唐代风格服装简笔画,唐代风格服装简笔画图片

1. 为什么中世纪油画里的女性都是溜肩？
2. 乾坤线与汉唐线区别？
3. 隋唐时期的人物画的三个阶段及其特征？
4. 世界上最贵的画，你看得懂吗？

为什么中世纪油画里的女性都是溜肩？

其实绘画里或多或少都有些约定俗成的表现技法，特别是传统绘画。不管中外，你会发现基本上都是溜肩。因为，从头部下来，这样的偏流线型的肩身才“和谐”，“柔和”，好看。否则肩膀处两个突兀的方形转折，观感上很不舒服。传统的绘画，在正常情况下，目的在于画“美”，不是画“真实”，特别是西方传统绘画，人们总是错误地以为他们相对中国更追求“真实”，其实是某种误解。当然，在中国人物画里，就更夸张了。因为中国人物画基本上以线条表现为主，长衣服，一个圆滑的线条从颈肩下来，非常有美感，特别是对于仕女画。

小方肩的女子在现实中比起那些溜肩美得多，但是在画里却不够美型，为了画里的美，所以有必要改变现实里的审美。这就有点像是动漫里美女的眼睛占一半脸大，在图像里显得非常美，但在现实里就丑得怕人了！除了神经病，没有谁在现实里想要有那么硕大的眼睛。所以不要轻易用画里的样子来推测当时人在现实里的审美。比如，你如果看到唐代仕女图里的美女都是胖饼脸双下巴，就以为那时的人以“胖”为美，未免太天真，太武断。另外，溜肩样式其实和衣服的剪裁关系不大，我们可以注意到，生活中穿那种类似大衣服、大罩袍的，肩膀该方的还是方，该挺的还是挺，总之不会特别的溜，除非你是真正的溜肩体型。

第一中世纪的不叫油画，不写生，不讲透视，不讲光影等等。画法不严谨本来不是很明显被艺术家夸张了一下。

第二中世纪审美跟我国审美是一样的，同时讲神权不讲自由，跟文艺复兴以后路数不一样。宗教话画没有***。溜肩不显得瘦嘛。

第三还是是服饰的关系这种服饰谁穿誰溜肩。这种服饰只要做双手合十的动作都很溜肩，唉除了脱起来方便，啥都不方便。

中世纪油画里的女性都是溜肩

中世纪通常指的是从5世纪下半叶西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴登场这一千年的时间，在这个漫长的岁月里，欧洲社会发生了翻天覆地的变化，***教文明取代了古典文明，在这个***教文明全盛的时期，美术作为颂扬上帝荣光的至高无上的工具，引领着世人获得救赎，

然而，也正是在这个神圣艺术高度发展的社会，世俗的艺术相对削弱，逐渐让步于神的艺术，也就是说艺术家的艺术题材要与***教所崇拜的神为主，无论是描绘人，还是物，都要和神有关联，说到这里，我们就容易理解，为什么中世纪油画里的女性都是溜肩，

所谓“溜肩”，就是穿的衣服，不显现肩膀。之所以中世纪油画里的女性都是溜肩，那是因为艺术家将女性描绘成******的样子，******穿的衣服就是“溜肩”的，艺术家没有选择艺术题材与风格的权力，唯有听从教皇神权者的安排，要是不听从，是会受惩罚的；还有一种原因是，中世纪的服饰就是这种“溜肩”款式，

中世纪时期的美术与追求感官享乐的希腊罗马美术不同，***教鄙弃肉体，认为人的肉体是远祖亚当与夏娃偷吃禁果犯下的罪，它不认希腊诸神，相信***教是宇宙间唯一的真神，这也是中世纪时期几乎没有女性***画的原因，在整个西方艺术史上，中世纪时期的艺术是最为落魄的，

乾坤线与汉唐线区别？

乾坤线与汉唐线有区别。
因为乾坤线是中国古代道家文化中的一种概念，意为连接天地的神秘线。
乾指天，坤指地，而乾坤线则像一条神秘的线，将天与地联系起来。
而汉唐线则是指汉唐王朝时期制作的玉器上所镶嵌的线条花纹，具有强烈的历史文化特色。
虽然它们都是中国文化中的图案，但含义和出处各不相同。

乾坤线与汉唐线是古代中国建筑中常见的装饰线条，两者的区别在于形式和含义。
乾坤线是沿着建筑墙壁延伸的一条纵向线条，表示“天”和“地”，常用于皇宫、寺庙等建筑中，具有象征性意义。
而汉唐线则是斜着延伸的线条，形状类似于“之”字形，常用于佛教建筑中，其含义是表示“无限之道”。
此外，汉唐线还是中国传统文化和古建筑的重要艺术元素之一。

        区别如下:

        1、风格不同:乾坤线繁华复杂，而汉唐线简洁粗犷，属汉唐风骨;

        2、代表性不同: 乾坤线画法繁复精致、秀美华丽、线条流畅、会略显轻薄，比较多用于瓷器彩绘; 汉唐线条则画法古朴厚重、庄严大气、壮美粗犷，尽显风骨铮铮，代表是秦砖汉瓦上的云莲纹、云纹。

明确结论：乾坤线与汉唐线有一定的区别
解释原因：乾坤线和汉唐线都是传统的装饰线条，但它们的风格和文化内涵有所不同
乾坤线起源于道教思想，象征天地万物的永恒和无穷；而汉唐线则起源于汉唐文化，其装饰性更强，艺术风格受到古代宫廷文化的影响
内容延伸：此外，乾坤线的用途更加广泛，除了在建筑装饰中使用，还常用于书画和文玩等领域；汉唐线则主要应用于建筑与装饰

乾坤线和汉唐线都是指中国古代的两条重要的地理线路。

乾坤线是中国传统的东西方向线，也称为天地线，是连接中国的两个极点的一条虚拟的线路，从南京市钟山风景区的紫金山上的乾坤石出发，向东穿越中国，直达黑龙江省的漠河市。乾坤线主要是用来测定中国的东西方向和地球的自转轴。

汉唐线是中国历史上的一条重要的南北方向的地理线路，始于南京市的明孝陵，在北方的嘉峪关结束，全长约3700公里。汉唐线是古代中国的重要南北分界线，也是中原文明和北方游牧文明的分界线。汉唐线上有许多历史名胜，如南京的钟山、安徽的庐山、河南的嵩山、陕西的华山、甘肃的敦煌等。

因为乾坤线和汉唐线方向不同，所以它们的区别在于方向和长度上。

隋唐时期的人物画的三个阶段及其特征？

从隋代到唐代(公元581--公元907年)，中国绘画艺术逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出很多名家，各有特色。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出人物画现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治***。不同地区的画法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢迎的新样式。以阎立本为代表的中原作风的人物肖像画，继承了南北朝(公元420--公元581年)杨子华和张僧繇的传统，在把握人物造型和气质上有所发展，用笔概括，颜色典雅。把肥胖当时尚的现实妇女进入画面，以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从唐代初期的政治***描绘转向描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上超过了前代的画家。

唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。五代时期(公元907--公元960年)，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展:工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富;水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨写意的画法。

世界上最贵的画，你看得懂吗？

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的[_a***_]。

（1） 顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的***，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

世界上最贵的画，你能看得懂吗？既能看得懂，又看不懂。这话怎么说呢？不是说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”吗？同样的一幅画，有人或者是去欣赏她的艳丽的色彩，有人或者是去品味她的历史蕴味，而有的人呢，可能却只是带着***和猎艳的心理，去欣赏世界上最贵的画……站在不同思维去理解世界上最贵的画的人们，就会说那些不和他们是国家一个思维，同一个立场的人，看不懂世界上最贵的画。不信请看：
(蒙娜丽莎的原画，也就是经典的标准画。)

(可是，一些站在另外一种角度，另外一种思维的人，却打着“创新”的旗号，把这幅经典的油画，歪曲成了这个模样。和他们不同思维的人，说他们这是对艺术的歪曲和亵渎。而这些恶搞的人们呢，却可以振振有词地说：“我们这是创新，是对艺术的继承和发扬。你们这些傻老帽，根本就不懂什么是艺术，什么是创新，你们这些人就是一群老古董。”孰是孰非，还真的是一时还很难下定论呢。)

(举世闻名的法国🇫🇷画家安格尔的巨著《泉》，也被“创新者”遭塌成了这个模样。)

(而拉斐尔的《西斯廷圣母》，也被遭塌成了这个模样。而“创新者”们，同样的也是振振有词的反驳批评他们的人说：“你们就是不懂艺术，不懂创新。”)
世界上最贵的画你懂了吗？反正我是不懂。

(图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。)

搜索了一下油画的拍卖记录，到目前为止最贵的画是美国画家杰克森•波洛克的《1948年第5号》，这幅作品在2006年11月3日拍出1亿4千万美元，神秘的买主是来自墨西哥的一位金融家。

杰克森•波洛克1912年出生于美国，是抽象派表现主义的代表，在美国以至于整个西方国家的影响力巨大，他的创作过程不需要先打底稿，都是即兴完成，他用棍子或画笔作画，把棍子或油画笔浸泡在颜料中，然后再把颜料滴到或甩到画布上，画布平铺在地上，画家从画布的四周纵横交错地挥洒颜料，这种创作过程有很强的可观性，围观者也会跟着画家的创作节奏情绪起伏，见证奇迹。

这个创造了奇迹的杰克森•波洛克1956就去世了，那年才44岁，50年后他的画拍出了天价。

想吓人吗？世上最贵的画，也不是等于艺术性最高，更不是文化气息最好，最贵，只是由多种因素造成的。

真正艺术性高的画，由于种种原因，价格不一定高，但欣赏价值，学术价值，和文化价值一定是高的。

中国画的艺术价值，特别是大写意，格调高而有文人气息的作品，才是最高的欣赏。当然，欣赏是一项艰难的工程，能欣赏中国大写意画，并能识格调的高低，是要天份和长期学习的过程。中国文人写意画，在世界上应该是最高境界的艺术现象，它的诗意，画意和书法浑为一体的综合性艺术，是独一无二的，更是千古绝唱。

中国大写意画，有诗意，有书法，而文化内涵高古的艺术，反问你，你看得懂吗？

蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！

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