陶瓷物品的简笔画,陶瓷物品的简笔画图片

1. 古代青花瓷有哪些绘画技法？
2. 瓷器上出现贴花和画法还有堆塑是什么时候？
3. 怎样画国画？
4. 新老瓷器最简单鉴定方法？
5. 新老瓷器最简单鉴定方法？

古代青花瓷有哪些绘画技法？

青花瓷器的绘画方式按钩与填的关系可分为三种。

一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。

应用到青花瓷器的绘画上分别是：线描青花，双勾填色，没骨青花。

一、线描青花（1图）

下图是典型的线描技法，***用了成化流行的浓淡两色绘画技法。

二、双勾填色（2图）

三、没骨青花（3图）

没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型。没骨青花又分为两种，一是“一笔点画”法，二是“拓染”法。一笔点画绘画技法是从元青花开始的，通过绘画笔法的不断演进。到明宣德时，已经将双勾填色作为瓷胎上的主要笔法。成化起，已经用细而均匀的线条勾勒后再填色，这种技法成为当时的基本绘画方法。

青花瓷又称白底青花瓷，属于釉下彩瓷，以其清新淡雅的风格受到人们的喜爱，流传久远，直至当代，长盛不衰。

中国古代青花瓷器兴盛于元、明、清三朝，其绘画方式主要有三种，分别是线描青花、双勾填色，没骨青花。

在绘画技法上，线描青花是只勾线不填色，双勾填色是先勾线后填色，没骨法是不勾线不填色，提笔直接画。

一、线描青花

线描青花瓷中的“线描”与现代绘画中的白描线法有些接近，就是用毛笔勾线的方法在瓷器上画出图案，比如下图中的万历青花炉。这种画法图案比较简单，表现力也比较单一，以拙为美。这种画法延续到清代中期，有一种“细路瓷”，将这种画法进一步发扬光大，但是随着青花瓷绘画技法的不断丰富多样化，这种线描青花的画法逐渐成为青花瓷的一种***画法。

二、双勾填色

双勾填色的画法就是用线条勾勒轮廓后再填入青料。与线描青花相比，这种画法更为规整，表现力更为丰富，比如下图中的康熙青花大罐。双勾填色是一直延续到现代的主要画法。

三、没骨青花

没骨青花实际就是用国画中的没骨法来绘画瓷器青花，不勾勒轮廓而直接下笔绘画成型，比如下图中的正统青花碗。没骨青花又包括了“一笔点画”法，比如下图中的永乐青花碗。

一笔点画绘画技法是从元青花开始的，讲究一气呵成，是明代早期青花瓷器中的主流画法，例如一笔而就的草书“福”字，一片一笔而就的植物叶子，既不需要勾勒轮廓也不需要慢慢涂成，就是一笔画成。

青花瓷又称白底青花瓷，属釉下彩瓷，人们也常常称之为青花。青花瓷的釉色是***用钴色原料烧制而成，所以烧成的颜色为钴蓝色，下面从青花瓷瓶的造型特点及表现方法分别进行介绍。

青花瓷瓶的造型特点：

　　本章所介绍的青花瓷瓶其造型上与常规瓷瓶没有太大的区别，也就是说其造型为瓶口、瓶颈部分细，瓶腹部分粗且瓶底又略小于瓶腹。青花瓷瓶的表面纹饰为运用花卉纹样组合的图案，上边有花朵、叶片以及叶脉对花和叶的组合穿插，整体效果清新淡雅，有着良好的视觉效果。　　

青花瓷瓶的表现方法：

　　青花瓷瓶的表现方法比较多，有色彩表现法、白描表现法和素描表现法等几种形式，其中色彩表现法是指绘画学习者在进行色彩练习时对其表现的方法，主要包括油画、水粉、水彩等画种表现。白描表现法是指运用中国画的材料和技法，运用线描的方法对其进行表现。青花瓷瓶的素描表现是本节课要进行介绍的表现方法，下面从青花瓷瓶的调子素描表现方法对青花瓷瓶画法进行介绍。青花瓷瓶的调子素描表现方法具体分为以下几个步骤：第一步是常规的构图定位，在这一步骤中，画者要把青花瓷瓶合理的安排在画面之中。步骤的第二步是画青花瓷瓶大的外部形状和主要结构，在这个步骤中画者要运用较轻的线条把青花瓷瓶的外形和主要结构画出来。青花瓷瓶的表现步骤的第三步是铺设大的明暗色调，在这个步骤中，画者要把青花瓷瓶的背光部分均匀平涂一层铅笔颜色。表现步骤的第四步是深入刻画，深入刻画是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙变化和暗面的反光仔细的表现出来。步骤的最后一步是调整和完成画面。

古代青花瓷有那些技法：回答应`该有三种：线描青花，双勾填色，沒骨青花。一是只勾不填，二是先勾后填，三是不勾不填。青花用料：苏麻漓青，回青，平等青和浙江料画青花技法也不同

我是默默，我来回答

感谢邀请

看到您的问题，我觉的问题的提出就非常有专业性。

因为更多的朋友会想了解的是一款瓷器的辨别方法。

但是如果能够升级到去想了解青花瓷的绘画技法，这就是更深一步的事情了。

那么今天默默就给您讲讲古代青花瓷中咱们在收藏之中最常见的

康熙青花瓷的绘画技法、题材及胎体介绍

瓷器上出现贴花和画法还有堆塑是什么时候？

贴花工艺始于唐代，在唐宋时期人们在制作瓷器是发明了很多技艺，如印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等。但是那时候的贴花使用胎泥做成贴花片粘到瓷器上施釉，烧结后形成图案，这种工艺一直持续到明清时期。到清代人们将瓷泥制作的贴花改成纸质的贴花，这样工艺更简单，制作更方便，一直持续到今。谢谢

堆贴 又称"塑贴"、"堆雕"、"堆塑"。是将印出或塑出的立体状纹饰贴附在陶瓷的坯胎上，然后罩釉烧制而成的一种陶瓷装饰技法。如魏晋南北朝遗址出土的陶谷、魂瓶上，往往堆贴有楼阁、人物、鸟兽、家禽等形象

堆塑出来的部分是泥,这个是堆塑是装饰的一个技法满足2个条件就是堆塑一是塑造成型而是喷釉

怎样画国画？

这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功

这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。

工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。

顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。

(临摹的青绿山水)

墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。

松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。

油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。

漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。

油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。

首先是你要很喜欢国画，其次多画，多练，勤写生，多看别人的作品，先从临摹入手，慢慢到写生，最后到创作，过程很长，需要有毅力！当然如果有条件，最好能拜师学习，这样会少走弯路！

谢谢邀请，不知道您说的是创作，还是临摹，初学不建议搞创作，建议画小副画面，从所选画册局部临摹入手，如从石，或树，找你认为喜欢的名家，最好是有定论的***，从用笔用墨学起，待熟练后才逐步扩大，最后到整幅，达到烂熟於心的程度，待有一定笔法基础，在全幅临摹，或默写你临的全副山水，国画不同西洋画，初学重点口是讲究用笔用墨，并结合练习书法，明确中锋，側锋，逆锋，拖笔，渲染等笔法
写到纸上效果！浅見，不当望谅。

怎样画国画，首先要理解什么是国画，国画用什么方式来表现，了解国画的历史发展过程，了解国画的种类等。其次就是临摹，临摹就是临别人的好作品，揣摩用墨用色构图方式等。也可以进行写生，可以先从简单的画起，用线条画白描速写等。最后就是创作作品，创作要考虑作品的内容布局构图，处理好各种关系，如墨色关系，点面关系，疏密关系，开合关系等。书画同源，要画好国画，还要练书法，书法好，落款题[_a***_]面就相得益彰。浅谈拙见。

首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。

新老瓷器最简单鉴定方法？

如何通过气泡来鉴定新老瓷器

有气泡的瓷器是：青花瓷、、青瓷、斗彩、、等等，一句话，凡是釉下彩瓷器，都是有气泡的。

绝对没有气泡的瓷器是：高古陶、粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩、一句话，凡是釉上彩瓷器，都是没有气泡的。

从釉光鉴别新老瓷器

瓷器釉光产生的原理及自然变化现象分析：瓷器经过烧制以后，它的釉面有二层光波，釉表面有一层明亮的表光，也称为“浮光、火光、贼光”，釉层内部有一层密集内含的内光。

随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理、化学的作用下，逐年的氧化老化，其活力、能量、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧，釉面开始逐渐的熟旧温润。

不同历史年代瓷器釉光变化识读表述：1、现代新烧制的瓷器：釉面新亮，表光放射出来的光束长度、明亮耀眼强度、游离的程度。2、民国至清末时期的瓷器：釉面初见熟旧，表光放射、明亮耀眼游离等程度都微见减弱。3、南宋瓷器。4、唐代晚、中期瓷器。5、东汉时期瓷器等。

判断瓷器新旧看胎质

判断依据。任何事物都有内在规律，收藏也一样。就瓷器本身来说，传世品不能说没有，但真是凤毛麟角。因为与任何器物相碰，首先破碎的必是瓷器无疑。

观察角度。元明清三朝烧造的瓷器，除器物外表制作精细程度不同外，在器物的内在因素上也有很大差别：元代瓷器大都制作粗旷，器底和器内绝大多数为裸胎。

新老瓷器最简单鉴定方法？

第一种方法是用100倍以上的放大镜看釉面里的气泡，新瓷器由于是用电或天然气直接烧制，升温很快，而且温度恒定持久，温度起伏波动不大，所以釉内气泡都如痱子一般细小致密，而且没有任何老化衰变的迹象可寻；而老瓷器（一般指民国早期和晚清及其以前的瓷器）由于用煤或劈柴作燃料，烧造过程中需要多次添加燃料维系火力，所以温度升降曲线非常明显，气泡相对个体较大，气泡间的距离也相对很多，并且会有一些气泡开始发黄、发黑衰变变色，年代越久远，气泡衰变的程度会越厉害、越强烈、越众多。此系微观衰变观测检验鉴定法，相对科学可靠而可信，而且简便易行，直观易辨。

第二种方法是釉面手感鉴定法。凡是新的瓷器，无论如何做旧，手感都是涩滞粘重的，跟用手摸玻璃的感觉差不多，如果用手快速搓动釉面甚至会发出尖锐刺耳的声音；老的瓷器（一般指民国早期和晚清及其以前的瓷器）由于多年暴露在空气中与各种细微物质接触吸纳等多重复杂原因使得釉面温润爽滑，如婴儿肌肤一般细腻滋润丝滑，令人爱不释手、神魂皆醉。

由于手感会因人而异，而且手感也难以具体量化更不能数据化、直观化，所以一般只做鉴定的参考因素考虑和使用。

第三种方法是胎体、胎质、胎色感官判定法。有人认为现代科技无所不能，要胎质的细腻度现在很容易，要哪种细度有哪种细度，其实这只是一部分人的无知妄想而已。古瓷制泥过程看似原始、粗糙、简单，但实含天地至理，所以老瓷器的胎体从里到外都透出一种硬朗、饱满、莹润 的之感，胎质细腻、肥润有若凝脂，胎色多样，但色泽之油润爽利则为异中之同，总之老瓷器胎体胎质胎色所呈现出来的细度、硬度、润度、爽利度是独特、丰富而又不可***的。

新老瓷器最简单鉴定方法？

如何通过气泡来鉴定新老瓷器

有气泡的瓷器是：青花瓷、、青瓷、斗彩、、等等，一句话，凡是釉下彩瓷器，都是有气泡的。

绝对没有气泡的瓷器是：高古陶、粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩、一句话，凡是釉上彩瓷器，都是没有气泡的。

从釉光鉴别新老瓷器

瓷器釉光产生的原理及自然变化现象分析：瓷器经过烧制以后，它的釉面有二层光波，釉表面有一层明亮的表光，也称为“浮光、火光、贼光”，釉层内部有一层密集内含的内光。

随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理、化学的作用下，逐年的氧化老化，其活力、能量、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧，釉面开始逐渐的熟旧温润。

不同历史年代瓷器釉光变化识读表述：1、现代新烧制的瓷器：釉面新亮，表光放射出来的光束长度、明亮耀眼强度、游离的程度。2、民国至清末时期的瓷器：釉面初见熟旧，表光放射、明亮耀眼游离等程度都微见减弱。3、南宋瓷器。4、唐代晚、中期瓷器。5、东汉时期瓷器等。

判断瓷器新旧看胎质

判断依据。任何事物都有内在规律，收藏也一样。就瓷器本身来说，传世品不能说没有，但真是凤毛麟角。因为与任何器物相碰，首先破碎的必是瓷器无疑。

观察角度。元明清三朝烧造的瓷器，除器物外表制作精细程度不同外，在器物的内在因素上也有很大差别：元代瓷器大都制作粗旷，器底和器内绝大多数为裸胎。

新老瓷器最简单鉴定方法？

第一种方法是用100倍以上的放大镜看釉面里的气泡，新瓷器由于是用电或天然气直接烧制，升温很快，而且温度恒定持久，温度起伏波动不大，所以釉内气泡都如痱子一般细小致密，而且没有任何老化衰变的迹象可寻；而老瓷器（一般指民国早期和晚清及其以前的瓷器）由于用煤或劈柴作燃料，烧造过程中需要多次添加燃料维系火力，所以温度升降曲线非常明显，气泡相对个体较大，气泡间的距离也相对很多，并且会有一些气泡开始发黄、发黑衰变变色，年代越久远，气泡衰变的程度会越厉害、越强烈、越众多。此系微观衰变观测检验鉴定法，相对科学可靠而可信，而且简便易行，直观易辨。

第二种方法是釉面手感鉴定法。凡是新的瓷器，无论如何做旧，手感都是涩滞粘重的，跟用手摸玻璃的感觉差不多，如果用手快速搓动釉面甚至会发出尖锐刺耳的声音；老的瓷器（一般指民国早期和晚清及其以前的瓷器）由于多年暴露在空气中与各种细微物质接触吸纳等多重复杂原因使得釉面温润爽滑，如婴儿肌肤一般细腻滋润丝滑，令人爱不释手、神魂皆醉。

由于手感会因人而异，而且手感也难以具体量化更不能数据化、直观化，所以一般只做鉴定的参考因素考虑和使用。

第三种方法是胎体、胎质、胎色感官判定法。有人认为现代科技无所不能，要胎质的细腻度现在很容易，要哪种细度有哪种细度，其实这只是一部分人的无知妄想而已。古瓷制泥过程看似原始、粗糙、简单，但实含天地至理，所以老瓷器的胎体从里到外都透出一种硬朗、饱满、莹润 的之感，胎质细腻、肥润有若凝脂，胎色多样，但色泽之油润爽利则为异中之同，总之老瓷器胎体胎质胎色所呈现出来的细度、硬度、润度、爽利度是独特、丰富而又不可***的。

到此，以上就是小编对于陶瓷物品的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷物品的简笔画的5点解答对大家有用。