异化森林儿童画简笔画,异化森林儿童画简笔画图片

1. 怎么欣赏超现实油画？
2. 什么是“降维打击”？“降维打击”有多恐怖？

怎么欣赏超现实油画？

超现实主义艺术流派，以柏格深的直接主义和弗洛伊德关于无意识和梦的学说为理论依据，反对传统的艺术表现手法。无意识世界比现实世界更真实，无意识反映了人的灵魂世界的秘密；而梦把人秘而不宣的东西完全剥露出来。表现了无意识和梦，才能反映人的灵魂和现实世界的内在秘密，解释现实世界的动因。在艺术手法上，主张用幽默手法、笑嬉态度对待他们所否定的事物，这对后来的“黑色幽默”派影响很大。他们还创造离奇的形象，、描写“梦幻世界”，追求神奇的艺术效果。

超现实主义绘画是一种架空现实的表达绝对幻境的艺术表现手法，从某种意义上说，也是一种绝对理性主导下观照现实的不二法门。两者看似悖论，实则一体两面，犹如贾宝玉神游太虚幻境，看似痴人说梦，其实无一不是金陵十二钗的人生镜鉴。
达利《记忆的永恒》

应该来说，弗洛伊德的《梦的解析》打开了人们关于思考现实世界的另一扇门，而这种心理学上大逆不道的理论创新，尤其是对潜意识的阐释极大地拓宽了现代人们观照自身境遇的无限可能性。而很显然，超现实主义绘画与弗洛伊德的理论有着殊途同归的价值相关性，超现实主义绘画的源头活水就是弗洛伊德理论体系的整体架构。理解了这一点，才是进入超现实主义绘画世界的正确途径。米罗《哈里昆的狂欢》

米罗《人投鸟—石子》

日常生活中压抑的欲望以无意识的形态暗流涌动才是超现实主义极力捕捉的真实，这种异化的、扭曲的、破碎的、虚妄的、怪诞的种种背离现实的图景，在画家的笔下汩汩流出，构成了一种迷宫般的真实，创造了一种不可能的真相。无论是复杂的构图还是单纯的表现，其精神内核都是一致的，那就是忠于内心、忠于潜意识，不刻意美化、刻意理想化，离奇的画面之下隐藏的是内心深处最真实的感悟。比如达利的《记忆的永恒》这幅最著名的画作，那种扭曲的钟表和被蚂蚁啃噬殆尽的表盘以及“四不像”的怪物等，画面充满着一种诡异的死寂，这种柔软的无力昭示着人们在时间面前的不堪一击的脆弱。米罗的《哈里昆的狂欢》画面杂乱无序的下面隐藏着的是，人是其中唯一不快乐与周边氛围格格不入的另类存在；而他的《人投鸟—石子》完全是表达人的欲望（情欲）的一种幽默化的隐喻。而马克斯·恩斯特油画《新娘的婚纱》更是以荒诞不经的场景，诠释着一种被压抑的潜意识中蠢蠢欲动的欲望。

马克斯·恩斯特《新娘的婚纱》

超现实主义绘画反理性反逻辑的表象背后，更深更尖锐地表达着人性最幽深之处真实的欲望和感触，静水流深地凸现出人们在现实中的惊慌失措的失败感和顾此失彼的迷惘感，这是超现实主义绘画最为明显的印记。

超现实经典艺术家是达利，欣赏此类作品最好结合弗洛伊德的《梦的解析》。

达利作品中有很多虽然不是现实，而且看起来很怪诞，但都有现实的影子。作品的意象和内涵指向的还是现实。这类作品的表现内容以梦境和片段，抑或童年记忆为主，比如夏加尔的《童年》还有奥地利画家克里姆特的《吻》。表现手法都是以非现实、甚至夸张变形、抽象的手法去演绎，如果我们用现实或惯常的审美视角去看的话，是很难品鉴到作品中的深层内涵的。超现实作品的意象性很强，也就是说作品往往带有着很强的自我性的暗喻和象征。无论如何超现实，其最终象征和暗喻的还是人生，还是我们在梦中或某个记忆角落所经历过的，只不过艺术家用一种变形的超现实的手法给表现了出来。

20世纪六七十年代，德国流行的表现主义其实一定程度上受到超现实主义的影响，由此才产生出一大批杰出的表现主义画家，比如蒙克、基希纳、贝克曼和康定斯基（严格来说，康定斯基的作品不能算超现实主义，但也不属于表现主义，从他作品的风格看，他应该是多元并包的后现代主义）。我们在欣赏这些作品时，最好是先了解当时的社会和文化背景，以及超现实主义、印象派、象征主义、表现主义等艺术流派的存在根基。

传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。

达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。

和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。

超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。

绘画作品的背景与时代：

名作总会有关于它独特的时代意义，在不同的时代，会有着不同的画派和风格，这其中也有诸多不同的社会意义，所以观看的时候可以事先了解一下那个时代发生过什么，作者在那个时代又做过什么，对那个时代的绘画又产生过如何的影响，只能这样我们再去观看时才会更好的去理解画作的意义所在。

画作的技法及情感的表达：

多数好的作品在技法上都有自身独特的手段，单单印象派和后印象派就有着很大的一个表现区别，所以技法的特殊性也是观看时我们需要认真考究品味的。情感表达是好作品中最重要的一步，只有倾注着作者自身情感。

我想很多人在看到一幅画作时只是简单的一晚看过，并没有深入的观赏，那么我们到底该如何去油画作品呢？

想要真正欣赏一幅画。首先应该对画作的作者了解，如果你只是单纯地看一幅画的技法，画面的色彩，画面里的物体或者人物，那你一定不会懂这副画中画家想要表达什么。又是在什么情况下画出这副画的。对画家有过了解的后，应该会更容易理解这副画中的真谛吧。

了解完画家的背景故事之后，我们可以从画面的构图，物体，颜色，光感，笔触，技法，质感，等几个方面来鉴别和欣赏。

画面中的内容是画家和观赏者之间最直接交流途径，从画面中人物的神态，动作就可以看出画家画这副画想要表达的什么，和当时的心里活动。

油画颜料因为颜色的丰富与饱和力度被称为绘画中的交响乐。所以一幅好的油画作品颜色一定是吸引人的，它一定能给人一种共鸣，甚至能把你带入一个神秘的精神心理世界。

什么是“降维打击”？“降维打击”有多恐怖？

降维打击——那是一个残酷的现实，就如抗日战争——是一个准工业国家对一个农业国家血淋淋的全面碾压。

就如关家垴战斗。八路军调集了8个主力团总兵力超过2万人，将只有500多人的冈崎大队团团围困于武乡县蟠龙镇关家垴。

2万vs500——八路军的兵力是日寇的40倍。

八路军从10月29日对冈崎大队发起总攻，连续打了两天两夜，就是啃不下日军的阵地，不仅如此担任主攻任务的八路军几个主力团损失惨重。129师师长刘伯承、386旅旅长陈赓分别给彭德怀打电话，建议撤兵。

但彭德怀仍坚持要打，性格一向平和的刘伯承发了脾气：“你这是赌气，蛮干！这一仗，我不同意再打！”彭德怀一股火上来：“拿不下关家垴，就撤销第129师的***，杀头不论大小！”

为了拿下关家垴，彭德怀甚至把八路军总部直辖的特务团都拉出来参加战斗，仍然无法全歼冈崎大队。

11月1日，日军1500多人的增援部队，在10余架飞机的掩护下逼近关家垴。

八路军无奈只能撤军。

虽然关家垴战役八路军消灭日军400人，冈崎大队长也被打死，但是却未能完成全歼冈崎大队的目标。

比如

古时候打仗

一般是双方列阵，冲杀（这是一维，平维打击）

后来我方发明了盔甲战车，攻城武器，（这是工事升级1.5）

接着发明战术加骑兵加弓箭（这是远程打近战，骑兵打步兵，这就是科技发达后降维打击你）

同理

现代

之前是陆军

后来是陆海，陆空，海陆

接着是热武器，熱核

“降维打击”这个名词最早出现在刘慈欣的《三体》里，这个名词产生的基础是目前对世界维度划分的方法演化而来。

目前科学家对世界的维度划分为：一维，就是点；二维，指的是平面；三维，是立体空间。

据科学家推测，除了人类目前已知的这种三维模型世界，应该还有更高维度的世界，比如四维世界，五维世界等等。

而刘慈欣构思创作的《三体》科幻巨著，就是以此为依据展开的。那么“降维打击”有多恐怖呢？那种概念超越了当下人类对武器和宇宙的认知。

它是说外星人有一种武器，叫做二向箔，当这种武器被抛出来后，立即可以将三维世界打成二维世界，甚至一维世界。

这说起来很玄乎，有点像中国神话故事里仙女能够从画中走出来，也能回到画中去一样玄妙。

但是“降维打击”就没有那么浪漫了，一旦遭遇降维打击，那就意味着人类目前掌握的所有不可一世的武器和科技，一瞬间全部毫无意义。因为它能在一瞬间让你变成二维世界，也就是一副画而已。不再能够对他们造成任何威胁。

目前很多人引用这个名词来形容打击之大，大约就是说毁灭性的、不可逆的打击。

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