德国 建筑 简笔画,德国建筑简笔画

1. 毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？
2. 古人是如何绘制出精确的地图的？

毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？

“艺术就是谎言”，这是20世纪西方天才艺术家毕加索所说的话，这话在艺术界中，算是大言不惭了，有人会认为毕加索所说的这句话就是在打艺术家的脸，不管意思是否正确，至少有那么一点道理，艺术本来就是“虚幻”的，问题来了：毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品，从中又得到了什么创作灵感?

毕加索的画作，以及延伸的创作灵感

毕加索的画作有很多，都是属于立体主义风格，我个人最喜欢的是他的那幅《阿维尼翁少女》，这是毕加索在1907年时创作的，整幅画描绘的是一个妓院的情景，然而刚开始人们对毕加索的这幅画并不看好，

因为画作中的人物被极度扭曲，而且几乎完全是扁平的，也就是没有空间立体感的意思，可恰恰就这一幅画成为了立体主义绘画的最初楷模，我们可以理解《阿维尼翁少女》是毕加索的成名作，关于这幅画存在很多种解释，但可以确定一点就是这幅画完全打破了传统风格，

从毕加索的画作中，可以或多或少领悟到创作和人的性情有关，这就是一种艺术灵感，只要你想随心所欲地创作，就可以完全抛弃传统的画法，依然可以控制所画的物体，很简单，把要画的物体先分解，然后用自己的感觉歪曲物象，再用不同的方式将物体拼凑起来，这就是立体主义风格，

或许有人会说，毕加索的立体主义怎么这么简单啊？那你以为有多复杂呢，要不然，毕加索干嘛要说艺术就是谎言，这就是最好的解释，只要你可以像小孩子那样做到随心所欲，你就是一个艺术家，值得注意的是，毕加索是接受过正规绘画训练的，这使得他的绘画技法很纯熟，所以才可以控制物象，换句话说，艺术创作并非毫无章法的天马行空。

（图：毕加索《阿维尼翁少女》）

以前曾经说过，本人最为喜欢与欣赏是毕加索的《格尔尼卡》。此画***用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性调子，表现了***战争带给人类的灾难。

此画让我学会了思考，画画到底为什么而画？波澜壮阔的抗日战争期间，***们为什么没有创作抗日题材呢？血性与***出哪儿了？

因此，本人从骨了里服毕加索而不服那个年代的中国***们，这些人渺小的很！

这些***们所欠下的创作债，后辈们在替这些***们还着。全国的历史博物馆与军事博物馆至今还在补充着当年的抗战题材，只是那份血性与忿怒的***还存在吗……

毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。

最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。

001.自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。

002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。

上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义***毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔***残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给世界人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！

从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！

古人是如何绘制出精确的地图的？

在没有飞机、遥感数据与人造卫星的年代，「绘制地图」看上去是一件很神秘的事情；但实际上，古人们的测绘方式却非常朴素——说白了，就是田野作业，实地考察。

古时的人们管地图叫做「舆图」。「舆」字的本意为「车厢、车辆」，恰好概括了那时人们测绘地图的方式——坐在车上（或骑马、乘船、步行等）前往尚待探索的地域，凭借简单的定向设备确定位置，再将亲眼侦测到的地理信息记录下来，绘制到图上。当然了，对于没有现代科技，不能以「上帝视角」俯瞰地面的古人们而言，***用这种原始方法所测绘出的「地图」，绘图的形式也与我们平时接触到的地图大不相同。

古代中国有以下三种比较典型的绘图形式：以山川为基准的地图、以行进路线（水路、道路、海洋航线等）为基准的地图，和以客观比例为基准的地图。

首先介绍以山川为基准的地图。这种地图非常常见，比如在地方史志中所附的县域图、城池图等等，基本都属于这种形式，应该是我接触最多的一种古地图了。

这种「地图」，说白了，就是给官员们的一份说明书：首先把县城画在中央，再把辖区内的山川、名胜按照相对于县城的大致方位绘制出来，最后把各个村镇填到相应的山上、河边。

第二种是以水路、道路、海洋航线为基准的地图，比如杭州西湖文化广场上的一幅「京杭大运河沿线图」的浮雕，就是很典型的以水路为基准的地图。这幅「地图」就是在中央画一条河，在画卷的首端画上北京城；作者坐上船，把沿线经过的山川、城池一一划出，等到到达杭州后，在画卷末端画出杭州城，一张地图便绘制完成了

而与现代制图技术相兼容的，以客观比例为基准的第三种地图，也是由其使用目的所决定的。

比如国家疆域图，作为国防的重要工具之一，若是误差太大则无法调兵遣将。其中经典的例子有马王堆汉墓出土的，比例尺约为1:180 000的《长沙国南部地形图》和《长沙国南部驻军图》，和伪齐阜昌七年所刻的《禹迹》与《华夷》两石刻图


再介绍一种与问题关系不大的「古代地图」，即「历史地图」——比如清末杨守敬先生的《历代舆地图》，内容上至春秋，下至元明，展现了各个朝代的政区划分、交通路线、四邻形势，就是「历史地图」中的代表之作。而「历史地图」所依据的材料，并非古人所画的地图，更不是作者穿越回去亲测的数据，而是历代传下来的文字记载，比如史书、地理志、民间传说，等等。作者通过对文献进行反复考证，从而确定其所处的地理位置，再转绘到当代所制的标准地图中。

由于测绘技术的进步，加上近代以来考古学的发展，后人们所撰的「历史地图」，数据往往比古人为自己朝代所绘的地图更为准确

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