建筑简笔画东方,建筑简笔画东方明珠

1. 国画与油画相比较有什么本质区别？
2. 学美术简单吗？会不会很难？
3. 家长应该从哪些方面对0~6岁的儿童进行启蒙教育？

国画与油画相比较有什么本质区别？

其实，这是一个东西方文化艺术比较学的范畴，中国画是东方艺术的最重要代表，油画则是西方艺术主要代表。两者之间有共同之处，那就是艺术来源于生活，又高于生活，是对现实生活的反映，也就是说艺术的内容基本上一致。但是，中国画与油画的确是存在很大区别的。中国画主要有人物画，山水画，花鸟画，按照颜料分，有水墨画，水彩画。油画是西方绘画艺术的主流，也是当今世界的绘画艺术的主流，主要有人物画和风景画两种。自古以来，中国画侧重于写意，也就是画的意境和精神升华，对于写实，人物的尺寸和光影的运用不够讲究，一句话，就是不够逼真。在形象逼真这一点，西方油画表现得更加好，特别是人体油画，西方人画得绝了，写实非常了得。其实，进入现代社会以来，随着文化交流的发展，现代艺术已经开始融合，整合和糅合，出现了统一艺术课程，人才辈出，佳作频现。

国画与油画，绘画的方法完全不同，如果在展览馆里观赏画，一眼就能区别出哪幅画是中国画，哪幅画是油画。就是国画与油画在绘画方法上，本质上有明显的区别。

画国画是以线条表现自然，表现人物、动物，认为自然界物体，人物、动物形像是由线条组成的，画山水画，画各种山形讲究用各种不同的线型表达，叫"篸(Cen)"，陡峭的山用"斧劈篸"，平缓的山用"披麻篸

再上颜色。有工笔画和写意画两种，工笔画法细致描绘，写意画粗犷豪迈，突出意境，写意还分大写意和小写意。

油画画法，光线照射下，物体表面的明暗过度，在画布上物体、景物、人物的凹凸高低视觉，画油画认为，物体、人物、动物、景物形像由块面组成，画法直接用颜色，以不同颜色的深浅过度，画出的油画与实物形状接近，并非常有立体感。

这就是国画跟油画本质上的区别。

注：图片来自网络。

国画与油画的确在本质上有着众多的区别，它们是两个不同地域和文化背景下产生的两种艺术形式。

中国画重在主观表达，强调神韵；油画则重在客观写实，强调的是形似。

具体而言，国画与油画首先在材料的选择上就区别很大。

国画主要通过宣纸、墨、毛笔、颜料等来创作作品，水、墨、或者颜料与宣纸的结合会产生奇妙的效果，主要靠经验去判断、控制墨汁在宣纸上洇散的效果，来实现画面意境；而油画则是通过画布，颜料，油剂，调色后一层一层的涂画，色彩控制相当精确。

基于用料的不同，同时也确立了国画与油画表现的侧重点的不同。

国画，往往喜欢通过山水，云朵，天空，旷野，树木，花朵的描绘，来表达创作者的主观感受，画面通过水墨与宣纸结合时产生的特别效果，强调的是作品的韵味与意境。

油画则不同，创作者重在如实地表达所要描绘的对象的客观形象，力求精确。

西方的油画一定掌握光线，明暗，透视度、线条，呈现立体感。着色是写实方法。头层不理想可以涂改修整。油画看起来逼真，立体感强。可在画布上，木板上作画，颜料很讲究。

中国画是宣纸加毛笔，墨为主。无论工芼画，山水画，动物草虫画都是作者在意境中创作，下笔前作者头脑已拟定出整个画面，富有诗情画意，形象生动，神韵。真真******，虚虚实实，一气呵成。毛笔线条功夫相当讲究，国画不可涂改，所以写意国画相当难。初学者先工笔画为好。

若要让中国画和西方油画相比较，那真没什么可比性的，主要是中西文化存在巨大差异，就比如英语和汉语可以相比较吗？同样的道理，只能说中国油画和西方油画相比较有什么本质区别，因为“画种”相同；或者说中国画和中国油画相比较有什么本质区别？因为艺术的文化属性相同。

那我们就来简单谈谈中国画和中国油画的本质区别吧，形象的比喻一下“中国画好比中国文化的亲生孩子，这情感已经是几千年如一日了”所以“中国画”的文化底蕴非常深厚，“有笔有墨”是国画最大的艺术特性，在创作上，国画讲究“下笔成形”，从这点来看国画更考验艺术功底，

然而中国油画原本是从西方引进来的，现在是属于“混血儿”了，所以中国油画是谈不上有什么中国文化底蕴的，它的特征依旧是“写实”，然而中国油画的“写实”又和西方油画的“写实”有所不一样了，因为中国油画在写实的过程中带入了国画的“写意”，是想借助于国画的文化底蕴，这叫“偷梁换柱”略带虚幻的“写实”，

我们都知道“绘画是情绪的表达”，情绪依靠色彩来体现，然而中国画始终都离不开“笔墨”，笔墨的色彩是相对淡雅的，所以国画在情绪的表达上比较“柔和抒情”，由于中国油画是“西学东渐”色彩依旧厚重强烈，以至于中国油画在情绪表达上“强烈欢快而且多变”，这就是国画和中国油画的本质区别，

学美术简单吗？会不会很难？

我也特别喜欢美术，从小学开始，就喜欢照着课文图案，照仿涂写，往往刚开学几天，课本上已经全经五彩斑斓，经常老师挨训。

那时对美术的认知就知道照搬硬描，心里对画画特别懵圈，那是很单纯的一种喜爱，不为生活，不为成就。

04年，初中毕业，感觉上学不带劲，跟着表哥广上，在广州接触到“雕刻”

遇到我师傅，看着他拿只笔在石头上轻描淡写，一副画，一尊观音，一只貔貅，就栩栩如生出来了，那些徒弟工人就按照线条而雕琢，而雕刻的每一步，都需要师傅一遍又一遍的描绘，看了半天，一下就吸引了我，从此踏上了玉雕之路[捂脸]

刚开始学玉雕，美术功底必须有，师傅带了二十多个徒弟，不可能每个人都亲力***，好多师兄弟选择白天雕刻，晚上去学素描，有的甚至花钱，一个礼拜两天到学院学。

那时我特别羡慕他们，师傅就让我跟他学画画，虽然画的没有师兄弟画的那么精致。

但是玉雕描绘讲究更多的是实战，比例、立体构成、更重要的是边雕边变动画线，而不是就线下刀。见到功底深厚的师傅雕刻，仿佛雕刻如同吃饭，简单明了，下刀准，快，出来效果***赞叹。

美术与生活相通，跟我们的生活息息相关，你认真对待生活，生活就会给你应有的回报，你刻苦学习画画雕刻，你就会得到一件令人神往的作品。

因人而异。

从兴趣出发，其次是努力程度，最后是天分。

只要想学，坚持下去，总有一天会变得很简单。

美术，是一种美的体验，表达创作者的内心情绪和感觉的。

现在，很多人学习美术，目的却是为了应试。考一个好学校，报一个好专业，找一份好工作。

其实，对于爱好来说，美术不难。只要想就能做成。但为了考学就不同了，其中有很多分类和标准，需要系统学习，全面练习……看起来就很难了。

但，不管怎样，一旦学起来，肯下功夫，就会觉得越来越简单……

我看你喜欢的程度，看你是不是自己真的想学吧

怎么讲呢，难也可能是难，但是真的要用心去学，要学会理解美术的东西，这样才能学好，还有就是一定要坚持下去啊，要真心的喜欢啊，艺术生不容易

要有天份。我在大芬油画村看到很多从美院毕业的大学生，即然不能单独完成画单，他们还要重新交钱读美训班。同时，我又看到有些不读美院的人，有很多并没有经过老师的特别训练，却在出作品。美术，这东西有些人学得快，有些人学很久还摸不到门!

学美术简单吗？简单！

随手一支笔就能泼墨挥毫。

学美术很难吗？很难！

捣鼓半天也画不出个所以然来。

我一直推崇美术甚至是艺术离我们并不远，绘画在我们远古时期的祖先手里就是一个记事的手段，他们通过描绘来达到传播，所以这也是上帝赋予我们的本能。

演变至今，绘画的表现形式，技艺种类举不胜数。西方的水彩，油画，[_a***_]，东方的书法，水墨，唐卡等等，还有雕塑，***，近现代的漆画，微雕，根雕，数码绘画总之非常多的种类。

之所以举例这么多的技艺种类只想告诉大家，美术并没有固定形式，无论是笔还是刀都只是工具，而美术的目的是通过工具来表达情感。

但美术也很难，因为这是一个长期重复的过程，你要忍受身体的寂寞，孤独甚至潦倒，但是一旦摸索到了哪怕一丝的愉悦，你就能沉浸其中。

《肖申克的救赎》里面，安迪被关禁闭暗无天日三个月，人家问你怎么能忍受得住？安迪回答：有莫扎特陪着我。

这就是艺术的魅力，它能驱散孤独，它能带来慰藉，它能让我们在世俗里照亮寻找自我的那条路。

家长应该从哪些方面对0~6岁的儿童进行启蒙教育？

这个问题有点广，0-6岁跨度大，一般3岁以后都会接触幼儿园了。所以您指的是家庭启蒙吧？亲子阅读是个不错的启蒙方式，家长的参与会让孩子更感兴趣。阅读可以和现实相结合，拓展很多知识，亲子阅读的好处可以自己查阅。哪怕你只是把故事读给孩子，都有用。何况是给她讲各种知识。

儿童的启蒙教育越早进行越好，这对孩子智力等方面的潜能开发都非常有益。启蒙教育能促进孩子语言、逻辑思维、运动能力等方面的发展。

那么，如何对0~6岁的儿童进行启蒙教育呢？以下有几点建议：

一.进行品格习惯的培养

好得品格要靠孩子自己养成。儿童世界的善恶与道德，其实，在我眼里，孩子们是天生向善的。但是排除一些极端的例子。成人应该尊重孩子的选择，让孩子自己生成良好的品德，给孩子正面的自由成长的环境。

二.语言交际能力的培养

语言的作用是非常重要的，在三岁以前语言能力的发展状况并不会对孩子造成什么太大的影响，但是在三岁以后——这时候孩子大多已经进入幼儿园了——孩子的语言能力是否足够应付他的社交需求，就对孩子的成长有很明显的影响了。

语言能力的培养：家长要在日常生活中多和幼儿交流，多读绘本故事，进行一些适当的语言训练如以下几方面：

1.连词成句

2.角色打扮演

3.反义词大配对

到此，以上就是小编对于建筑简笔画东方的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑简笔画东方的3点解答对大家有用。