清朝时期服装简笔画,清朝时期服装简笔画图片

1. 为什么感觉清朝的皇帝画像都长得差不多？
2. 清代女子妆容有什么特点？
3. 古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？
4. 明清时期的绘画有什么特点？

为什么感觉清朝的皇帝画像都长得差不多？

首先，请看下图，这爷三儿虽然猛一看一样，但是画像具体特征还是有区别的，所以并不是千篇一律。

为什么看起来相似度很高呢？我认为主要有以下几点:

首先，服饰坐姿相同，画像尺寸一致。大学毕业照穿上学士服之后，外人猛一看大家也都差不多，其实是一个道理。

其次，帝王画像要突出帝王之气，所以画像和帝王本人是有出入的，比如康熙帝得过天花，脸上该有麻子，但是画像没有，所以画像经过画师特别修改，就和今天的滤镜一样，抖音上美女长得都差不多，也是这个道理。

最后，抖个机灵，可能是大清***基因太好，以至于子子孙孙都和前辈有点神似。

清朝的皇帝画像在某种程度上确实存在一些相似之处，这是因为它们都遵循了一定的传统和规范，这些规范包括服装、头饰、姿态和面部表情等方面。

首先，清朝皇帝的服装和头饰都非常讲究，***用了传统的华夏文化元素，例如龙袍、鹤顶红、清冠等，这些服饰的设计和使用方式都有着非常具体的规范，这也使得皇帝的形象在服装方面较为统一。

其次，皇帝的姿态也有一定的规范，如应该端坐、右手握拳、左手托物等等，这些姿势也使得皇帝画像的形象相似。

最后，皇帝画像的面部表情一般也是庄重、严肃的，不太会表现出太多个人情感，这也使得不同皇帝的画像看起来相对类似。

需要注意的是，虽然清朝皇帝画像在一定程度上存在相似之处，但是仔细观察可以发现不同皇帝的面容特征还是有所不同的，例如顺治、雍正、乾隆等皇帝的画像在面容特征上都有一定差异。

明灭清出，满人入关，以前是游牧民族，骑马打猎方便，所以衣服宽松肥大，为凸显皇帝的威严，服饰很繁琐，又是传统的工笔画法，故画面呆板，清朝除了乾隆与康熙在位时间长以外，永下的在位时间都很短，年份跨度很近，所以画法也相近，但细看脸部特征还是有明显变化的。

清代女子妆容有什么特点？

很多人都看过宫廷剧，里面清朝的格格或者其他女子的梳妆打扮看起来都是很漂亮，然而历时上真正清朝女子的打扮估计搁现在十个人里九个人都受不了，但并不否定那个时候男子对女子的审美观，可能人家就很喜欢那种装束和打扮，正所谓“罗卜***各有所爱”，可能再过几百年我们的子孙看到我们现在的打扮也可能会觉得好土好难看，所以我们不能用我们现在的眼光去衡量那个时代女子的打扮是否好看，那么我们今天大概说说清朝女子的妆容有什么特点。

先说脸蛋上擦的东西，在乾隆年间民间有一种以白泥为原料的“滩头香粉纸”很受女子欢迎，其含有很多矿物质，不仅不***皮肤，还对皮肤有护理的功效，光绪年间进入宫廷，尤其受慈禧的喜爱，涂上以后皮肤煞白煞白的，很受当时男性的喜爱，不过这玩意听说夜晚烛光照在脸上会有反光的迹象，很是渗人。

眉毛：清朝的女子眉毛很有特点，均为头高尾低的形状，很像一轮弯月，纤细修长，现在的画眉也有这种样式，还算能接受。

嘴唇：这个是我个人感觉最受不了的，当时的清朝以小为美，唇妆也不例外，所以唇妆***用了点唇的画法，就是在上面唇瓣的中间化那么一点点（如图所示），清朝早期这种画法在当时的皇宫是极为流行，到了末期才开始逐渐退出历史的舞台。

清代女子妆容在民间和宫廷反差是很大的，宫廷，富贵人家女子穿着沿袭秦，艳丽的色彩张力是清代宫廷着装风尚。主要以橘色为主柳叶眉，水眉，平眉，斜眉为主，眼妆反腔调素净。脸颊着色偏暗，唇色艳红居多，强调艳丽雍容。民间多素净。但总体与其他朝代相比，妆容严谨，一丝不苟，较死板。

古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？

古画中表现雪景的经典作品很多，其代表作有王维的《江干雪霁图卷》（局部），有五代 巨然的《雪图》，有北宋 范宽《雪景寒林图》，也有北宋 王诜的《渔村小雪图》，南宋 梁楷的《雪景山水图》，南宋 马远的《晓雪山行图》南宋 夏圭的《雪堂客话图》，元 黄公望的《九峰雪霁图》，还有元 曹知白的《群峰雪霁图》等等。

在这些经典古画中，山谷寒凝高耸，盘绝不见天际，劲松杂树丛聚，板桥连接栈道，其间有高士，有大德，或探索可居沃游的山水，或寻访心灵依托的净土，其作品大都意境深远，思致渊雅，内蕴含蓄，韵味萧然，荒疏散逸中透着幽远气象。

如《雪霁行旅图》画作，诗中有画，画中有诗，构图布置雄伟奇纵，韵致醇粹，造型厚重，气势流荡，物以情移，挥写沉凝，古意出尘，澄明可鉴，在寒微萧索中显示出丝丝生气，为“雪霁行旅”赋予了深厚的人文内涵。

中国画表现冬季生活的場景在古人笔下可谓佳作如云，名家辈出。天津博物馆收藏的《雪景寒林图》就是北宋画家范宽的代表作品。画中苍山负雪，寒林萧蒙，群峰耸栉，北国山水的雄伟壮观徘徊入眼，汤漾心胸。自从唐代王维首创水墨雪景山水《江干雪霁图卷》，《万峰积雪图》。自王维之后，历代许多名家为我们留下了许多经典传世之作。五代巨然《雪图》。北宋王诜《漁村小雪图》。南宋梁楷《雪景山水图》。南宋马远《晓雪山行图》。南宋夏圭《雪堂客话图》。元黄公望《九峰雪霁图》。元曹知白《群峰雪霁图》。元姚廷美《雪山行旅图》。明戴进《雪景山水图》。明吴伟《灞桥风雪图》。明蓝瑛《溪山雪霁图》。清石涛《雪景山水图》。清弘仁《西岩松雪图》等不胜枚举。

古人画的二十四节气古诗画中的《立冬》《小雪》《大雪》《冬至》《小寒》《大寒》诗画合璧，都是古人表现冬季生活的佳作。

花鸟画中常见的《岁寒三友》，以松，竹，梅等冬令植物为主题的题材更是我们喜闻乐见雅俗共赏的作品。

代表性作品有：唐朝王维《江干雪霁图卷》、五代巨然《雪图》、北宋范宽《雪景寒林图》、北宋王诜《渔村小雪图》、南宋梁楷《雪景山水图》、南宋马远《晓雪山行图》、南宋夏圭《雪堂客话图》、元朝黄公望《九峰雪霁图》、元朝曹知白《群峰雪霁图》等。

唐 / 杨升 《蓬莱飞雪图》

北宋 / 许道宁《关山密雪图》

宋 / 王诜 《渔村小雪图卷》

元 / 郭熙 《雪山行旅》

元 / 黄公望 《快雪时晴图》

元 / 罗稚川 《雪汀游禽图》

明 / 仇英《程门立雪图》

明清时期的绘画有什么特点？

处于中国封建社会后期的明清两朝，书画艺术上在总结、摹仿古人的基础上同样做了大量的花样翻新，使得明清艺术和明清诗文一样花团锦簇、流派纷呈、一派繁荣。明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。

明清的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得 了很大的成就。 绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。

明清时期的画家们都颇注意追求笔墨风格和画面的效果，而且表现出了自己独有的艺术风格。艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体 现着与作者生活理想相联系的审美理想。

在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所 体现的美的理想，有各种不同的类型，如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。

明代前期主要受浙派影响，加上明自宣德时起，院体画的兴起和形成，致使统治者不喜欢元四家文人画风，大力倡导南院体画风，形成浙派风尚。浙派影响最大的人物是戴进，其用笔顿挫有力，构图繁密得体，水墨淋漓苍劲。明代晚期则以华亭画派为主，在吴门派的延续中，以董其昌为代表的一批文人画家，在承依元四家传统的基础上，追求笔墨情蕴，创立华亭画派，在创作上也是开宗立派，而且还划分了绘画宗派理论，提出南北宗论。清初以四王为代表，他们汲取元代山水画营养，又承依董其昌衣钵，形成自家风范。笔墨苍茫雄健，泽润郁勃，清逸娟秀间不乏荒率气韵。与四王同时饮誉画坛的还有吴力和恽寿平，也是受四王影响较深，晚期山水自成一家。除了清初四王，清代四僧在画坛影响也是众所公认的。他们在绘画上借古开今，独辟蹊径，各自在自我绘画语言里取得了炉火纯青的艺术成就。他们以文章书画作为精神寄托，借助笔墨而言心志……

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