广西服装简笔画,广西服装简笔画图片大全

1. 艺术行业里，什么是“行画”？
2. 中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？
3. 我的第一幅国画习作，请赐教？

艺术行业里，什么是“行画”？

一，大量印刷名家印刷品作品。

二，高仿名家真迹作品。

三，半印半画名家作品的作品。

四，一幅作品构图无限制重复国画作品。

五，颜色艳丽的风水画作品。

六，欣赏性高于艺术价值的作品。

七，没有主题思想的国画作品。@头条号

行画应该是，用现代机器印刷出来画，装饰画，***品皆称为行画。如果临摹别人的原创画也算是行画，学绘画基本上都是，认真的一笔一笔模仿老师和别人的画。我们的老师授课時讲过这样一句话，先临摹别人的画，画的作品老师认可了，别人的画的基础上有所创新，就成你的画了。下面两幅作品，是一位德艺双馨，在我心目中很敬佩的老师，赠与我们的珍藏纪念品。

这个问题我来说两句，现在中国画坛帮派林立，自以为是的官方派，学院派，保守派，和大批民间艺术家，江湖派。主流与非主流，传统与非传统互相打压，排斥，贬低。

笔墨当随时代，创新是人类永远的主题。中国传统文化几千年，如果还用古人的思维和审美去定义中国画，已经和当代大众的审美产生严重的隔阂。唐肥燕瘦，三寸金莲也许在那个时代是非常美的。BB机，大哥大在那个时代是身份和地位的象征。科技那么发达了，审美情趣却还沉迷，停留，沉醉在几千年前的古画里。

百花齐放，百家争鸣也是老祖宗留下来的老话。搞艺术的人不要用凡事，不要用绝对。

现在中国画坛自己画的不怎么样却总觉得别人再好也没有他好的人，觉得画行画的人特别低俗，就用了凡事和绝对。

凡事画神仙打架，云山雾罩，老百姓看不懂的画都是高端好画。

凡事老百姓看得懂，喜闻乐见。老百姓家里沙发后面挂的画都是行画。

当代中国已经没有国画***，中国的国画***都在今日头条里。

我要阐述一下我对画的认识，我认为，只要是一笔一划画出来的东西，都应该受到我们的尊重，因为他们付出了辛勤和汗水，他们画出来的东西，是服务没钱的贫民大众，所以不能歧视画“行画”的人！而所谓画家画出来的画，一幅画卖几十万几百万几千万，这个可不是一般有钱人能消费的起的，现在都2019年了，但是封建思想、等级思想、贫富思想，还是存在，做不到真正的平等，会拿起画笔从事这个行业的人，我想都是热爱这一行的，不仅仅只是为了赚钱的吧！所以在绘画界，就应该把“行画”这个词抹掉！做到平等不歧视，这些画总比印刷品“画”、喷绘装饰品“画”，要高尚的多吧！

艺术是为人民大众服务的，不是故弄玄虚！什么是“行画”？准确的说：是一帮自己半桶水，却要去抵毁一桶水的画者，抵否一些务实的、有大众市场、受广大人民群众喜欢的真画家的专用代名词；“行画”，是在这一帮酸人、***丝、伪画者嘴里喷射出来的！这一帮人，曲高和寡、心气高，自己画不好，又不认可人家的水平！反而那些一幅作品几十万、百万、千万……的真***眼里只有国画、油画、版画、水彩、水粉……之分，只有写实派、印象派、抽象派……之分。那有闲功去抵否别人这个是“行画”、那个是“行画”！[捂脸]

中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

相同的是都在表达艺术，不同的是媒介工具不一样，手法不一样，表达的文化不一样，从而审美也不一样。

不同的介子不同的工具，有不同的特质，会传递出不同的艺术气息。

油画，表现光影是最微妙不过，是西方人的审美学。而赵无极用油画表现了东方审美的抽象感。

国画，体现意境表现空灵最优，是东方人的审美观。清朝郎士宁却在宣纸上表现了油画的精微。

水彩，表现透明感最好。可东方可西方。

素描，在阴影交错中感觉物体最质朴无华的模样。有人描绘***美人，有人画了巍峨山林。

钢琴，泉水叮咚般。

唢呐，宣泄感，可悲可燥。

小提琴，暗夜玫瑰般。

笛萧，前者清脆悠扬，后者悠悠岁月如流。

除使用工具、材料不同外，在表现方法上也不一样，中国画讲究笔墨韵味，用笔有中锋、逆锋、侧锋等，墨分五色，干、湿、浓、淡等，以写意为表现手法，贵在似与不似之间。油画更注重写实，强调光、影对事物的作用。讲究透视变化和空间的处理。随着中西文化的交融，目前很多国画家也把焦点***、光影的因素等油画技法运用到国画创作中，使国画注入了新的活力。

如果以信息量传递为标准，油画的理想是追求信息量100%的传递、还原，实际上100%是无法实现的，但是油画仍然不停的追求，通过***、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等因素关系，尽可能还原景物，信息量传递、还原很大。油画，培养了客观、科学的思维方式和文化环境，为现代科学的出现奠定了精神基础。中国传统绘画基本上不考虑信息量传递、还原，没有***、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等概念，通过很少的笔划追求一种虚幻的仙境，以平面表现立体、以小见大、以虚代实、以黑白代替色彩，信息量损失极大。中国传统绘画培养的思维方式、文化环境，不可能产生现代科学。

中国画的妙用，堪称一得之见。讲究的是笔有尽而意无穷，体现古代人民对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。

中国画的技法是运用毛笔，墨法中包含色彩的应用手法。中国画的笔法是由，点，线，面组成，线条的运用非常重要。墨法就是利用水的作用，产生干，淡，浓，深，湿，浅等不同的变化。以线为主，线面后，是以墨为主，黑色相结合，手法和技巧丰富多样。

中国画和西洋画的区别……一个是坐在家里想象一个山然后编制，一个是面对自然在师法自然……就像北京门口的石狮子，本来艺人没看见过狮子听别人说狮子如何如何然后就编制了现在的模样……

我的第一幅国画习作，请赐教？

写生画在于似与非似之间，一年有四季，连工带写、放开笔墨。不要象素描一样，画的有点拘束，颜色太杂、色不过三，我的经验是先画一张速写稿，回家后靠记意画，可以去除很多干绕，画时想着身临其境必得佳作。

这幅画，远看还行，给85分吧！总觉得哪里显不足？1是色彩用的过杂过足，乍一看象工笔画2是右上角题写的字体草书沒彰显个性写的一般化3是点开画作细看，正中间的田园画得太几何图形堆挤出来略显呆板，再一点，广西的山水是相当有特色的，但画作没有表现出来特别那条江似死水一泓。外行看热闹内行瞧门道，乱评一气，鉴谅！

你发的图清晰度不好，也不知道这幅画的实际尺寸？恕我直言：你出于对自己家乡的热爱，满腔热情想舒发你胸中拥有的哪一幅画。学过绘画的人都知道每幅风景画都会有近景、中景和远景之分。也要注意处理好画面的虚实关系。所以看到你这一幅画的第一眼就觉得画面太满、太平。缺少空间感。另外***关系欠佳。风格属于民俗风情画。运用中国画法中的平远法。

以上是本人对这幅画的不成熟的想法。当否请指教！

既然这一幅是先生早期的作品，想必先生现在的作品会更好！

我手边找了二幅清代康熙年间的农耕作图给于你欣赏！

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