五种类型的植物简笔画大全,五种类型的植物简笔画大全图片

1. 国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
2. 小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？

国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。

国画山水

我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画***和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，吴道子《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，***和名作多不胜数。

工笔人物画

工笔画***用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。

油画

油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。

谢邀。

所谓一通百通触类旁通，虽然绘画门派不同材质各异但是基础却是相同的。任何美术种类都离不开临摹和写生再到创作的过程。即使再有天赋的神人也要写生，所以想学画画的人不拘那种美术种类，坚持写生，终能提笔即能画。

1首先工具不一样，国画用毛笔，而水彩画用水彩笔油画用油画笔......2表现技法不一样国画主要以点染为主，而油画水彩等待的表现技法都不尽相同。比如水彩主要讲究铺压勾点提等待。3表达的理念不一样国画注重写意，而后面这些画注重写实。

国画是中国画独有的，工笔画是属国画不同的表现一种，都是用中国画水墨颜料宣纸毛笔完成。水彩画`油画属于西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都是专属的，現在在中国生根了。彩绘是用于工艺品或人体上等绘画。国画水墨多为写意，工笔国画多为写实。西洋画的画派较多但多是以写实为主题，什么印象派抽象派或是西方人的绘画写意吧，都是绘画艺术，好的艺术总是让人着迷

在这些画种里，首先有中、西之分:

国画、工笔画、年画(包括彩绘)属于中国画种，国画、工笔画和年画(纸、绢本)统称中国画。属于东方文化范畴; 水彩和油画是外来画种，属于西方文化范畴。

东西方文化存在着截然不同的、巨大的差异。在绘画領域也大有不同。

东西方文化的审美意识不同，形成了不同的创作理念: 西方注重写实;东方倡导写意。西方绘画注重块面、色彩; 东方注重线条、墨色。西方绘画的水彩、油画都是整幅满彩; 中国的写意画注重留白。…………

据说，我们送给西方友人一幅写意国画，友人迟迟不肯收起，问其原因，他说，画面上几处空白，以为还没有画完…………这就是不同的文化差异。

还有如画基材料、颜料、画笔、技法、用油用水和装裱(装幀)都大有不同。

小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。

我们先一起走进这首美丽的诗：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。

而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。

当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。

画

唐·王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。

次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。

前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。

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