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1. 同为法国十九世纪绘画大师，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

同为法国十九世纪绘画***，库尔贝和安格尔你更喜欢谁？

库尔贝（1819年——1877年）和安格尔（1780年——1867年）两人基本生活在同一个时代，都是法国19世纪炙手可热的油画***，这个时代也是各种油画风格百花齐放的时代，前者是“现实主义油画”的开山鼻祖，后者是“新古典主义油画”的开山鼻祖，两人都为油画发展做出了卓越贡献。

安格尔《拉梅尔夫人》

如果把两人的贡献放在整个美术史上来比较，显然，库尔贝要比安格尔高一些，根本原因是，安格尔所推崇的“新古典主义”是一种偏向于复古的画法，这种画法早在文艺复兴初期，由达芬奇、拉斐尔、提香等***已经发展完善，称作“古典主义”，在整体上要以理性态度来入画，把油画造型当做重中之重，所刻画的形象要符合现实原型，造型要准确逼真，要体现出强烈的层次感和立体感，色调要冷静、和谐。

安格尔《瓦平松浴女》

安格尔在这种基础上，给绘画中融合了18世纪末期“法国大革命”胜利后的革命热情，以及新时代下，法国资产阶级所具备的那种浪漫情怀，以及对英雄主义情结的无限向往的情怀，同时，以全景式构图来突出画面的雕塑感。

由于安格尔是学院派代表画家，因此，他的这种画法非常受上层社会喜欢，他在法国画坛的地位无人能及。

库尔贝《浴女》

从性格的张扬，以及对现代绘画的贡献来说，我倾向于库尔贝。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres），生于1780年，1867年去世。居斯塔夫·库尔贝（Gust***e Courbet）出生于1819年，两位之间的年龄相差了39岁，大致可以算为同一时代的人。他们所生活的时代，经历了法国1848年二月革命、法兰西第二共和国、法兰西第二帝国和巴黎公社等等大时代、大***。

这幅《你好啊，库尔贝先生》，从他随意的着装、上翘的胡须，就展露了他张扬不羁的性格。

另一方面，这两人所生活的巴黎，也如几个世纪前的弗洛伦萨和罗马一样，成为世界绘画艺术的汇集地和变革中心，但在安格尔的时代，获得罗马奖学金、去罗马学习绘画依然是一项重要的荣誉，甚至是被画坛认可的标志。

我们习惯了给安格尔打上新古典主义、学院派等标签，尤其是他与德拉克洛瓦的论战，给人的印象更展示出他保守、僵化的一面。但不要忘记，年轻时期的安格尔在大卫手下学习时，也有过突破种种学院绘画羁绊的大胆尝试，后来在成为传承新古典主义衣钵时也大胆坚持自己的艺术理想。

库尔贝年轻时代自画像

巴黎公社失败后库尔贝在狱中的自画像。

相比安格尔、德拉克洛瓦、籍里科等人，库尔贝的现实主义，对后来的现代绘画影响更为直接。

两个都有强迫症倾向的十九世纪的艺术家——不遗余力追求唯美的安格尔和忠实反映现实的库尔贝

如果说安格尔和库尔贝更喜欢哪一个，以我个人观点：从欣赏角度我更喜欢安格尔；从绘画手法我更倾向库尔贝。

一、素描第一，色彩第二的安格尔

1、安格尔著名的口号：“艺术的写实在于线条。”

——安格尔作品《圣母》

安格尔，新古典主义画派的代表，在绘画表现上，他一直坚持的就是：重素描轻色彩。

安格尔的油画成就得益于他高超的的素描造诣，他把素描看做是油画创作中的骨架与灵魂，他不仅把素描作为基础的训练手段，同时素描作品也带有极强的创作意识，宛如一幅独立的艺术作品。

——安格尔作品《查尔斯·巴德姆夫人素描像》

安格尔对线条的一贯宗旨是：“色彩是绘画的装饰手段，线条才是艺术的本质，线条才是一切，色彩是空虚的。”

在安格尔的油画作品中充分体现出他在素描上用线的高超技巧，对于线条的节奏感和韵律感了然于胸。他在创作时坚持用线条来表现，并使之融于体、面之中，形象明确生动，让画面的整体感达到完美的效果。

——安格尔作品《圣桑福里安殉难》

十九世纪的法国，是个迭宕动荡的历史时期，同时又是个艺术空前发展的黄金世纪。新古典主义、批判现实主义、印象主义、后印象主义交替产生，星光璀璨，***辈出。安格尔、库尔贝就是法国十九世纪具有代表性的两个伟大的画家。

安格尔(1780一1867)，新古典主义画派重要代表，学院派领头人。库尔贝(1819一1877)，杰出的批判现实主义画家。安格尔和库尔贝都是写实画家，但他们的艺术理念却很不相同。安格尔主张艺术就是艺术，提倡唯美庄重高雅宁静。库尔贝则主张艺术就要最大可能地贴近生活，“我只画我眼睛里看到的”。安格尔的作品往往赋予更多理想化的东西，像《大宫女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。库尔贝注重对社会底层人们劳动生活场景的描绘，如《碎石工》、《筛谷的女子》、《浴妇》等。

安格尔和库尔贝都是画技精湛的顶级绘画***。由于绘画理念不同，安格尔当时更迎合上层的欢迎，库尔贝则更受底层民众的喜欢。两人在西方绘画史上都是可圈可点的画家，都对后世绘画产生了重要影响。安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，库尔贝的《碎石工》是批判现实主义艺术的开创性作品。

笔者大学期间最早看到的一幅油画就是安格尔的《泉》。画面中，一位年轻美丽的女子手托酱紫色陶瓶以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，目光中透着青纯无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面清纯、唯美、典雅、庄重，自然干净，纤尘不染，太美了！也就是从看到《泉》这幅画起，我开始喜欢上了油画，喜欢上了安格尔。

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