代，便把《兰亭序》真迹传给了自己最信任的***辩才，当时的皇帝唐太宗李世民非常喜欢过王羲之的书法，是王羲之的忠实的粉丝，便派人从辩才和尚哪里骗回了兰亭序，据说唐太宗死后把《兰亭序》带进了自己的陵墓，也有人说后来《兰亭序》又被李世民的儿子李治偷了出来，放进了自己的陵墓，反正从此以后《兰亭序》就这样在江湖上消失了。

不过***的是，李世民得到王羲之的《兰亭序》以后并没有自己独享，而是和朝中的大臣和王公贵族们分享，他让人***了很多本分给大臣们，我们今天看到的其实是王羲之《兰亭序》的***本。其中冯承素的***本和真迹最为接近，我们平时练习的《兰亭序》就是冯承素摹本《兰亭序》。

那么，当时并没有复印机，他们是怎么做到的呢？

那时候其实有***技术，比复印机还厉害，只不过要费很大的人力功夫。当时的技术叫“硬黄响拓”和“双勾填墨”。

“硬黄”是一种纸，它的上面涂了蜡，是半透明的，“响”的意思就是向着阳光，大概的过程就是就是用半透明的纸对着阳光，把书法作品每一个字的外轮廓用勾线笔画出来，然后再往里面填墨。好的拓工基本上能做的和原作一模一样。

为什么冯承素的版本好呢？

因为双勾完以后，需要往空心字里面填墨汁，这需要对于书法有很深的理解，同时拓工也需要会书法，而冯承素本身就是一位著名的书法家，现在出土的冯承素的墓志铭就证明了这一点，它对于书法和王羲之的书法风格理解比较深，自己会书法才能拓出原作的精气神来。

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在古代，文艺作品多流行于上层社会，而所用材料又多是纸张、绵帛或者竹简等，这让文艺作品的流传变得颇为困难。秦朝时期的焚书坑儒，就让无数典籍被付之一炬，令人惋惜。《兰亭集序》作为书圣王羲之的得意之作，同样面临流传艰难的困境。原稿早已丢失，又未被大批量复印，那《兰亭集序》是如何流传至今的呢？

《兰亭集序》虽然原稿已失，临摹本却并不少。王羲之的书法作品本就名扬天下，他的《兰亭集序》更是有如神助。他去世之前，将《兰亭集序》视为传家之宝，传于后代。唐太宗时期，已经传至辩才和尚。由于酷爱王羲之书法，李世民将王羲之的真迹视若珍宝。《兰亭集序》作为举世罕见的佳作，李世民对它更是觊觎，他最终设计拿到了真迹。李世民得此佳作，便想与王子群臣共赏。他令宫中拓书人临摹数本，赠予臣下，一时间引得“洛阳纸贵”。王羲之作品本就难得，就算是临摹也价值千金，加之帝王御赐，这些临摹本都被珍之重之，自然也就流传下来。

除了临摹于纸上的《兰亭集序》，还有刻于石上的。石上刻字，不易腐朽淡化，自然容易流传。唐太宗当年不仅下令让宫人临摹，还让欧阳询将其拓于石上，立于学士院。欧阳询的《兰亭集序》的石刻帖本，也是存世最佳的。此石曾被契丹所得，掠夺北上，但是中途又流落在定州，庆历年间才被发现。此石被呈入宣和殿，金兵入汴梁后不知所踪。直到明朝时，寺僧淘井时，发现石刻，但是已经缺失一角，后来又被人一摔为三。这就是定武兰亭序。不过就算如此多灾多难，石刻也总算流传至今，这也跟书写的材质息息相关。

《兰亭集序》的临摹本并非只在国内留存，在海外也有，这也让《兰亭集序》不易成为绝迹。赵孟頫乃是宋末元初的大书法家，其书法成就极高，行书更是著称于世。赵孟頫赶往大都赴任时，朋友为其送别。好友独孤淳朋与吴森恰好都携带了《兰亭集序》的摹本，如此一来，赵孟頫得以观赏两本佳作。在途中，赵孟頫临写了《兰亭集序》。但是令人可惜的是，后来发生火灾，此本仅余三小片拓片，也流落到了日本。现在仍然在日本东京国立博物馆。

王羲之乃是书法史上的一座高峰，作为其得意之作的《兰亭集序》自然也被看作珍宝，无论是临摹本还是石刻本都被典藏。何士英乃是明朝声名远扬的清官，皇帝曾将定武兰亭序赠予他。何士英携此刻石回到故乡东阳，珍藏此石。后来东阳县令欲将其偷走，却被发现，恼羞成怒下将其摔为三瓣。后来，刻石更是被严加保管，何家三房一人一块。只有修族谱之时，此石才被合为一块。然后拓印，赠给好友。《兰亭集序》被如此珍重，流传下来自然不难。

秦火虽然烧毁了无数典籍，但《诗经》等经典不毁，《兰亭集序》纵使多灾多难，也终归为后人所见。追根到底，能够令它们流传下来的还是其艺术魅力。正因为其艺术魅力，人们才愿意将其视若珍宝，甚至以生命看护。

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