法国服服装简笔画,法国服饰简笔画

1. 你最喜欢的油画是哪几张？
2. 作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？

你最喜欢的油画是哪几张？

油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，

稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，

人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，

而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，

《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，

弗里茨·朱伯布勒（Fritz Zuber-Buhler，1822年 - 1896年），16岁移居法国巴黎，后来就读于"巴黎高等美术学院"，师从弗朗索瓦.爱德华.皮科特，与同一时期的艺术家，如布格罗和卡班内一脉相承。他的油画生动展现了那个时代的乡村生活和美丽风景。 ​​​

最喜欢这一张，一个沉思的女子。

黑色的背景衬托着她白皙的皮肤，协调的曲线配合着玲珑剔透，古朴的地毯昭示着女子的高贵，这是艺术之美的完美体现！这是一幅高水平的艺术画作！

说起油画大家都比较熟悉的是达芬奇的蒙娜丽莎，可是每个时期都有代表性的画家。我喜欢的画家比较多。

1:文艺复兴时期我比较喜欢达芬奇的作品《最后的晚餐》

2:巴比松画派米勒的作品《拾穗者》《晚钟》

3:印象派时期我比较喜欢梵高的作品，感情比较真挚，用色大胆，画面比较明朗。《向日葵》系列，《星月夜》

好的作品不论画派和时期，只要是画家感情的真实流露，都会引起读者的共鸣。

我至诚感悟空的邀请!我画了几年的工笔画，这几年也多画一些国画。但我确非常喜欢外国几位***的作品。1:达芬奇的《蒙娜丽莎》以及他的《最后的晚餐》，天才，***画家，确实称的上全才艺术家。2:第二:拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》太传神了，他将圣母，圣洁，善良全部表达出来!神才艺术家。3:还有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鲜艳最热烈的色彩来表达画家对生命和创作的热情！惊起全世界热爱他，太美了。4:还有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!这幅作品太间单，但又太美了!谢谢朋友分享我的小论。

作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？

挪威画家蒙克的油画风格

二十世纪初期，蒙克从挪威来到了德国进行学习和创作。他的作品犹如在凸凹不平、碎痕累累的镜面中给人间照出了一个畸变折光的脸，照出了芸芸众生的内心世界，照出了人间痛苦的爱，生死别离的悲哀和战乱时期的一种恐惧。

• 蒙克作品《哭泣的裸女》

蒙克早期作品具有一种粗犷、自由、随心所欲的风格，在1885年，蒙克受到欧洲美术界的最新流派的影响，其作品已开始从对现实的自然主义描绘手法，转为记载心灵经验的印象，这个时期的作品已不是在追求自然和再现自然，而是在追求更 高层次的表现、追求内心深处的世界。

• 蒙克作品《病中的孩子》

从《呐喊》、《病中的孩子》、《青春期》、《生命之舞》、 《工人回家》等作品中可以看出：蒙克的绘画带有强烈的北欧人的性格。那较长的、流利的笔触 具有深刻的表现力，他随着基本线条的规律去涂色，色彩有些不和谐、略带模糊，用极为集中的描绘手法，将无数的线条紧凑在一起，成其为精确的素描。他以高度的表现主义手法，将内心的挣扎和痛苦用其独特的绘画语言全盘托出，完完全全地表现了一个处于那种特定社会背景中，现代人内心的极度的忧郁和孤独。

• 蒙克作品《青春期》

蒙克被喻为表现主义的先驱， 在内容和手法上都给人们极大的启示。他的绘画可算是油画中的写意，没有因为追求准的形而放松了神，他的作品正是牢牢抓住了“神”的气 氛，不复杂的表现使其绘画含蕴着沉默与孤独。不得不承认，蒙克有一种力量，使他所有作品几乎都产生一种强烈的感染力，它冲击着你 (包括一些你不太喜欢的作品)，迫使你和他一起感受人生，感受他的孤独和不安。迫使你和他一样用沉重深遂的态度去看人生。

• 蒙克作品《生命之舞》

蒙克的艺术是一种复杂的心理表现，他把象征的、形象和技巧的手法结合得十分巧妙，因此 很容易把他列入象征主义之列，但象征派的观点被蒙克更为巨大的天才所吞没，并没有留下显而易见的痕迹。

• 蒙克作品《呐喊》

蒙克虽立足于北欧风土，但他却有自己的个性和特点，他的作品不同于其它现代派绘画，他的表现主义没有拒绝在自己的作品中去反映现实。他牢牢抓住线条，在线条上塑造出形来，将画面的平面性与幻觉的空间很好的结合在一起，使其绘画具有一 种洗炼的现代绘画中少见的壮观效果——协调而有力量，外在的形象稳重。

• 蒙克作品《受难地》

他不象野兽派那样追求华丽的装饰效果，也不象立体派和抽象派那样把现实写作空洞的形式创作。他将其全部力量及全部的精神创造出新的艺术手法以适应最充分地表达他的世界观，表现他整个精神里的痛苦、忧郁。

• 蒙克作品《病室里的死亡》

正如一位优秀的评论家所说：“蒙克的绘画不是再现自然，而是追求更高层次的表现。他所创造的艺术、超越了德国国境，他因此而成为德 国以至世界最负盛名的、最具影响的表现主义画家。”

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

爱德华·蒙克（1863——1944年），是近现代享有盛誉的绘画***，同时也被誉为“表现主义绘画”的先驱，是他一手给绘画上的表现主义打好了地基，推进这个风格成为20世纪绘画的主流风格。

《呐喊》 1893

《呐喊》是爱德华蒙克艺术成熟期最重要的作品之一。扭曲尖叫的人物形象，极为夸张的笔法，强烈的笔触和色彩，使它成为表现主义绘画的突出代表，确定了爱德华蒙克现代表现主义先驱的地位，他的绘画对德国年轻艺术家产生了直接影响，为西方现代主义绘画开辟了道路。画面突出表现了人物极端痛苦和孤独的情感，被视为现代人类充满焦虑的现实象征。

天空、河流、陆地扭曲变形、融为一体，颜色和线条在疯狂地奔走，孤独的人从远方走来，周围的人事不关己。但在“呐喊”之后 —— 所有实体都被摧毁，变成深渊的一部分。

这张画是蒙克的爆发，也是蒙克的释放。

1863年12月12日，爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有***，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

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