职业类服装简笔画,职业类服装简笔画图片

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 当代画家陈丹青和冷军，谁的画风更接近西方传统油画？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

当代画家陈丹青和冷军，谁的画风更接近西方传统油画？

谁的画风更接近西方传统油画，毋庸置疑，肯定是陈丹青，那为什么是陈丹青而不是冷军呢，那就让笔者从他的时代背景和创作历程说起！

陈丹青1982年曾经移居纽约，2000年回国后，任出清华大学美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。2004年10月15日向校方正式递交了辞职报告！

陈丹青说中国油画是"伟而不大，悲而不壮"。为什么呢？"伟"，是了不起的意思，中国油画能在百年来折腾成这样，绝对了不起。 "大"，是指数量、体积，欧洲不必说了，同俄罗斯、美国，甚至日本的油画历史比，我们的油画单是比"量"，就不好比。

这个敢于直言，勇于跳出体制的画家，不得不让我们为之敬佩有加！他的画作似乎让我们睁大眼、近距离地看着这个现实存在的人，诱人以回归本真的冲动，他似乎在安格尔与弗洛伊德之间游弋，寻找着绘画写生的新的可能。 在陈丹青旅居美国的近二十年里，他经常浏览于各大美术馆中，他支架临写，多年来的心追手摹，使他真切地体会到油画技法的奥妙，并灌注到他作品中去。

《双人体》便是这个时期的代表作。画中心这对艺术家夫妻就是陈丹青的朋友。由于自身都是画家，所以摆出的姿态，无论在造型上还是在表情上都远胜职业***。整幅画面的结构上充满了生命的张力。丰富微妙的色彩使雄健的肌肉充满活力，并与背景的花布融为一体。 阅览了陈丹青的为人和他的画作，笔者为中国还有这样敢于创新和突破的画家鼓掌，并祝福他的油画越来越精彩！

中国油画来自于西方，至今也已有100年的发展[_a***_]了，在这100年中，也诞生了许多有油画艺术造诣的画家，早期的不说，就说当代，比如，吴冠中、艾轩、杨飞云、罗中立、陈逸飞、陈丹青、冷军、李自健等等，问题来了：当代画家陈丹青和冷军，谁的画风更接近西方传统油画？

当代画家陈丹青和冷军的油画

喜欢油画艺术的人，肯定也看过陈丹青和冷军这两位当代画家的作品，冷军的油画作品有一个特色，那就是初次欣赏的人，都会认为这是摄影照片，而且还是像素***的摄影照片，这种油画叫做“超写实主义”风格，以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，

然而，关于陈丹青的油画，观赏者的记忆，却停留在《西藏组画》，那是极具写实的油画作品，以现在的视觉眼光来看，陈丹青的《***组画》具有过去的“时代感”，没有一点轻浮的奢华，画作中一个个朴实的人物和场景，这很符合油画注重“写实”的意义，

我们简单了解西方传统油画，其包含了“古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义”这些流派，它们都是注重“光影明暗对比、空间***效果”，不同程度的表现理想化的生活以及真实的现实世界；特别是“写实主义”以真实再现现实生活为最高原则，

写实主义艺术家按照生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位，当代画家陈丹青笔下的《***组画》正符合西方写实主义艺术家的艺术宗旨，画作的情感真实而强烈，和西方传统写实油画画风接近，

陈丹青油画作品

然而，冷军笔下的以“照相”为标准的超写实油画，并没有强烈鲜明的光影色彩对比效果，跟17世纪艺术***卡拉瓦乔、伦勃朗的“光影效果”相差甚远，所以冷军的画作缺乏情感灵魂，也就是和西方传统写实油画画风毫无关联，冷军的油画是以科技摄影“技巧”为核心。

冷军油画作品

到此，以上就是小编对于职业类服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于职业类服装简笔画的2点解答对大家有用。