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1. 水墨画的肖像怎么画？

水墨画的肖像怎么画？

水墨画的肖像难度大于带色。首先是造型，无论水墨还是色彩，万变不离型。其次就是水墨，墨分五色，通过水墨表现对象的心理，个性，还有型上的结构，这是画家的基本能力与水墨理解的充分体现。再其次，在水墨的肖像中能看到或体会到，对象的生存状态，环境。

一幅好的水墨肖像画，是一个画家的全部。

新疆人物写生一

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新疆人物写生三

新疆人物写生九

新疆人物写生四

新疆人物写生五

新疆人物写生六

新疆人物写生七

笔和墨是传统水墨人物肖像画既不相同又不可分割的两个方面。“笔由墨现，墨自笔出”指的就是笔中要有墨，墨里须见笔。就学习而言，用墨难，掌握用笔则更难。但如果所作之画想有生动的气韵，用墨水平如何是关键之一。

墨色有焦、重、浓、淡、清之分，有枯、焦、湿、润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨之法。

墨色的安排，应从整幅的气韵出发，画面对墨色浓淡的大致分布要有初步没想。

此外，笔、墨之运用都离不开用水，特别是墨与水关系最频繁、最密切，“墨非水不醒，醒则清而有神”，画面要有神韵，不懂得用水是不行的。历史上的徐谓与近代的黄宾虹都是深谙用水奥秘的***。他们的作品似乎一直保持着未干的水气，画面色清而墨明，水在色与墨中倘徉，令人叫绝。

水墨法表现人物肖像时，要求与勾写法大体一致，但较之勾写法更加概括。如果为了制造对比效果，特意将人物颜面部分画得工细一些也属正常现象。

水墨人物肖像落墨一般是勾勒、点厾、皴擦同时进行。笔线的变化与墨色的反差也较大，但作画过程一般有两种类型。

一种是勾勒与点厾同时进行，笔线粗细并至，没骨、破墨并举，间以皴擦，一气呵成。

另一种则是先以没骨法将大关系摆上，没骨法的运用虽大笔挥写，但不是面面俱到，转拆处与形体轮廓的突出处或受光处留有余地，然后在此基础上或勾勒皴擦，或墨色互破，整体完成。

水墨人物肖像画的用笔节奏感要强，用笔要大胆沉着，爽快淋漓，线条的断线粗细变化较之勾写法更为明显，才能与大笔挥写的墨色变化融合无间，统一自然。

我中间学过一年水墨人物，我觉得我的回答应该可以帮助到您！

首先无论画什么人物画，速写都是最重要的基础！

速写的量一定要上去，然后可以多画一些人物的结构素描，一定不要加光影，会影响你后期水墨人物着色。参考门***尔等***的速写。

然后就是如何把速写转为水墨人物

这个也是要多临摹，像央美比较有艺术成就的前辈***，叶浅予先生的人物画。卢沉和周思聪，他们夫妻两个的速写和水墨人物都是很好的学习教材。

然后最近几年比较火的央美老师史国良水墨人物，可以去哔哩哔哩网站上搜索他的视频，有完整的一套免费课程。。速写怎么画，转水墨怎么画，人物上色，都讲的挺细致。因为我的老师和史国良是师兄弟。

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

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